Trümmerfilm (en español: película de escombros ) fue una elección estética para aquellas películas realizadas directamente después de la Segunda Guerra Mundial que abordaban el impacto de las batallas en los países en el centro de la guerra. El estilo fue utilizado principalmente por cineastas en las industrias cinematográficas en reconstrucción de Europa del Este , Italia y la antigua Alemania nazi . El estilo se caracteriza por su uso de exteriores de locaciones entre los " escombros " de las ciudades bombardeadas para traer la cruda y deprimente realidad de las vidas de los sobrevivientes civiles en esos primeros años. [1]
Un asunto extranjero (1948), The Search (1948) y El tercer hombre (1949) son ejemplos de películas de Hollywood del mismo período con directores europeos que hicieron un uso innovador del rodaje en locaciones de escombros alemanes y austriacos. [2]
La desolación que dejó el bombardeo que sufrió Alemania antes del final de la Segunda Guerra Mundial dejó a las principales ciudades alemanas en ruinas. Sin embargo, a diferencia de otras ciudades, las estructuras de Berlín tenían marcos de acero. Esto permitió que muchas de ellas permanecieran en pie, a pesar de los bombardeos. Esto dejó figuras irregulares en el paisaje, así como muchos escombros en el suelo. A menudo, los directores tenían tomas horizontales o verticales de los escombros desde un ángulo bajo. [3] Los asesinos están entre nosotros comienza con un plano general hacia arriba que muestra una calle de Berlín, completa con montones de escombros y edificios destruidos. El espectador ve a varios niños corriendo y al protagonista deambulando por la calle. El espectador también ve a ciudadanos alemanes trabajando juntos para limpiar y seguir adelante con sus vidas, a pesar de la devastación. Los críticos han observado similitudes entre la estética de las películas de escombros y el expresionismo de la era de Weimar, así como el romanticismo. Estas características incluyen entornos sombríos, ángulos inclinados e iluminación de claroscuro, junto con protagonistas moralmente ambiguos. [4] Gertrud Koch ha sostenido que, además de las cualidades expresionistas y neorrealistas de las películas de Rubble, uno de los principales objetivos de estas películas era revitalizar al pueblo alemán e inculcar una ética de trabajo que facilitara la reconstrucción de Alemania. [5]
En el año posterior al fin de la guerra, no se hizo ninguna película. Esto se debió en gran parte a la destrucción o confiscación de los estudios cinematográficos alemanes, así como a la incertidumbre artística. Además, la gente tenía poco interés en ver películas, y mucho menos en las instalaciones con las que hacerlo. [6] Esta incertidumbre fue causada por la deslegitimación de las prácticas cinematográficas convencionales por parte de Hitler, lo que obligó a los cineastas a reinventar sus métodos de filmación y el contenido de las películas. [7] No fue hasta que Wolfgang Staudte estrenó Los asesinos están entre nosotros en 1946 que el cine alemán comenzó a desarrollarse más.
En un principio, el nombre "Trümmerfilm" tenía una connotación negativa. Estas películas se consideraban un símbolo de derrota y desolación. Simbolizaban el control que los nazis alemanes tenían sobre el pueblo alemán, así como el éxito de los aliados en la destrucción de su país. En lugar de ofrecer un apego nostálgico a lo que era Alemania, simplemente era una marca de trauma y desesperación. El partido nazi había despojado a Alemania de su identidad y sentían que estas películas no hacían más que reafirmar los horrores que sufrió Alemania. [8]
El género también ha recibido críticas por su encubrimiento de la historia nazi. En la película The Murderers Are Among Us , la protagonista femenina Susanne regresa de un campo de concentración y queda conmocionada por la miseria de los alemanes en las ciudades. Un tropo común en las películas de escombros es resaltar el trauma de los soldados alemanes a expensas de relegar el sufrimiento de los enemigos políticos y raciales del Tercer Reich. La insistencia en el trauma de la guerra no es en sí misma motivo de preocupación. Pero la omisión de cualquier representación de la violencia nazi, en un género tan consumido por expresar el sufrimiento, es una característica criticada del Heimkehrerfilm , un género centrado en el trauma de los veteranos que regresan y la readaptación a la vida civil. [9]