La música de Irak o música iraquí , ( árabe : موسيقى عراقية ), también conocida como música de Mesopotamia , abarca la música de varios grupos étnicos y géneros musicales. Étnicamente, incluye la música árabe mesopotámica , asiria , kurda y turcomana , entre otras. Aparte de la música tradicional de estos pueblos, la música iraquí incluye estilos musicales contemporáneos como el pop , el rock , el soul y el contemporáneo urbano .
Irak es reconocido principalmente por tres instrumentos: el oud , el santur iraquí y el joza . La tradición de tocar el oud en el país se ha convertido en una escuela propia y una referencia. Está ilustrada especialmente por la figura del aclamado Munir Bashir . Otros oudistas de renombre son Naseer Shamma , Omar Bashir , Jamil Bachir , Ahmed Mukhtar , Rahim AlHaj y Sahar Taha . [1]
En 1929, arqueólogos dirigidos por el arqueólogo británico Leonard Woolley , en representación de una expedición conjunta del Museo Británico y el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania , descubrieron las Liras de Ur o Arpas de Ur, que se consideran los segundos instrumentos de cuerda supervivientes más antiguos del mundo al excavar el Cementerio Real de Ur entre 1922 y 1934. [2] Descubrieron piezas de tres liras y un arpa en Ur , ubicada en lo que era la antigua Mesopotamia , el actual Irak . [3] [4] Tienen más de 4.500 años de antigüedad, [5] de la antigua Mesopotamia durante el Período Dinástico Temprano III (2550-2450 a. C.). [6] Las decoraciones de las liras son buenos ejemplos del arte cortesano de Mesopotamia de la época. [7]
La música clásica iraquí requiere un análisis del entorno social, así como referencias a la poesía. La poesía siempre se interpreta con claridad. La poesía es el arte de los iraquíes, y la poesía cantada es la mejor de todas. En Bagdad , entre 760 y 1260, los escritores rechazaron la notación musical. [8] La música es melódicamente modal y se mueve en un movimiento escalonado con notas repetidas. El uso del extremo inferior de un rango melódico es característico, como lo es el uso del silencio; uno escucha a través del silencio. Después de una cadencia, el cantante pasa al siguiente rango de tonos. Se percibe una forma de arco y la obra termina en el modo original.
Los cantantes de la corte de Bagdad eran elogiados por su excelencia en la composición, su conocimiento de la historia y las canciones, y sus ornamentos e innovaciones. Se apoyaba a las cantantes y oradoras, como Arib, una hábil poeta, calígrafa, laudista, compositora y jugadora de backgammon que escribió más de mil canciones. El instrumento común (comparable en popularidad al piano o al violín en Occidente) es el laúd. La música clásica iraquí se identifica por el género/canon y por la forma en que se interpreta.
Históricamente, la música se tocaba en reuniones de hombres. Con la llegada de la industria de la grabación de sonido, las cosas han cambiado un poco. Hoy en día, se invita a los músicos a tocar en las bodas; en el primer cuarto de siglo, los conciertos se realizaban en salas de conciertos.
En todo el mundo árabe, maqam se refiere a modos melódicos específicos . Cuando un músico realiza interpretaciones de maqam , el intérprete improvisa, basándose en reglas. Hay entre cincuenta y setenta maqams , cada uno con su propio estado de ánimo y características, y muchos de los cuales tienen subestilos. Otras características de la música iraquí incluyen un tempo lento, ornamentación rítmicamente libre o líneas melódicas y modos predominantemente menores. Los instrumentos incluyen qanun , riq , santur , darbuka , naqareh , ney , djose y oud . Los conjuntos chalgi de Bagdad suelen incluir el djose y el ney , y también pueden utilizar un oud .
Los textos de maqama suelen derivar de la poesía árabe clásica , como la de Muhammad Mahdi al-Jawahiri , al-Mutanabbi y Abu Nuwas , o de poetas persas como Hafez y Omar Khayyám . Algunos intérpretes utilizaron fuentes tradicionales traducidas al dialecto de Bagdad, y otros utilizan letras en árabe, turco, armenio, hebreo, turcomano, arameo o persa.
Las raíces del maqam iraquí moderno se remontan al califato abasí, cuando ese gran imperio estaba controlado desde Bagdad.
