El público de estudio es el público presente en la grabación total o parcial de un programa de televisión o de radio. El objetivo principal del público de estudio es aplaudir y/o reír a la banda sonora del programa (a diferencia de las risas enlatadas ).
En Estados Unidos , las entradas para formar parte de la audiencia del estudio suelen regalarse. Sin embargo, como incentivo para asistir, se puede seleccionar a uno o más miembros de la audiencia para ganar un premio, que suele ser proporcionado por un fabricante a cambio de un anuncio, normalmente al final del programa. Algunos concursos , como Let's Make a Deal y The Price is Right , seleccionan a los concursantes directamente de la audiencia del estudio.
Para programas de comedia de situación / sketch como All in the Family , Saturday Night Live y Happy Days (para escenas en interiores), el uso de un público de estudio en vivo los convierte esencialmente en producciones teatrales de facto mientras se graban escenas individuales, con problemas menores como el público aplaudiendo o gritando estrepitosamente (esto último desde que se convirtió en un cliché satírico en programas que se burlan del formato y los tropos de las comedias de situación tradicionales) cuando sus artistas favoritos entran al escenario. Programas como The Red Green Show , mientras tanto, en realidad hacen que el público sea parte del programa, ya que ese programa supuestamente es una transmisión de televisión realizada desde el (ficticio) Possum Lodge, los miembros del elenco reaccionan y hablan directamente con el público como si estuvieran hablando con los espectadores en casa.
La mayoría de los primeros programas de radio en los Estados Unidos se grabaron en presencia de una audiencia en el estudio, incluidas comedias como The Jack Benny Program , The Phil Harris-Alice Faye Show y Fibber McGee and Molly , así como series antológicas como The Mercury Theatre y Lux Radio Theatre .
En sus inicios, la mayoría de las transmisiones televisivas provenían del mundo del teatro de Nueva York. [1] Los veteranos del teatro tenían experiencia en actuar para una multitud. A partir de la década de 1940, estas obras se transmitían en vivo. [1] Por lo tanto, estas obras ahora estaban dirigidas tanto al público en vivo como a quienes las veían desde casa.
Estrenada en 1951, I Love Lucy fue la primera serie de televisión en ser filmada frente a una audiencia. [1] Esto fue posible gracias a la idea de Desi Arnaz de utilizar una configuración de múltiples cámaras , un concepto que había sido iniciado por Jerry Fairbanks y que se había utilizado en The Silver Theatre , Truth or Consequences y Amos 'n' Andy . Esta implementación permitió que el programa se beneficiara de las fortalezas tanto de las obras de teatro (público en vivo) como del cine (opciones de ángulo de cámara, punto de vista, etc.). [1] Este enfoque produjo una unión entre el cine y el teatro; la televisión y las obras de teatro. Este enfoque fue adoptado posteriormente por la mayoría de las comedias de situación de las cadenas estadounidenses hasta la década de 2000, cuando una característica de la Edad de Oro de la Televisión de esa época fue el resurgimiento de las comedias de situación con una sola cámara sin audiencias en el estudio, aunque las comedias de situación con audiencia en el estudio continuaron realizándose.
Aunque las transmisiones de radio para una audiencia de estudio han terminado en su mayor parte para los programas de radio comerciales (fuera de los episodios especiales de "road show"), los programas de radio públicos como A Prairie Home Companion , Wait Wait... Don't Tell Me!, Says You!, Tent Show Radio y Whad'Ya Know? se realizan principalmente frente a audiencias en vivo en teatros o centros de arte, si no en un estudio confinado.
Debido a la pandemia de COVID-19 , una gran cantidad de programas de televisión se vieron obligados a realizar grabaciones sin audiencias en vivo debido a las restricciones a las reuniones. Algunos programas que generalmente se filman frente a una audiencia en el estudio utilizaron aplausos enlatados y pistas de risas , [2] en algunos casos acompañados de material de archivo de audiencias de episodios anteriores filmados antes de las restricciones de la pandemia. [3] [4] [5] Algunos programas, en particular los programas de entrevistas , los programas de juegos y los concursos de telerrealidad , han adoptado audiencias virtuales , mediante las cuales los miembros de la audiencia aparecen desde sus hogares a través de cámaras web y videoconferencias . [6] [7] [8]
Si bien las reacciones de la audiencia pueden estar inspiradas por el programa en sí, también pueden recibir señales luminosas para responder con aplausos u otras reacciones. [9] Los carteles de aplausos modernos pueden ser simplemente un texto que aparece en los monitores, que los miembros de la audiencia ven durante el programa. En la era temprana de la televisión, los carteles de aplausos se hacían con cartón y otros materiales que los miembros del personal del estudio mostraban a la audiencia para obtener la reacción deseada.
Las grabaciones de programas de televisión de comedia y de entrevistas cuentan con un comediante que prepara el ambiente antes de que comience la grabación y, a veces, entre los comerciales o las escenas. [10] El comediante que prepara el ambiente generalmente familiariza a los miembros de la audiencia con los carteles de aplausos que se encuentran frente a la audiencia cerca de las pantallas de los monitores. Antes del programa, se le da al público una capacitación sobre cómo y cuándo aplaudir y se les dice que aplaudan fuerte y entusiastamente para que la gente en casa pueda escucharlos.
En la actualidad, los carteles de aplausos se utilizan en programas de entrevistas nocturnos, como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Late Night with Seth Meyers , así como en programas de variedades y comedias como Saturday Night Live y The Daily Show , entre otros . [ cita requerida ]
En algunos casos, se puede pedir a la audiencia del estudio que vote, para ayudar a uno o más concursantes (como en ¿Quién quiere ser millonario? ) o para juzgar a un político (como en Question Time ).