El neoático o aticizante es un estilo escultórico que comenzó en la escultura helenística y la pintura de vasos del siglo II a. C. y alcanzó su clímax en el arte romano del siglo II d. C., copiando, adaptando o siguiendo de cerca el estilo mostrado en relieves y estatuas de los períodos clásico (siglos V-IV a. C.) y arcaico (siglo VI a. C.). [1] Fue producido por primera vez por una serie de talleres neoáticos en Atenas , [2] que comenzaron a especializarse en él, produciendo obras para la compra de entendidos romanos, y fue adoptado en Roma, probablemente por artesanos griegos.
El estilo neoático, una reacción contra las extravagancias barrocas del arte helenístico, [3] fue una manifestación temprana del neoclasicismo , lo que demuestra hasta qué punto se había vuelto consciente de sí mismo el mundo artístico helenístico posterior. El estilo neoático enfatiza la gracia y el encanto, la serenidad y la animación, [4] la corrección del gusto al adaptar un canon reducido de figuras y formas prototípicas, en una ejecución nítida y refinada.
Esta denominación de estilo fue introducida por el arqueólogo clásico e historiador del arte alemán Friedrich Hauser (1859-1917), en Die Neuattischen Reliefs (Stuttgart: Verlag von Konrad Wittwer, 1889). El corpus que Hauser llamó "neoático" consiste en bajorrelieves moldeados sobre vasijas y placas decorativas, empleando un estilo figurativo y de drapería que buscó su canon de modelos "clásicos" en Atenas y Ática de finales del siglo V y principios del IV.