El metal neoclásico es un subgénero del heavy metal que está fuertemente influenciado por la música clásica y que generalmente presenta una ejecución muy técnica, [1] [Nota 1] que consiste en elementos tomados tanto de la música clásica como del speed metal . Yngwie Malmsteen se convirtió en uno de los músicos más notables del subgénero y contribuyó en gran medida al desarrollo del estilo en la década de 1980. [1] [Nota 2] [2] Otros músicos notables del género son Randy Rhoads , Luca Turilli , Michael Romeo , Jason Becker , Tony MacAlpine , Vinnie Moore , Alexi Laiho , Jani Liimatainen , Kiko Loureiro , Uli Jon Roth , Stéphan Forté , Wolf Hoffmann , [3] Timo Tolkki , Syu y Marty Friedman . [1] [Nota 3]
Aunque el género se asocia principalmente con guitarristas (especialmente guitarristas principales), teclistas como Jens Johansson , Michael Pinnella , Alex Staropoli y Janne Wirman también tocan este estilo.
El metal neoclásico toma su nombre de una concepción amplia de la música clásica . En este sentido, se trata de un concepto distinto de cómo se entiende el neoclasicismo dentro de la tradición de la música clásica. La música neoclásica suele referirse a un movimiento del modernismo musical que se desarrolló aproximadamente un siglo después del final del período clásico y alcanzó su apogeo durante los años entre las dos guerras mundiales.
Por otra parte, la música metal neoclásica no se limita a un retorno a los ideales estéticos clásicos, como el equilibrio y el formalismo. Sus influencias incluyen tanto el período musical romántico como el período barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. La música de compositores del Barroco tardío como Vivaldi , Handel y Bach era a menudo muy ornamentada. Los músicos de metal neoclásico como Yngwie Malmsteen y Joshua Perahia se inspiran en este aspecto de la música barroca [1] [Nota 4] y también en compositores posteriores como el violinista Niccolò Paganini al usar corridas y otras técnicas decorativas y vistosas en sus interpretaciones. La música metal neoclásica, por tanto, se basa en la música clásica tal como la entiende ampliamente el público en general y no en la definición técnica más especializada que se utiliza en los círculos clásicos.
En los años 1960 y 1970, hubo muchas obras que influyeron en este subgénero, siendo el Concierto para grupo y orquesta de Deep Purple el más importante. Otras bandas, como Rainbow , también presentaron influencias neoclásicas. Las primeras influencias clásicas dentro del hard rock y el heavy metal se encuentran sobre todo en la forma de tocar de Jon Lord , Keith Emerson , Ritchie Blackmore , Uli Jon Roth y Randy Rhoads . Pero fue en la década de 1980 cuando el metal neoclásico se convirtió en un subgénero distinto. [1] [Nota 5]
La técnica de la guitarra de heavy metal se desarrolló rápidamente desde sus inicios a fines de la década de 1960 hasta su apogeo a fines de la década de 1980, pero antes de esa década, pocos guitarristas de heavy metal mostraron la habilidad técnica avanzada que es un sello distintivo del estilo de metal neoclásico. La popularización y el crecimiento del metal neoclásico están estrechamente relacionados con el ascenso del movimiento de " shredding " de la guitarra.
La "edad de oro" del metal neoclásico de mediados y finales de los años 1980 giró en torno a la considerable lista de solistas de guitarra eléctrica llamativos que grabaron álbumes principalmente instrumentales para el sello Shrapnel Records de Mike Varney . El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen , ampliamente considerado como el creador [Nota 6] y aún rey reinante del metal neoclásico, [4] fue llevado a los Estados Unidos por Varney para firmar con Shrapnel Records en 1982.
Muchos artistas posteriores de Shrapnel, [1] [Nota 7] incluidos Tony MacAlpine , [1] Vinnie Moore , [1] Joey Tafolla , Michael Angelo Batio , Paul Gilbert , David T. Chastain , Jason Becker , [1] y Marty Friedman , surgieron a finales de la década de 1980 como ejemplos del estilo neoclásico.
Una característica común del metal neoclásico es el acorde de séptima disminuida . Puede ser una herramienta útil para la modulación, ya que es posible moverse por terceras menores a través del acorde, luego usar la séptima disminuida como tono principal para resolver a la tónica. Las escalas pentatónicas también son frecuentes (como en la gran mayoría de los estilos de rock y metal). Una escala que suelen utilizar los músicos de metal neoclásico es la escala menor armónica , que es similar a la menor natural, pero tiene una séptima elevada (en el caso de E, el D va a D ♯ ).
Los modos también se utilizan ocasionalmente.