Paul Colin (27 de junio de 1892 - 18 de junio de 1985) nacido en Nancy, Francia , fallecido en Nogent-sur-Marne . Colin fue un prolífico maestro ilustrador de carteles de Artes Decorativas. Alexandre-Marie Colin (5 de diciembre de 1798 - 21 de noviembre de 1875) era un pariente. [1]
Paul Colin fue artista, escenógrafo, diseñador gráfico y pintor teatral profesional. Se especializó en escenografía teatral, diseño de libros y diseño de vestuario. Durante su vida creó más de 1.900 carteles y trabajó en teatro durante más de 40 años. Fue elogiado por la combinación perfecta de temas orgánicos y gráficos con formas geométricas. Fue influenciado por el surrealismo y el cubismo , utilizando típicamente formas muy exageradas, colores llamativos y formas artísticas muy estilizadas en su obra. Usó una gran paleta de colores para enfatizar la energía y el significado transmitidos por sus sujetos, y su arte está fuertemente en el estilo del movimiento Art Déco . Muchas de sus ilustraciones más famosas fueron creadas para la música y el teatro de la era del jazz. Sus diseños incorporan elementos de jazz, colores atrevidos y llamativos, cubistas y surrealistas. Humanoides muy estilizados o caricaturizados se yuxtaponen extrañamente con objetos geométricamente superpuestos, como los collages cubistas. Su propia formación en pintura y su amor por el teatro le ayudaron a convertirse en uno de los cartelistas franceses más importantes de las décadas de 1920 y 1930.
Colin diseñó carteles para artistas y teatros como el Folies Bergère , el Moulin Rouge y el Théâtre des Champs-Élysées . Además, realizó carteles para diversos festivales, exposiciones, productos y empresas. Por ejemplo, diseñó carteles para películas francesas como Le Voyage Imaginaries y produjo diseños de escenarios y vestuario para teatros. Enseñó durante más de 40 años en la escuela de artes gráficas "Ecole Paul Colin" de París, de la que se han beneficiado numerosos artistas gráficos y diseñadores.
Fue el maestro del pintor Philippe Derome y del dúo de cartelistas Lefor-Openo.
Un cartel antiguo original de la cantante y estrella de Broadway Adelaide Hall de Paul Colin que anuncia Blackbirds en el Moulin Rouge en 1929, vendido el 2 de octubre de 2003 en Swann Auction Galleries en Nueva York por 167.500 dólares. [2] La venta marcó un récord para un póster original de Paul Colin.
Paul Colin fue un maestro del cartel Art Déco . Fue uno de los artistas gráficos más importantes de su época, creó más de 1.900 carteles y fue un maestro en el diseño de libros, decorados teatrales y vestuario. Fue aprendiz en una imprenta en Nancy a la edad de 15 años y durante su adolescencia, luego ingresó en L'Ecole des Beaux-Arts en 1913. La L'Ecole des Beaux-Arts fue fundada en París por un ministro de Luis XIV. , Jean-Baptiste Colbert en 1671, como escuela de bellas artes. Proporciona enseñanza de pintura, escultura y grabado a estudiantes seleccionados mediante concursos. Logró un gran éxito académico en la escuela. Posteriormente, entró por primera vez en el mundo del arte de la mano de Eugène Vallin , renombrado diseñador de muebles y arquitecto, y Victor Prouvé , escultor, pintor y grabador. Es profesor de Bourgeois Louise , artista de instalaciones. [3]
A lo largo de su carrera, Colin ajustó el estilo Art Déco a su propio estilo distintivo, evolucionando con su comprensión del simbolismo y la abstracción. Destacó por la manera engañosamente simple en la que retrató su trabajo. A lo largo de su vida, diseñó decenas de carteles para artistas en diversos medios, reflejando la historia del espectáculo parisino y la vida pública que llevó. Sus carteles son muy estilizados y se concentran en temas de las artes escénicas, la danza, el arte de estudio y el teatro. Sus imágenes audaces, líneas fuertes y limpias y colores brillantes son un sello distintivo de su trabajo y muestran sus magníficas habilidades de comunicación visual. Entre ellos, sus carteles Revue Nègre y Tumulte Noir son reconocidos internacionalmente por sus colores vibrantes y líneas fuertes que resaltan el extraordinario talento. de estos músicos y bailarines.
