Un plato de moda es una ilustración (un plato ) que muestra los aspectos más destacados de los estilos de ropa de moda . Tradicionalmente se representan mediante grabado, grabado lineal o litografía y luego se colorean a mano. En palabras del historiador James Laver , los mejores tienden a "alcanzar un grado muy alto de valor estético". [1]
Los carteles de moda no suelen representar a personas específicas. En lugar de ello, toman la forma de retratos generalizados, que simplemente dictan el estilo de ropa que un sastre, modista o tienda podría fabricar o vender, o demuestran cómo se pueden fabricar prendas con distintos materiales. La mayoría se pueden encontrar en revistas de moda femenina que comenzaron a aparecer durante las últimas décadas del siglo XVIII. Usado en sentido figurado, como suele ser el caso, el término se refiere a una persona cuya vestimenta se ajusta a la última moda.
Los platos de moda se utilizan con frecuencia como material de fuente principal para el estudio de modas históricas, aunque los comentaristas advierten que al tratarse de catálogos aspiracionales de alta gama no se debe asumir que la mayoría de las personas vestían de la misma manera que lo expresa un plato. Una forma más precisa de utilizar placas de moda para el estudio es tratarlas como una revista de moda moderna de alta gama o un escaparate de diseñador con solo unas pocas personas usando artículos de lujo. [2]
Antes de la Revolución Francesa, las láminas de moda eran raras y, por lo general, pequeñas ilustraciones en blanco y negro en diarios anuales, conocidos como cuadernos. [3] Este método de difundir estilos de moda fue principalmente popular durante el siglo XIX y principios del XX. Sus orígenes, sin embargo, se remontan al siglo XVI, aunque la historia no sea continua. [4] Los retratos , especialmente los retratos reales, sirvieron como base para el futuro de las placas de moda, ya que ofrecían una pista visual sobre los estilos, telas y adornos populares de la época. Las muñecas también eran populares antes de la moda. De hecho, la modista de María Antonieta , Rose Bertin , era conocida por recorrer el continente cada año con berlinas que contenían muñecas vestidas con los últimos estilos de moda. [5]
Las placas de moda circularon por primera vez a finales del siglo XVIII en Inglaterra, y no en Francia, como era de esperar. [5] The Lady's Magazine , uno de los primeros distribuidores de láminas de moda en revistas , comenzó a publicar en 1770, extendiendo la tendencia por toda Europa. [6] Los platos no se decoraron con tonos de color hasta 1790. [7] Antes de 1790, las modistas agregaban color a los propios platos para realzar los diseños y atraer a los clientes a pedir prendas. [7]
En Francia, La Galerie des Modes fue pionera en la publicación de placas de moda. [8] Esta serie, que abarca más de 400 grabados, fue publicada esporádicamente por los comerciantes de grabados Jacques Esnauts (o Esnault) y Michel Rapilly entre los años 1778 y 1787 y allanó el camino para la distribución de revistas populares como el Magazin des Modes Nouvelles Françaises. y ingleses . [5] A medida que la tecnología mejoró, la velocidad de las comunicaciones y el transporte aumentó, lo que permitió a los consumidores acceder a modas, accesorios y peinados extranjeros . La introducción de una clase media educada también permitió que una población más consciente de la moda se dedicara a las publicaciones sobre moda. Hasta la década de 1820, los grabados de planchas de moda se realizaban en planchas de cobre, lo que limitaba el número de impresiones que se podían realizar debido a la suavidad del metal. [6]
En la década de 1830, las revistas estadounidenses comenzaron a incluir sus propias ilustraciones de moda, aunque a menudo derivaban de originales franceses importados. Las revistas más populares del período anterior a la guerra, incluida Godey's Lady's Book y sus competidores, en particular Graham's Magazine y Peterson's Magazine , se jactaban de la calidad de sus publicaciones de moda. El editor Louis Antoine Godey afirmó en enero de 1857 que sus diseños de moda, coloreados a mano por un cuerpo de 150 mujeres coloristas, "superan a todos los demás". [9] [10] Godey también se aseguró de que sus lectores fueran conscientes del costo considerable de sus diseños de moda y, de hecho, algunos lectores los eliminaron de la revista y los exhibieron como arte. [10]
Era una suposición común en los Estados Unidos antes de la guerra que "el carácter se muestra, ¡sí! El gusto moral y la bondad, o su perversión, se indican en la vestimenta". [11] Algunos estadounidenses influyentes, incluida la editora de Godey, Sarah Josepha Hale , expresaron su preocupación por el efecto de la lujosa moda europea en las virtudes republicanas de sus compatriotas y buscaron promover la simplicidad y el refinamiento como rasgo definitorio del estilo estadounidense. Sin embargo, el mercado de publicaciones periódicas cada vez más competitivo e impulsado por los suscriptores significó que las placas de moda se volverían cada vez más comunes a lo largo de la década de 1840. Para resolver este problema político, los editores de publicaciones periódicas promocionaban cada vez más sus diseños de moda como creaciones originales, citando a la ciudad de Nueva York o Filadelfia, las capitales de la moda del país, como inspiración. [10]
La creciente popularidad de la fotografía a principios del siglo XX supuso el fin de las placas de moda, ya que las fotografías ofrecían una representación realista de los estilos de moda. [4] [12]
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, Tomy revivió el concepto como un juguete comercializado simplemente como Fashion Plates . [13] [14] [15]
Los platos de moda no deben confundirse con los platos de disfraces. Como lo señala el historiador social y cultural francés Daniel Roche , hubo un punto en el que las representaciones del traje y de la moda "divergieron": [16] esta última pasó a representar la ropa de la actualidad, mientras que la primera pasó a representar la ropa "después el evento", es decir, después de la época del estilo de moda. "Le Monument de Costume" de Freudenberg y Moreau le Jeune, publicado en París entre 1775 y 1783, constaba de láminas de disfraces. [5]
