Odalisca con esclava (en francés: L'Odalisque à l'esclave ) es una pintura de 1839 de Jean-Auguste-Dominique Ingres encargada por Charles Marcotte. Realizada en óleo sobre lienzo, representa a una odalisca desnuda , un músico y un eunuco en el interior de un harén . La pintura se encuentra en el Museo de Arte Fogg en Cambridge , Massachusetts . Es una pieza clásica del orientalismo en la pintura francesa.
Ingres pintó varias escenas de harenes durante su dilatada carrera, comenzando con la Gran odalisca (1814). Estas obras ejemplifican un gusto por los temas orientalistas compartido por muchos pintores franceses de la era romántica , en particular el rival de Ingres, Eugène Delacroix . Como Ingres nunca visitó Oriente Próximo, Odalisca con esclava representa una escena imaginaria. [1] Fue compuesta en Roma, donde el artista vivió entre 1835 y 1841 mientras se desempeñaba como director de la Academia Francesa allí. [2] La odalisca fue pintada a partir de un dibujo al natural que Ingres había hecho años antes. [3] El músico fue pintado a partir de un modelo que posó en el estudio, y muchos detalles como el tanbour se derivaron de grabados. [3]
Ingres trabajó en la ejecución con su habitual atención al detalle y reclutó a algunos de sus estudiantes como ayudantes. Uno de ellos, Raymond Balze , escribió: "Ingres comenzó sus estudios a partir de la naturaleza y preparó el boceto preliminar en su lienzo, luego hizo que sus estudiantes hicieran las partes menos importantes, muy terminadas , como la arquitectura, los mosaicos, las alfombras, los muebles, los instrumentos, que a menudo [les] hacía reubicar, de mala gana [ya que estaba] satisfecho con su ejecución ... Luego, cuando todo estaba terminado con las figuras, él solo se encargó de armonizar el conjunto con capas de cebolla de color". [4]
En septiembre de 1840, el cuadro fue entregado a París, donde recibió elogios de los críticos que lo vieron en la casa del propietario. Cuando se exhibió públicamente en 1845, el cuadro fue ampliamente admirado y Baudelaire y Théophile Thoré-Bürger escribieron sobre él . [4]
Ingres realizó una segunda versión en 1842 con la ayuda de sus alumnos Paul y Jean-Hippolyte Flandrin , que se encuentra en el Museo de Arte Walters de Baltimore . En esta versión, la pared del fondo, descrita por la historiadora de arte Karin Grimme como la que encierra a la odalisca en "una habitación sin salida", [5] fue reemplazada por un jardín pintado por Paul Flandrin, inspirado en el parque del castillo de Dampierre .
El Louvre posee un dibujo de Ingres de 1858 que replica la composición de 1839. [6]