La protagonista de Le Tumulte Noir es Josephine Baker. En 1925, Josephine Baker , de 19 años, debutó en el escenario del Théâtre des Champs-Élysées de París, causando sensación. [4]
Después de los horrores de la Primera Guerra Mundial, la fascinación por África y el frenesí del jazz estadounidense se extendieron por París, y el "malabarismo negro" se volvió muy popular. Aprovechando este entusiasmo, el joven Baker fue invitado desde Nueva York a protagonizar La Revue Nègre. Su debut fue un gran éxito y pronto fue invitada por Folies Bergère, donde su actuación característica fue un baile en el que vestía sólo una banda de plátanos. [5] Las otras impresiones de la serie muestran una variedad de artistas de la Sátira, incluido un efecto de doble hoja que representa una orquesta actuando contra un paisaje urbano Art Déco y parisinos bailando el charlestón en éxtasis.
Le Tumulte Noir fue pintado sobre piedra y luego coloreado a mano utilizando una técnica popular y costosa conocida en ese momento como pochoir. Este proceso implicó la aplicación de plantillas individuales y pompones de cerdas especiales para cada color. Le Tumulte Noir es un logro notable en el Art Déco y el diseño gráfico, un estilo que toma su nombre de la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París. La colección también presenta elementos influenciados por artistas como el pintor cubista Fernand Léger y el artista de origen mexicano Miguel Covarrubias. [6]
Le Tumulte Noir celebra el espíritu de expresión ilimitada que Josephine Baker mostró a lo largo de su extraordinaria carrera. Al mostrar el tributo de Paul Colin a los grandes artistas afroamericanos que trajeron la era del jazz a París, celebra no sólo a Josephine Baker, sino también el amor por Charleston y el jazz en Francia, y el enorme impacto que estos artistas tuvieron en la cultura popular francesa en el Década de 1920.
Este cartel, que inició las carreras de Josephine Baker y Paul Colin, es una de las mejores obras de arte decorativo del medio y ha tenido un gran impacto en el campo del cartel. Este cartel muestra a Josephine Baker con un vestido blanco ajustado, puños en las caderas y cabello corto peinado hacia atrás, apareciendo entre dos hombres negros, uno con un sombrero inclinado sobre los ojos y una pajarita a cuadros, el otro con una amplia sonrisa. Esta obra es uno de los mayores éxitos del Art Déco, ya que la distorsión cubista reproduce admirablemente el ritmo del jazz, que era nuevo en Francia en ese momento. [7]
Revue Nègre fue un acontecimiento importante en la vida del París en tiempos de guerra. Condujo al descubrimiento del jazz, a la invasión de la locura colorida y a que el Charleston se convirtiera en el baile más de moda en París. Creó la gloria tanto de Josephine Baker como de Paul Colin. Paul Colin realizó con impresionante aplomo su primera obra maestra, una obra en la que sólo hay dos colores básicos, rojo y negro, y que muestra dos caricaturas de negros con ojos como bolas de billar, y detrás de ellos a la señorita Baker balanceándose. Las letras bien distribuidas también son claras y modernas. Es una pieza sumamente sencilla pero fresca y alegre. Es una invitación perfecta a la sala de conciertos y, a modo de prueba, es una pincelada magistral. [8]
En 1925, Josephine Baker y los músicos e intérpretes de su compañía, La Revue Nègre , subían al escenario del Théâtre des Champs-Élysées de París debido a un nuevo y salvaje baile conocido como Charleston. En ese momento la era del jazz estaba en su apogeo y Josephine Baker era una representante de esa época. Su actuación La Revue Nègre fue un gran éxito en Francia en 1925. Paul Collin diseñó audazmente carteles y decorados en rojo, negro y blanco para animar la llegada de los bailarines afroamericanos. La pintura de Paul Colin captura los gestos animados de la "danza salvaje" de la danza de Charleston, que fue importada de Estados Unidos, y los ritmos de la nueva forma de arte conocida como jazz.
En 1926 Baker dejó la Revue y disolvió la compañía, pero su fama siguió creciendo con sus destacadas actuaciones en los clubes de París, y en 1927 contribuyó a la publicación de una memoria con ilustraciones de Colin.
Y ese mismo año, debido a la creciente popularidad de Baker, Colin organizó un evento muy grande llamado "Bal Nègre", al que asistieron unos 3.000 parisinos. El éxito de este evento, acompañado por un creciente frenesí público por la música y el baile de Baker, impulsó a Colin a crear Le nomte Noir en 1929 como celebración de este gran fenómeno. Baker aparece dos veces en esta serie de obras. En un cuadro lleva un vestido hecho de hojas de palma y en el otro lleva el famoso vestido amarillo plátano presentado en la sala de conciertos Folies-Bergère en 1926. Estas obras pretendían ser un homenaje a Josephine Baker y otros actores afroamericanos. . Atrajeron la atención del público parisino durante los años locos . Los vívidos colores y líneas de Colin demuestran el extraordinario talento de estos bailarines y músicos, y sus bocetos expresan la fascinación parisina por todo lo negro. [9]
Paul Colin conoció a Josephine Baker en la compañía. Paul observó los ensayos durante dos o tres horas, pero no estaba satisfecho con las estrellas e inmediatamente conoció a Josephine Baker. “Baker estaba en mi estudio, completamente desnuda y con su perfecto sensacionalismo . Convencí a la dirección del teatro para que la convirtieran en estrella en lugar de la corpulenta dama negra. Luego organizamos un gran evento teatral con una gran velada en el teatro con una cena que incluía caviar y champán”. A la mañana siguiente, Josephine fue acogida unánimemente por la prensa parisina. El cartel de Colin convirtió a Josephine en un punto focal de la ciudad. Los dos se hicieron amigos para toda la vida después de un breve romance. [10]
El encuentro de Baker y Colin fue una suerte para ambos. Baker encontró un partidario leal que la presentaría a la sociedad francesa y a algunos miembros de la élite artística de París. Colin se convirtió en una musa y produjo alrededor de 1900 carteles y cientos de escenografías, lo que le permitió alcanzar una posición preeminente en las artes gráficas francesas. Josephine finalmente se convirtió en una de las principales estrellas de la Ópera de París y una de las artistas más populares de París. Esta historia es una colaboración entre estos dos artistas y una historia visual del entusiasmo por la música en la era parisina conocida como el 'boom del jazz'. Y tanto Josephine Baker como Paul Colin recibieron la Cruz de Guerra por su valentía durante la guerra.
En 1923, Paul Colin conoció a André Daven , el nuevo director del teatro de los Campos Elíseos, que buscaba talentos y nuevos espectáculos. Colin diseñó su primer cartel para la película Imaginary Journey Voyage dos años después y, mientras tanto, comenzó a trabajar para Josephine Baker ese mismo año. Colin capturó la era del jazz en París en su trabajo para Le Tumulte Noir. Fue el cartel el que lo lanzó a la fama y creó otras obras con su estilo característico. Luego diseñó decorados de teatro y cine, lo que le hizo famoso en todo París. Paul Colin fundó su escuela de carteles en 1930, en la que se formaron muchos diseñadores talentosos para el futuro. Paul Colin trabajó hasta los años 1970. Durante más de 40 años trabajó en teatro, creando cerca de 2.000 carteles y cientos de escenografías.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Petrine Archer-Straw, Negrofilia: el París de vanguardia y la cultura negra en la década de 1920 (2000)