El diseño de exposiciones (o diseño de exposiciones [1] ) es el proceso de desarrollo de una exposición, desde un concepto hasta una exposición física tridimensional. Es un campo en constante evolución, que se basa en soluciones innovadoras, creativas y prácticas para el desafío de desarrollar entornos comunicativos que "cuenten una historia" en un espacio tridimensional. [2]
Hay muchas personas que colaboran en el diseño de exposiciones, como directores, curadores , diseñadores de exposiciones y técnicos. Estos puestos tienen una gran importancia porque la forma en que diseñan afectará la forma en que las personas aprenden. [3] El aprendizaje es un subproducto de la atención , por lo que primero los diseñadores deben captar la atención de los visitantes. [4]
Un buen diseñador de exposiciones tendrá en cuenta todo el entorno en el que se interpreta una historia en lugar de centrarse únicamente en las exposiciones individuales. Otras cosas que los diseñadores deben tener en cuenta son el espacio asignado para la exposición, las precauciones para proteger lo que se está exhibiendo y lo que se está exhibiendo. Por ejemplo, una pintura, una máscara y un diamante no se exhibirán de la misma manera. También es importante tener en cuenta la cultura y la historia de los artefactos porque cada vez que se exhiben en un nuevo contexto, los reinterpreta [5].
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El diseño de exhibiciones es un proceso colaborativo que integra las disciplinas de arquitectura , arquitectura paisajística , diseño gráfico , ingeniería audiovisual , medios digitales , iluminación , diseño de interiores y desarrollo de contenido para desarrollar una experiencia de audiencia que interprete la información, involucre y atraiga a un usuario e influya en su comprensión de un tema. [6] Hay muchos tipos diferentes de exhibiciones, que van desde exhibiciones en museos , hasta espacios minoristas y ferias comerciales, atracciones temáticas, zoológicos y centros de visitantes. Todos los tipos de exhibiciones tienen como objetivo comunicar un mensaje al involucrar a sus audiencias en interacciones significativas y convincentes.
Los diseñadores de exhibiciones (o diseñadores de exposiciones ) utilizan una amplia gama de tecnologías y técnicas para desarrollar experiencias que resonarán en diversas audiencias, permitiendo que estas audiencias específicas accedan a los mensajes, historias y objetos de una exhibición.
El proceso de diseño de una exposición se basa en un plan conceptual o interpretativo para la misma, determinando los métodos más eficaces, atractivos y apropiados para comunicar un mensaje o contar una historia. El proceso suele reflejar el proceso arquitectónico o el cronograma, pasando por el plan conceptual, el diseño esquemático, el desarrollo del diseño, el documento contractual, la fabricación y la instalación. Las primeras fases establecen una dirección temática y desarrollan soluciones de diseño creativas y apropiadas para lograr los objetivos interpretativos y de comunicación de la exposición. Las últimas fases emplean la experiencia técnica para traducir el lenguaje visual de los diseños en documentos detallados que proporcionan todas las especificaciones necesarias para fabricar e instalar una exposición. [7]
El diseño de exposiciones en diferentes partes del mundo está influenciado por la cultura local, así como por la disponibilidad de materiales. En Europa, el diseño de exposiciones se considera un lugar de encuentro para la construcción de relaciones, mientras que en América del Norte se dedica energía a crear un sentido de pertenencia y construir una comunidad.
