Andrómeda encadenada a las rocas (1630) es una pintura al óleo sobre tabla de 34 cm × 24,5 cm (13,4 × 9,6 pulgadas) del pintor holandés del Siglo de Oro Rembrandt . Actualmente se encuentra en Mauritshuis , La Haya , Países Bajos . Andrómeda representa la primera pintura mitológica de larga duración sobre el desnudo femenino de Rembrandty está tomada de una historia de Las Metamorfosis de Ovidio .
En Metamorfosis, Andrómeda (mitología) es hija de un rey y una reina etíopes, Cefeo y Casiopea . Casiopea se jactaba mucho de su belleza, y afirmaba que era más bella que Juno , la reina de los dioses y las Nereidas. Insultado por las afirmaciones de Casiopea, Neptuno envió un monstruo marino a la costa de Etiopía. Neptuno entonces sólo pudo apaciguarse con el sacrificio de Andrómeda, la hermosa hija virgen del rey, al monstruo marino. Andrómeda estaba encadenada desnuda a las rocas de la costa, esperando al monstruo marino. Perseo , al pasar, se fijó en la hermosa muchacha e hizo un trato con sus padres de que la salvaría si se le permitía tomar su mano en matrimonio. El rey y la reina estuvieron de acuerdo y Andrómeda se salvó. [1]
Esta pintura representa un ejemplo clásico de la damisela en apuros . En este tema, una hermosa joven se encuentra en una situación peligrosa, generalmente involucrando a un monstruo o quedando atrapada en cautiverio. La damisela entonces sólo puede ser rescatada por un héroe, con el que suele acabar casándose. En esta pintura, Andrómeda tiene una expresión angustiada en su rostro ya que está completamente encadenada y no puede moverse. Aunque Perseo no aparece en esta pintura, en obras similares podemos ver a Perseo retratado con una luz heroica y elegante, mostrada mediante el uso de colores cálidos y poses heroicas.
Muchos artistas como Tiziano han representado esta historia mostrando a Andrómeda , su salvador Perseo y el monstruo marino, todos en la misma composición. Su belleza tal como se describe en su material original se puede ver en algunas de estas otras obras, junto con el papel de Perseo como su salvador. En esta obra, Rembrandt huye de las convenciones clásicas al mostrarla no como una belleza glamorosa sino como una muchacha asustada de aspecto naturalista. No se incluye ninguna otra figura, pero su mirada alarmada fuera del espacio de la imagen a la derecha crea tensión narrativa. La pintura es un ejemplo del rechazo de Rembrandt a la belleza idealizada. Como no creía que la verdadera belleza existiera de forma natural, pintó a las mujeres tal como las veía; naturalmente imperfecto y defectuoso. [2]
Las pinturas mitológicas desnudas posteriores de Rembrandt de este período, Diana bañando y Danaë, muestran su interpretación cambiante del desnudo.
