Wave es un género de música bass y un estilo de arte visual que surgió a principios de la década de 2010 [8] en comunidades en línea. Se caracteriza por melodías y armonías atmosféricas , bajos melódicos y pesados como el reese , tambores de trap modernos , muestras vocales cortadas procesadas con reverberación y retardo , y arpegiadores . [5] Visualmente, incorpora imágenes y animaciones generadas por computadora , [9] e imágenes de videojuegos y dibujos animados . [7]
La música wave se originó en plataformas de música en línea de un pequeño grupo de artistas DIY [2] . [3] Desde entonces, la música wave cargada en plataformas de transmisión como YouTube ha reunido millones de reproducciones, lo que es parcialmente atribuible a las amplias influencias del género. [7] Desde 2016, la escena wave ha experimentado un aumento en los eventos físicos. [1] A partir de 2017, el género incorporó aún más elementos de trance y hardstyle , lo que llevó al surgimiento del subgénero hardwave. [5] [10]
Wave transmite sentimientos y cualidades de melancolía de manera similar al witch house y al rap emo , ensoñación, ciencia ficción similar al grime , [2] feminidad , [9] y sobrenaturalidad. [2] Wave enfatiza aspectos melódicos y armónicos en combinación con estilos como el trap [5] y el grime para interludios y ritmos de batería . [5] Wave tiene experimentalismo en relación con la escena beat de Los Ángeles, [2] e incorpora elementos de muchos otros géneros [1] como hip-hop , dubstep , UK garage , [1] [11] Drill , [4] vaporwave , cloud rap , [7] música de videojuegos y diseño de sonido , ambient , house , techno y jungle . [2]
Un género de música bass , [6] wave es típicamente pesado en graves , [9] mientras usa un timbre de bajos filtrado al estilo Reese . [5] La percusión presenta tambores estilo trap con hi-hats rápidos , con otros elementos como snare y pan-hits procesados además usando reverb . Los estilos de percusión utilizados pueden variar debido a la amplia gama de influencias de la música y la voluntad de los productores de experimentar. [5] Los beats por minuto generalmente varían entre 120 y 140, [9] pero los sets de DJ wave pueden variar de 100 a 200. [5] Las voces utilizadas son generalmente samples cortados , con el tono disminuido y aumentado junto con reverb y delay . [5]
La estética visual de Wave incorpora arte digital , como imágenes y animaciones generadas por computadora . En los orígenes de la escena, estas obras de arte se combinaban con música wave en Tumblr y luego se usaban como elementos visuales para eventos físicos. [9] Wave también puede mostrar imágenes tomadas de videojuegos y dibujos animados . [7]
El desarrollo y la difusión de la música wave como género independiente comenzó a principios de la década de 2010 [8] en plataformas de música en línea y redes sociales (principalmente SoundCloud , Bandcamp , Mixcloud , Reddit y Tumblr ), entre una pequeña comunidad DIY [2] de artistas, a menudo adolescentes [12] [4] que no estaban asociados con la cultura de club y la corriente principal [12] [11] , que estaban haciendo música electrónica con diferentes influencias sonoras pero, según el productor Glacci, cualidades subjetivas similares de "sentimiento". [3] Plastician ha dicho que muchos de esos primeros productores estaban tratando de lograr una instrumentación de rap similar a Clams Casino , o tenían influencias de grime pero aplicaban diferentes tempos . A medida que los nuevos artistas intentaron reproducir el sonido de estas primeras pistas, los productores de wave comenzaron a ser influenciados principalmente entre sí, lo que permitió que wave desarrollara características musicales distinguibles. [4]
Los orígenes directos de la escena musical wave se remontan al menos a 2013, cuando el productor Steven "Klimeks" Adams [6] [9] [7], con sede en el Reino Unido , comenzó a etiquetar sus pistas en SoundCloud como wave , [3] [9] y posteriormente fundó el destacado sello Wavemob, que publicó su primer lanzamiento en 2016, el álbum recopilatorio wave 001 con pistas de productores como Klimeks, Skit, Spoze y Nvrmore. [13] También en 2013, Plastician se convirtió en uno de los primeros promotores de la escena wave [3] al presentar música wave durante sus [14] programas de radio en Rinse FM , y con lanzamientos en su sello Terrorhythm Recordings , por ejemplo, el remix de Klimeks de "Born in the Cold" en el álbum recopilatorio Turquoise . [3] [15] En diciembre de 2015, Plastician lanzó The Wave Pool MMXV mix con una selección de música wave [11] que popularizó el término wave dentro de la prensa musical y promovió aún más su uso general. [3]
A principios de 2016, UKF Music y Futuremag Music escribieron que el productor wave Jude "Kareful" Leigh-Kaufman lanzó el primer álbum wave de larga duración, Deluge . [2] [1] Después, en 2017, Kareful et al. fundaron el sello Liquid Ritual [16] y el colectivo para promover la música wave. [17]
Desde 2016, la escena wave, originalmente un fenómeno en línea, ha experimentado un aumento en eventos físicos como en Londres , principalmente Dalston . [1] Por ejemplo, las entidades que promovieron eventos en Londres incluyen Plastician, que dirigió el club nocturno de olas Survey London en 2016 en Phonox, en Brixton ; [18] [4] Mixmag con artistas de olas en Ace Hotel ; [9] y Kareful. [2] En lo que respecta a la escena wave de Estados Unidos, [2] en diciembre de 2022, Vibe.digital, Human Error// y Soul Food Music Collective colaboraron en un festival de olas de tres días en Seattle , llamado Pantheon , el más grande de ese país a partir de 2024. [19] El evento de exhibición de olas en curso con sede en Los Ángeles Tears In The Club también surgió en 2022 y actualmente representa el evento recurrente y exclusivamente centrado en olas más grande del hemisferio occidental. [20] Otras escenas locales incluyen Polonia , Rusia y Canadá . [4]
En 2017, los productores Skeler y Ytho, con sede en Perth, comenzaron a incorporar elementos del trance y el hardstyle al wave para atraer a un público más amplio de festivales y clubes y, de esta manera, popularizar el género. Esto llevó a que la escena wave evolucionara hacia el subgénero emergente conocido como hardwave. [5] [10]
La escena wave asiática incluye al músico japonés Dean Fujioka . En 2018, lanzó el sencillo "Echo", que se convirtió en el tema principal de la serie de televisión japonesa El conde de Montecristo: la gran venganza . [21] [22] El video musical de la canción también ganó el premio al Mejor Video Alternativo en los MTV Video Music Awards Japón . [23] En 2021, lanzó la canción "Plan B" como la "última evolución de wave" . [24] [25]
En mayo de 2017, Vice publicó un artículo de Ezra Marcus argumentando que la comunidad wave y los blogueros estaban categorizando una amplia gama de música dentro del "microgénero construido" sonoramente indefinido de wave , con el fin de influir estratégicamente en los algoritmos de las plataformas de streaming como YouTube . [7] Plastician respondió al artículo de Marcus, argumentando que la mayoría de los productores de wave eran generalmente personas más jóvenes que carecen de habilidades de marketing y no están familiarizadas con los algoritmos de YouTube. [4]