La música de salón (o parlor music ) es un tipo de música popular que, como su nombre indica, está destinada a ser interpretada en los salones de las casas, generalmente por cantantes y pianistas aficionados . Difundida como partituras , su apogeo llegó en el siglo XIX, como resultado de un aumento constante en el número de hogares con recursos suficientes para comprar instrumentos musicales e instrucción en música, y con el tiempo libre y la motivación cultural para dedicarse a la creación musical recreativa. Su popularidad se desvaneció en el siglo XX cuando el disco fonográfico y la radio reemplazaron a las partituras como los medios más comunes para la difusión de la música popular.
Muchas de las primeras canciones de salón eran transcripciones para voz y teclado de otra música. Las Irish Melodies de Thomas Moore , por ejemplo, eran melodías tradicionales (o "folk") a las que Moore les suministró nuevas letras, y muchas arias de óperas italianas, en particular las de Bellini y Donizetti , se convirtieron en canciones de salón, con textos traducidos o reemplazados por nuevas letras. También se interpretaron en el salón otros géneros, incluidas selecciones patrióticas, canciones religiosas y piezas escritas para el escenario musical. Los extractos de espectáculos de juglares con la cara pintada de negro , arreglados para voz y teclado, fueron particularmente populares. Además, un puñado de las canciones de arte más conocidas , como la "Serenata" de Schubert, se convirtieron en parte del repertorio de salón. Las letras escritas para canciones de salón a menudo tienen temas sentimentales, como canciones de amor o meditaciones poéticas. Los temas fantásticos o exuberantes también eran comunes, así como los comentarios sobre incidentes y eventos del día, como "Bryan Free Silver March", "Homeless Tonight" o "Shootin' Craps". [2]
A medida que avanzaba el siglo XIX, se compusieron cada vez más canciones específicamente para uso de aficionados en casa, y estas piezas (escritas originalmente como canciones de salón, en lugar de ser adaptadas de otros géneros) comenzaron a desarrollar un estilo propio: similar en contenido melódico y armónico a las canciones de arte de la época, pero más cortas y sencillas en estructura y con menos exigencias técnicas para el cantante y el acompañante. " Ah! May the Red Rose Live Alway " y "Come with Thy Sweet Voice Again" de Stephen Foster son ejemplos tempranos y elegantes del género.
El apogeo de la canción de salón llegó a finales del siglo XIX y principios del XX, durante la época victoriana en América del Norte y las Islas Británicas. Las canciones de este género se volvieron más complejas y sofisticadas en su vocabulario melódico y armónico y, además de seguir utilizándose en los salones, también solían cantarse en recitales públicos por cantantes profesionales. Las canciones de salón características y populares incluyen "Home, Sweet Home", compuesta por Henry R. Bishop con letra de John Howard Payne, "The Old Arm Chair" de Henry Russell , "When the Swallows Homeward Fly" de Franz Abt , "Kathleen Mavourneen" compuesta por Frederick Nicholls Crouch con letra de Marion Crawford, " The Lost Chord " compuesta por Arthur Sullivan con letra de Adelaide A. Proctor , "Take Back the Heart" de Claribel (Mrs. Charlotte Barnard), " Oh Promise Me " de Reginald de Koven , " I Love You Truly " y " A Perfect Day " de Carrie Jacobs-Bond , y "The Rosary" de Ethelbert Nevin . " Just Awearyin' for You " (ver recuadros) ejemplifica la canción de salón. Tenga en cuenta la letra sentimental de Frank Lebby Stanton , la melodía quejumbrosa pero bien adaptada de Carrie Jacobs-Bond y el arte consciente (incluidas las "r" trinadas operísticas) de la cantante Elizabeth Spencer .
Además de su difusión como partituras individuales, las canciones de salón también se recopilaron en antologías y se vendieron en este formato. La colección más notable fue Heart Songs, publicada por primera vez en 1909 por Chapple Publishing Company de Boston y revisada y republicada repetidamente durante las décadas siguientes. La editorial afirmó que esta selección de canciones "queridas por el pueblo estadounidense" fue seleccionada entre las propuestas presentadas por 25.000 personas.
Como lo describe Peter van der Merwe (1984), en contraste con la era de la música clásica basada en acordes , la "música de salón" presenta melodías que son armónicamente independientes o no determinadas por la armonía. Esto produce acordes de salón, muchos de ellos acordes de tono agregado si no se extienden, como la decimotercera dominante, la sexta agregada y la novena dominante mayor. En cambio, las melodías se organizan a través de modos de salón, variantes del modo mayor con la tercera, sexta y séptima enfatizadas a través de marcos modales como el modo de octava mediante, que usa la tercera como nota de suelo y techo, sus variantes menos comunes, el pseudofrigio, en el que se da prominencia a la séptima y, a menudo, a la quinta, y el modo de octava submediante.
Algunos ejemplos del modo de octava mediante son:
