La pintura de figuras , o pintura en miniatura , es el pasatiempo de pintar figuras en miniatura y/o modelos , ya sea como una actividad independiente o como parte de otra actividad que utiliza modelos, como juegos de rol , juegos de guerra o modelismo militar .
Además de pintar modelos, la creación de bases escénicas para fijar el modelo también es una parte importante del hobby [1] (aunque no todos los pintores de figuras se preocupan por las bases de sus modelos [2] ). Estas pueden ir desde aplicaciones muy simples de pastas texturizadas, gravilla y hierba estática para bases de juego, hasta bases escénicas más grandes para modelos de exhibición, e incluso dioramas completos que representan una escena de un solo modelo o un grupo de modelos juntos en un cuadro para crear una historia en un momento. También puede incluir aspectos de escultura , con el propósito de crear detalles adicionales para modelos y bases, como un medio de personalizar el modelo para hacerlos más únicos, o para crear modelos completamente hechos desde cero para pintar. Muchos pintores de figuras también pintan bustos a escala como parte del hobby, a menudo en escalas más grandes que las figuras con un mayor nivel de detalle, y bases de exhibición y fondos para ellos.
A medida que la pintura de figuras ha ido creciendo en tamaño y popularidad como pasatiempo independiente de los juegos de miniaturas, las técnicas y métodos involucrados se han desarrollado hasta alcanzar estándares avanzados. Se han creado muchos foros y galerías en línea como lugares para que los pintores de figuras compartan sus piezas de exhibición y competencia para que otros las vean y voten, como CoolMiniOrNot y Putty&Paint, [3] así como convenciones de pintura de figuras o eventos de pintura de figuras en convenciones de juegos de mesa más grandes.
Los modelos utilizados para la pintura de figuras pueden variar mucho en cuanto a materiales, géneros, temas y estilos. Estas diferencias suelen estar relacionadas con la intención de producción, ya sea que los modelos estén hechos con el único propósito de jugar ( modelos de juego ), con el único propósito de pintar y exhibir ( modelos de exhibición ) o que estén hechos pensando en los pintores.
Originalmente, todos los modelos a escala producidos estaban hechos de metal. Los primeros modelos, producidos para juegos de guerra en miniatura como HG Wells Little Wars , eran de fundición hueca y estaban hechos de plomo. [4] Estos no se hicieron teniendo en cuenta la pintura, aunque podían pintarse para ayudar a distinguir fuerzas y ejércitos a simple vista. Los modelos continuaron haciéndose de metal durante muchas décadas, y los modelos producidos por Jack Scruby , a quien se le atribuye el renacimiento del pasatiempo de los juegos de guerra en miniatura en la década de 1950, [5] estaban hechos de metal tipográfico . Estos se esculpían a mano en arcilla y luego se vertían en un molde para usarse para producir copias.
Hasta principios de los años 90, se siguieron fabricando modelos a partir de aleaciones de metales blancos a base de plomo . En 1993, la legislatura de Nueva York prohibió el uso de plomo en miniaturas debido a preocupaciones por la salud, por lo que muchos fabricantes de modelos comenzaron a utilizar aleaciones de metales blancos sin plomo, ya que existía una preocupación generalizada de que otros estados introdujeran regulaciones similares, a menudo a precios más altos. [6] Aunque la legislación finalmente se modificó para eximir a las miniaturas, [7] muchos fabricantes continuaron utilizando los metales sin plomo. [8] A medida que esto se generalizó, más fabricantes comenzaron a alejarse de los metales con plomo, y el plomo rara vez se utilizó.
Los modelos fabricados en metal tenían limitaciones. El precio y la densidad del metal hacían que producir modelos más grandes fuera prohibitivo tanto en cuanto a peso como a costes. Para la producción de modelos más grandes, a veces se fundían piezas en plástico moldeado por inyección , como las alas de un gran dragón, para que el modelo pudiera mantenerse en pie sin necesidad de apoyo o riesgo de romperse por su propio peso.
Una vez que el plástico se introdujo en la producción de miniaturas, comenzó a generalizarse. Los fabricantes comenzaron a producir modelos completamente en plástico como una alternativa más económica al metal. Los primeros modelos de plástico a menudo carecían de detalles bien definidos, ya que los plásticos más blandos utilizados, como el PVC blando , retenían los detalles con menos facilidad y los procesos de fundición eran menos exitosos que el proceso de fundición de metal establecido. Por esta razón, los modelos de metal se consideraron, durante mucho tiempo, superiores a los primeros modelos de plástico.
A medida que se fue perfeccionando el proceso de fundición y se introdujeron nuevos plásticos, los detalles que se podían fundir en plástico mejoraron. [9] Los modelos de plástico comenzaron a ser mucho más comunes, produciéndose con altos niveles de detalles y vendiéndose como un producto premium de calidad equivalente o superior en comparación con el metal. Muchas empresas ahora producen todos o la mayoría de sus modelos en plásticos de alta calidad, a menudo poliestireno . [10] