nscor es una composición electrónica de 1980 de Curtis Roads . La pieza está construida sobre múltiples métodos de síntesis y fue compuesta en diferentes estudios durante un período de cinco años. Fue incluida en el álbum recopilatorio de 1986 New Computer Music lanzado por WERGO , y la inclusión de la pieza en el álbum fue generalmente recibida positivamente por los críticos.
nscor es la tercera pieza de un ciclo de cuatro obras que Roads compuso entre 1975 y 1981. [nb 1] [3] Compuesta durante una época en la que la tecnología de la música por ordenador cambiaba rápidamente, la composición se ha completado en varias versiones. [4] Debido al proceso de composición, no existe una partitura completa para la pieza. [5] La pieza está construida sobre audio sintetizado utilizando múltiples técnicas que Roads realizó en seis estudios [6] durante un período de cinco años, incluidos breves pasajes utilizando síntesis granular . [7] Roads eligió este proceso deliberadamente para evitar depender de una única técnica de síntesis, y describió su objetivo para la composición como "intentar ampliar la gama de color del sonido hacia una paleta policromática". [7]
La mezcla y edición del material original para obtener la pieza final se realizó en el MIT Experimental Music Studio y en los Suntreader Studios entre marzo y noviembre de 1980. [8] Una revisión anterior de la pieza de septiembre se estrenó en el segundo Concorso Internazionale Luigi Russolo, para cumplir con la fecha límite de presentación. La versión de septiembre era más larga, con 10 minutos y 41 segundos; la versión de noviembre se acortó a 8 minutos y 45 segundos. La versión de noviembre se estrenó en la International Computer Music Conference en el Queens College, City University of New York el 13 de noviembre de 1980. [2]
Roads remezcló la pieza en agosto de 1986 en Studio Strada en Cambridge. Esta versión se incluyó en un álbum de varios compositores titulado New Computer Music , publicado por WERGO en 1987. [9]
La inclusión de la edición de 1986 en New Computer Music fue generalmente recibida positivamente por los críticos. Escribiendo para Keyboard , Jim Aikin describió la pieza positivamente por ofrecer una variedad de sonidos. [10] La reseña del álbum de Allan Kozinn para The New York Times describió la pieza junto con Sequence Symbols de James Dashow del mismo álbum recopilatorio, como parte de "la escuela más tradicional de pitidos y zumbidos", pero señaló que ambas piezas se desarrollan dramáticamente con un sentido de dirección. [11] En su reseña para Computer Music Journal , Robert Rowe opinó que la pieza no solo es interesante por sus propios méritos, sino también porque fue compuesta utilizando una variedad de técnicas durante una época en la que dominaba la síntesis FM . Sin embargo, Rowe describió la presentación lineal de la pieza como "monofónica sin alivio", y señaló que "algunos usos contrapuntísticos del material pueden haber hecho que la obra sea aún más convincente". [12]
La pieza ha sido incluida en secciones de escucha recomendada en libros que tratan sobre música electrónica, como The Digital Musician de Andrew Hugill [13] y Live Wires de Daniel Warner . [14]