Uno de los principales cambios en el diseño de museos y exposiciones en la última década ha sido el enfoque en la experiencia del visitante. Al identificar los cinco tipos de visitantes de museos y sus necesidades y expectativas, los museos pueden diseñar sus exposiciones para brindar una experiencia positiva al visitante. [8] Las actividades participativas también se están volviendo más populares; Nina Simon ha realizado una investigación que describe e identifica temas y tendencias en los museos que atraerán a los visitantes y los educarán de maneras divertidas y atractivas. [9]
El diseño de una exposición puede ayudar en gran medida a persuadir a los visitantes sobre la comprensión de los artefactos. El uso de colores, iluminación, gráficos, sistemas de guía o materiales puede dramatizar la exhibición o ayudar a crear un tema central que ayude a la narrativa que se presenta. [5] El uso de nueva tecnología interactiva puede aumentar la comprensión de los hechos. La nueva tecnología interactiva de cuerpo completo o multiusuario puede ayudar a involucrar a los visitantes en actividades divertidas que apoyan el aprendizaje exploratorio. [10] El uso de esta tecnología puede hacer que los museos sean más divertidos y menos intimidantes. También fomenta el aprendizaje de nuevas ideas mientras se trabaja con otros en un entorno social. El uso de la tecnología en un entorno museístico va más allá de las cuatro paredes del propio museo. Al agregar las exhibiciones a una plataforma digital, permite que otras personas que no pueden visitar el museo en persona sigan aprendiendo de la exhibición. [11] Vimos pruebas de que esto funcionó particularmente durante el cierre por Covid-19, cuando nadie podía ir a los museos. Otra forma en que se podría utilizar esta práctica es creando una exhibición digital para los artefactos que se encuentran almacenados debido a la falta de espacio físico en el área de exhibición. [11]
Hay muchos pasos que conducen a conseguir un trabajo en un museo. Primero debes decidir cuáles son tus puntos fuertes y qué tipo de trabajo quieres. [12] Ser diseñador requiere los mismos puntos fuertes que ser investigador. Este también sería el momento de investigar cuáles son los requisitos para el trabajo. El siguiente paso sería establecer una red de contactos entre amigos y conocidos y, si es posible, concertar algunas entrevistas exploratorias. [12] Este es un buen paso para empezar a familiarizarte con otras personas con las que puedas trabajar y conocer algunas de tus primeras experiencias. El paso final sería hacer un balance. Esto significa ofrecerse como voluntario, volver a la escuela para obtener un título superior o un nuevo certificado, o dar un paso más pequeño en tu carrera hacia el trabajo que quieres. [12] Hacer todas estas cosas solo te está preparando para solicitar el trabajo. Una vez que hayas completado esto, los entrevistadores seguirán buscando otras cosas también.
Existen muchos requisitos para convertirse en diseñador de exhibiciones. Algunos puestos requieren un cierto nivel de educación, como un título de posgrado o un diploma de museo. [3] Además, obtener el título no garantiza el trabajo. Algunos puestos también requieren ciertas habilidades, como gestión de colecciones , administración o experiencia en investigación y publicación. [3] Una vez que se cumplen todas estas condiciones y se obtiene el puesto, es posible que los diseñadores aún no puedan diseñar siempre lo que quieran. Los diseñadores también se ven limitados a veces en cuanto a lo que pueden y no pueden hacer. Esto se debe a que los museos son conservadores por naturaleza y, por lo tanto, los profesionales que ayudan con el diseño de exhibiciones están limitados por la misión principal y las expectativas de la audiencia. [13]
Como se mencionó brevemente antes, hay muchas personas que ayudan a los diseñadores de exhibiciones o supervisan el proceso dentro del museo. A lo largo del proceso de planificación y diseño, los diseñadores de exhibiciones trabajan en estrecha colaboración con diseñadores gráficos , especialistas en contenido, arquitectos , fabricantes, especialistas técnicos, [14] expertos audiovisuales y, en el caso de los museos y otras instituciones basadas en una misión , partes interesadas como miembros de la comunidad, agencias gubernamentales y otras organizaciones asociadas.
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Hay ciertos elementos que los diseñadores también deben tener en cuenta, como la seguridad de los objetos. Esto puede presentarse de muchas formas diferentes, como usar artesanos en el lugar para que los visitantes mantengan cierta distancia, usar vitrinas para encerrar los objetos y confiar en que los trabajadores del museo caminen alrededor y observen los objetos. Tener estos aspectos en cuenta es muy importante cuando la colaboración con otros departamentos es muy importante.
Según un estudio, el empleo de los diseñadores de exposiciones fue declinando entre los años 1990 y 2005. [3] Las preguntas que rodean esta disminución incluyen: ¿los empleos siguen disminuyendo?, ¿se están subcontratando?, ¿hay otros empleos que asumen la responsabilidad del diseño?, y ¿el empleo sigue disminuyendo drásticamente? Estas preguntas aún no han sido respondidas por completo.