Mural es una pintura de gran tamaño de 1943 del artista estadounidense Jackson Pollock . Aunque firmado y fechado en 1943, la firma y la fecha no se agregaron hasta 1947, y el trabajo probablemente se completó alrededor del otoño de 1943. Fue hecho con pintura al óleo (y una pintura a base de agua blanquecina) sobre lino, y está El lienzo más grande de Pollock, que mide 2,43 por 6,04 metros (8 pies 0 pulgadas × 19 pies 10 pulgadas). La obra fue encargada por Peggy Guggenheim para el largo vestíbulo de entrada de su casa en 155 East 61st Street en la ciudad de Nueva York . [1]
La obra marca un momento de transición importante en la carrera artística de Pollock, desde sus obras anteriores de abstracción surrealista hacia la pintura de acción . Pertenece al Museo de Arte de la Universidad de Iowa desde 1951.
En 1943, Pollock había llegado recientemente al final de un período de trabajo para el Federal Art Project y trabajaba en el Museo de Pintura No Objetiva (más tarde Museo Solomon R. Guggenheim ). El talento demostrado por sus pequeños cuadros tempranos fue reconocido por Howard Putzel, quien le presentó el Guggenheim. Ella era coleccionista y marchante de arte, y Pollock firmó un contrato con su galería en julio de 1943 en virtud del cual se le pagaría 150 dólares al mes como anticipo, que se descontaría de cualquier producto de la venta de sus obras de arte.
El mural fue el primer encargo de Pollock. Guggenheim primero consideró pedir que se pintara un mural en la pared, pero Marcel Duchamp sugirió que se pintara sobre un lienzo para poder moverlo. Guggenheim compró un lienzo de lino belga de gran tamaño y se lo dio a Pollock, pero por lo demás no le dio ninguna dirección ni instrucciones, y simplemente le pidieron a Pollock que pintara lo que quisiera. Hubo que quitar una pared para permitir la instalación del gran lienzo.
El mural debía estar terminado antes de la inauguración de una exposición planificada de sus obras en noviembre de 1943, pero según Lee Krasner, continuó mirando un lienzo en blanco, diciendo que estaba " bloqueado ". Finalmente, se decía convencionalmente, alrededor del 1 de enero de 1944, comenzó un trabajo frenético, completando todo el trabajo en un día.
Parece que en realidad la pintura se terminó antes y no se hizo en un día.
La investigación de Francis O'Connor encontró que Pollock envió una carta en enero de 1944 diciéndole a su hermano Frank: “Pinté un cuadro bastante grande para la señorita Guggenheim durante el verano: 8 pies x 20 pies. Fue muy divertido”. Otra carta de Peggy Guggenheim del 12 de noviembre de 1943 a una amiga, en la que describe: "Tuvimos una fiesta para el nuevo genio Jackson Pollock, que está dando una exposición aquí ahora. Pintó un mural de 20 pies en mi casa, en la entrada". A todos les gusta casi, excepto a Kenneth [refiriéndose a otro inquilino]. Tiene mala suerte, ya que tiene que verlo cada vez que entra y sale". [2]
Las investigaciones realizadas durante las recientes estancias de Mural en el Museo de Arte Moderno y en los laboratorios de conservación del Getty validan la investigación documental de O'Connor y refutan aún más la leyenda por medios técnicos. Los conservadores del Getty concluyen definitivamente que “aquí no es necesario un trabajo rápido, ya que hay muchas áreas de pintura al óleo seca evidentes debajo de las capas posteriores”. Los análisis científicos de diminutas muestras de pintura, explican, también lo confirman. [3]
El mural es una obra en gran medida abstracta que sugiere varias figuras humanas caminando, o posiblemente pájaros, o letras y números, en amplios remolinos de blanco y negro. Combina influencias de artistas como Thomas Hart Benton , Albert Pinkham Ryder y El Greco , y murales mexicanos como David Alfaro Siqueiros .
La pintura fue investigada por los científicos del Museo Getty y la Universidad de Iowa alrededor de 2012. [4] Pollock empleó azul cerúleo , amarillo cadmio , bermellón y sombra , con toques de verde y azul ftalocianina mezclados con aceite y una pintura doméstica de caseína. . [5] La mayor parte de la pintura se aplicó con una brocha, pero parte parece haber sido salpicada.
La importancia del Mural fue reconocida inmediatamente. El crítico de arte Clement Greenberg escribió: "Le eché un vistazo y pensé: 'Eso sí que es un gran arte', y supe que Jackson era el mejor pintor que había producido este país".
Después de que Guggenheim se mudara a Venecia en 1947, acordó con Lester Longman donar la obra a la Universidad de Iowa . Fue enviado a Iowa en 1951, donde todavía se conserva en el Museo de Arte de la Universidad de Iowa .
El estado de la obra se había deteriorado en la década de 1970: el lienzo se hundió debido a un bastidor débil y la pintura comenzó a desprenderse. La Universidad de Iowa volvió a revestir la pintura en 1973, añadiendo un segundo lienzo con un adhesivo de cera y también reemplazando el bastidor y barnizando la superficie para estabilizar la pintura.
La pintura fue enviada al Museo J. Paul Getty de Los Ángeles durante 18 meses, de 2012 a 2014, para su total conservación. Se quitó el barniz y se volvió a colocar el bastidor, esta vez por un bastidor curvo que respeta la forma combada del lienzo. Este trabajo de conservación reveló varias capas de pinturas al óleo secas, sin que los distintos colores se arremolinaran, lo que sugiere que el trabajo no se completó en un día como se pensaba anteriormente, sino que se completó en un período de semanas y se dejó. secar durante varios días entre cada sesión. Sin embargo, el uso de una pintura blanca de caseína a base de agua de secado más rápido para agregar toques finales a la capa superior sugiere que la pintura pudo haberse completado con prisa. Casi todas las gotas de la pintura espesa aplicada fluyen en una dirección, lo que indica que la obra fue pintada principalmente en posición vertical con un pincel. Sin embargo, finas hebras de color rosa indican que se aplicó algo de pintura utilizando la famosa técnica de pintura de acción " goteo " de Pollock , en la que el medio se coloca horizontalmente sobre el suelo.
Después de la exposición del Mural en el Museo J. Paul Getty, la pintura fue transportada al Centro de Arte de Sioux City en Iowa para una exposición de nueve meses que concluyó en abril de 2015. Desde allí, la pintura restaurada se exhibió en el Museo Peggy Guggenheim. en Venecia en 2015. Su valor se estimó en 2016 en alrededor de 140 millones de dólares. Se exhibió en el Museo de Arte de Columbia en 2019 y luego en el Museo de Bellas Artes de Boston en 2019-2020.