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La poesía épica , o tuuli en mongol, es un género importante de la literatura oral mongol, con características que recuerdan al verso aliterativo germánico . [1] Las dos epopeyas más conocidas son el Jangar y el Geser . [2] Estos tuuli se cantan comúnmente con instrumentos como el Morin khuur (violín con cabeza de caballo) y el Tovshuur (laúd). La mayoría de las epopeyas tratan temas de la historia de los mongoles, sus mundos ideales y héroes, y la adquisición de nuevas tierras. [3] Las epopeyas se interpretan principalmente como celebraciones o durante eventos importantes. La poesía épica mongol ha sido, a partir de 2009, incluida en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO que necesita salvaguardia urgente . [4]
Las epopeyas no se plasmaron por escrito hasta el siglo XVII. Aunque todavía se transmiten de forma oral, se han escrito y algunos intérpretes añaden elementos a sus propias interpretaciones leyendo las versiones escritas de las epopeyas. [5] Epopeyas como el Geser pasaron a los mongoles por escrito (la primera edición de la epopeya en mongol se publicó en el siglo XVIII) y luego se mongolizaron para convertirse en epopeyas mongoles. El Jangar también adoptó su forma actual en algún momento del siglo XVIII con los calmucos . [6]
Durante la Segunda Guerra Mundial , el gobierno de la Unión Soviética promovió el Geser como una forma de fomentar el patriotismo entre los buriatos . Sin embargo, en los años posteriores a la guerra y hasta la muerte de Joseph Stalin en 1953, la tradición épica fue atacada por ser "feudal" y antirrusa. [7]
Mongolia, bajo la República Popular de Mongolia , suprimió la cultura tradicional mongola [ cita requerida ] y experimentó una rápida globalización [ cita requerida ] , urbanización y modernización. Sin embargo, esto se produjo a costa de una disminución del interés popular en las epopeyas, lo que llevó a cantantes épicos menos experimentados y menos actuaciones a largo plazo. Para contrarrestar esto, el gobierno mongol aprobó el Plan Nacional de Salvaguardia de la Epopeya Mongola en 2011. Como tal, comenzaron a colaborar con ONG para realizar concursos de representaciones épicas, otorgar premios, reconocimiento y dinero a los cantantes épicos y promover la conciencia social mediante la inclusión de la tradición épica en los medios modernos. [4]
El consenso general entre los estudiosos chinos de las epopeyas mongoles es que hay tres "centros épicos" principales dentro de las fronteras de China, cada uno con sus propias tradiciones épicas. El primero es el Centro Épico Bargu, centrado en los mongoles Bargu en el noreste de Mongolia Interior . Las epopeyas Bargu se centran en las luchas de los pastores o cazadores contra los monstruos y suelen ser muy breves. No hay cantantes profesionales entre los Bargu, y las epopeyas se transmiten a través de aficionados. El segundo es el Centro Épico Oirat, centrado en los mongoles Oirat y los mongoles Chahar . Entre las epopeyas de este centro se encuentra la Epopeya de Jangar . Si bien los motivos y temas básicos son compartidos con las epopeyas Bargu, las epopeyas Oirat suelen ser más complicadas, más largas y reflejan la situación histórica del Kanato de Dzungar : las epopeyas presentan puntos de vista influenciados por el budismo , así como una visión más moderna de la relación entre las naciones, sus líderes y su gente. A diferencia del Centro Épico Bargu, el Centro Épico Oirat tiene cantantes profesionales (llamados tuulchi o Jianggarchi ), conocidos por su habilidad para cantar la Epopeya de Jangar. El tercer centro épico es el Centro Épico Horchin, centrado en los mongoles Horchin . Las epopeyas Horchin se distinguen de otras epopeyas en que suelen incluir protagonistas no combatientes (que envían a otros a luchar contra el antagonista/monstruo por ellos), monstruos con nombre y una dinámica de poder más desequilibrada entre el héroe y el monstruo. El matrimonio tampoco es común dentro de las narrativas Horchin. Al igual que las epopeyas Oirat, las epopeyas Horchin también tienen ideas, símbolos y temas budistas. [8]
Según Walther Heissig , las epopeyas mongoles tienen trescientos motivos, agrupados en quince grupos. Las epopeyas mongoles suelen pasar por el nacimiento antinatural del héroe, su matrimonio y su lucha contra el monstruo (o un reino antagonista). Chao identifica dos patrones principales que se encuentran en todas las epopeyas mongoles: la lucha y el cortejo. Estos se pueden dividir en subpatrones: en el caso de la lucha, los héroes pueden luchar por venganza o por posesiones, mientras que en el caso del cortejo, el matrimonio puede ser por captura de la novia, competencia o arreglo por parte de los padres. [9]
Heissig clasificó las epopeyas en seis variantes principales: [10]
El origen del arquetipo del protagonista es discutido - se ha argumentado que cada héroe épico es una versión de Genghis Khan , pero esto ha sido discutido, ya que muchas epopeyas mongolas no incluyen hechos históricos y algunas incluso evitan nombrar ubicaciones geográficas. El antagonista principal, el monstruo (o Manggu ), es siempre una criatura de múltiples cabezas que roba algo del héroe. Las historias e interacciones entre estos personajes son en blanco y negro, con oposiciones binarias entre el bien y el mal. Chao remonta esto a la religión tradicional de la estepa del tengriismo . Además del protagonista y el antagonista, está el caballo del protagonista - el protagonista comparte un vínculo especial con su caballo, ya que a menudo nacen al mismo tiempo (en los casos en que no es así, el nacimiento de uno profetiza el nacimiento de otro) - y por lo tanto sirve como un compañero importante para el protagonista. Los caballos también están imbuidos del poder del habla y la capacidad de predecir el futuro. [11] Los personajes y elementos dentro de estas epopeyas normalmente están sujetos a una hipérbole extrema. [5]
Las epopeyas se cantan normalmente en verso aliterado en una forma cercana a los pareados . Dependiendo del centro épico, los intérpretes utilizan diferentes instrumentos, como el Morin khuur y el Tovshuur . Los intérpretes oirat en particular cantan con una voz especial llamada khäälkh . Según las creencias tradicionales, la interpretación de epopeyas es un acto poderoso que puede tener efectos sobrenaturales. Por lo tanto, la interpretación de la epopeya es muy respetada y no respetarla conduciría, según la tradición, a impactos negativos en el medio ambiente circundante. Tradicionalmente, también se ha prohibido a las mujeres interpretar epopeyas. Sin embargo, en años más recientes, estas restricciones basadas en la creencia tradicional se han vuelto más laxas. [12]
Otro género diferente de la literatura oral mongola se encuentra en el cuento heroico. El cuento heroico, aunque similar a la epopeya, tiene algunas diferencias clave: no se canta, sino que lo cuentan aficionados sin melodía. El alcance también es mucho menor y el lenguaje utilizado es coloquial, a diferencia del lenguaje más anticuado de las epopeyas. [13] Además, están los "cuentos del violín" o "cuentos de bolsillo" ( quγur-un üliger y bengsen-ü üliger , respectivamente), interpretados utilizando el violín con cabeza de caballo . Estos cuentos se crearon en las partes orientales de las tierras en las que viven los mongoles, como en Mongolia Interior . A diferencia de las epopeyas ligadas a la tradición, los cuentos del violín eran solo para entretenimiento. Extrajeron su material tanto de epopeyas tradicionales como de novelas extranjeras de toda Asia que habían sido presentadas a los mongoles, como A la orilla del agua , Romance de los tres reinos y Treinta y dos hombres de madera . [6]
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