El pesteh , una especie de canción ligera que concluye una actuación de maqam, se popularizó a finales del siglo XX y ganó protagonismo junto con el auge de la música grabada y la radiodifusión. Entre los intérpretes de pesteh más populares se encuentran el matrimonio formado por Salima Pasha y Nazem Al-Ghazali .
Los cantantes modernos de maqam más populares son Rachid Al-Qundarchi (1887-1945), Youssouf Omar (1918-1987), Nazem Al-Ghazali (1920-1963), Salim Shibbeth (nacido en 1908), Hassan Chewke (1912-1962). , Najim Al-Sheikhli (1893–1938), Mohammed Al-Qubanchi (1900–1989), Hamid Al Saadi (1959-) y Farida Mohammad Ali (1963-).
En 1936, dos de los intérpretes y compositores más destacados de Irak, los músicos iraquíes nacidos en Kuwait , Saleh y Daoud al-Kuwaity, fundaron la Radio de Irak con un conjunto, a excepción del percusionista. Los clubes nocturnos de Bagdad también contaban con músicos casi exclusivamente judíos. En estos clubes nocturnos, los conjuntos estaban compuestos por un laúd, un qanun y dos percusionistas, mientras que en la radio se utilizaba el mismo formato con ney y violonchelo. [9]
Una de las razones del predominio de los instrumentistas judíos en la música iraquí de principios del siglo XX fue una importante escuela para niños judíos ciegos , fundada a finales de la década de 1920 por el gran qanunji ("tocador de qanun") Joseph Hawthorne ( Yusef Za'arur ) ( hebreo : דנדהי ללוואלד-יוסף זערור árabe : يوسف زعرور ).
La cantante más famosa de las décadas de 1930 y 1940 fue quizás Salima Pasha . [9] [10] El respeto y la adoración por Pasha eran inusuales en ese momento, ya que las actuaciones públicas de las mujeres se consideraban vergonzosas y la mayoría de las cantantes femeninas eran reclutadas en burdeles. [9]
Numerosos instrumentistas y cantantes de mediados y finales del siglo XX se formaron en el Conservatorio de Bagdad .
En los últimos años, la escuela iraquí de intérpretes de laúd ha adquirido gran importancia, con músicos como Salman Shukur y Munir Bashir que han desarrollado un estilo de interpretación muy refinado y delicado que combina elementos árabes más antiguos con influencias anatolias más recientes .
Hasta la caída de Saddam Hussein , la estación de radio más popular era Voice of Youth , que solía reproducir la música popular de Irak para continuar con la cultura del país. La estación también reproducía una mezcla de rock, hip hop y música pop, [11] todo lo cual tuvo que ser importado a través de Jordania debido a las sanciones económicas internacionales . Las bandas irlandesas The Corrs y Westlife fueron especialmente populares. Irak también produjo una importante estrella del pop panárabe en el exilio en Kadim Al Sahir , cuyas canciones incluyen Ladghat-e Hayya , que fue prohibida por Hussein por su contenido lírico atrevido.
Otros cantantes iraquíes modernos incluyen a Ali Al Essawi, cuya canción Makhtuba se convirtió en un gran éxito en el mundo árabe y lo hizo famoso en toda la región. Entre los artistas principales se encuentran Shatha Hassoun , Rahma Mezher, Majid al-Muhandis , Hussam Al-Rassam , Rida Al Abdullah y la propia banda de chicos iraquíes Unknown to No One , así como Acrassicauda , la primera banda de heavy metal iraquí . También hay cantantes étnicos asirios como Klodia Hanna , Ashur Bet Sargis y Linda George , así como varios músicos kurdos , turcomanos , yazidíes , dom y armenios como Seta Hagopian .
Tras la invasión de Irak en 2003 y la caída de Saddam Hussein, y con la llegada al poder de algunas figuras religiosas, se prohibieron los conciertos en zonas consideradas "conservadoras". Sin embargo, desde 2018, se han celebrado muchos conciertos en diferentes zonas del país. En 2021, se celebró el festival de arte Babylon por primera vez en casi 20 años. Los artistas procedían de Irak, Oriente Medio, Europa y África. [12]