Una película de propaganda es una película que implica algún tipo de propaganda . Las películas de propaganda difunden y promueven ciertas ideas que suelen ser de naturaleza religiosa, política o cultural. Una película de propaganda se hace con la intención de que el espectador adopte la posición promovida por el propagador y, finalmente, tome medidas para que esas ideas sean ampliamente aceptadas. [1] Las películas de propaganda son medios populares de propaganda debido a su capacidad para llegar fácilmente a una gran audiencia en un corto período de tiempo. También pueden venir en una variedad de tipos de películas, como documentales , no ficción y noticieros , lo que hace que sea aún más fácil proporcionar contenido subjetivo que puede ser deliberadamente engañoso. [1] [2]
La propaganda es la capacidad de "producir y difundir mensajes fértiles que, una vez sembrados, germinarán en grandes culturas humanas". [3] Sin embargo, en el siglo XX surgió una "nueva" propaganda, que giraba en torno a las organizaciones políticas y su necesidad de comunicar mensajes que "influyeran en grupos relevantes de personas para acomodarse a sus agendas". [4] Desarrollada por primera vez por los hermanos Lumière en 1896, el cine proporcionó un medio único para acceder a grandes audiencias a la vez. El cine fue el primer medio de comunicación masivo universal en el sentido de que podía influir simultáneamente en los espectadores como individuos y miembros de una multitud, lo que llevó a que se convirtiera rápidamente en una herramienta para que los gobiernos y las organizaciones no estatales proyectaran un mensaje ideológico deseado. [5] Como afirmó Nancy Snow en su libro Information War: American Propaganda, Free Speech and Opinion Control Since 9-11 , la propaganda "comienza donde termina el pensamiento crítico ". [6]
El cine es un medio único que reproduce imágenes, movimientos y sonidos de una manera realista, ya que fusiona el significado con la evolución a medida que pasa el tiempo en la historia representada. A diferencia de muchas otras formas de arte, el cine produce una sensación de inmediatez. [7] La capacidad del cine para crear la ilusión de vida y realidad permite que se lo utilice como medio para presentar ideas o realidades alternativas, lo que facilita que el espectador lo perciba como una representación precisa de la vida.
Algunos académicos del cine han señalado las grandes capacidades ilusorias del cine. Dziga Vertov afirmó en su manifiesto de 1924, "El nacimiento del cine-ojo", que "el cine-ojo es la verdad del cine". [8] Parafraseando a Hilmar Hoffmann , esto significa que en el cine sólo existe lo que la cámara "ve", y el espectador, a falta de perspectivas alternativas, toma convencionalmente la imagen por la realidad.
Hacer que el espectador simpatice con los personajes que se alinean con la agenda o el mensaje que el cineasta retrata es una herramienta retórica común utilizada en el cine de propaganda. Las películas de propaganda lo demuestran al tener temas recurrentes del bien contra el mal. Se pretende que el espectador sienta simpatía por el "lado bueno" y aborrezca el "lado malo". El destacado cineasta nazi Joseph Goebbels utilizó esta táctica para invocar emociones profundas en la audiencia. Goebbels destacó que, si bien hacer películas llenas de símbolos nacionalistas puede energizar a una población, nada funcionará mejor para movilizar a una población hacia la causa nazi que "intensificar la vida". [9]
Después de la Revolución de Octubre de 1917, el recién formado gobierno bolchevique y su líder Vladimir Lenin hicieron hincapié en la necesidad del cine como herramienta de propaganda. Lenin veía la propaganda simplemente como una forma de educar a las masas en lugar de una forma de evocar emociones y unir a las masas hacia una causa política. [10] El cine se convirtió en el medio de propaganda preferido en la recién formada República Soviética Rusa debido a que una gran parte de la población campesina era analfabeta. [11] El Efecto Kuleshov se utilizó por primera vez en 1919 en la película La exposición de las reliquias de Sergio de Radonezh al yuxtaponer imágenes del ataúd exhumado y el cuerpo de Sergio de Radonezh, un destacado santo ruso, y la reacción de la audiencia que lo observaba. Las imágenes de la multitud están compuestas principalmente por rostros femeninos, cuyas expresiones pueden interpretarse de manera ambigua. La idea detrás de la yuxtaposición de estas imágenes era subvertir la suposición de la audiencia de que la multitud mostraría emociones de tristeza o malestar. En cambio, se podría interpretar que la multitud expresaba emociones de aburrimiento, miedo, consternación y una miríada de otras emociones. [12] No hay nada que demuestre a la audiencia que las imágenes de la audiencia y del cuerpo exhumado fueron captadas en el mismo momento o lugar (ahora se cree que las imágenes de la multitud fueron filmadas al aire libre, mientras que las imágenes que muestran los restos óseos fueron captadas en interiores). Esto es lo que difumina la línea de la verdad, convirtiendo al Efecto Kuleshov en una herramienta eficaz de propaganda. [12]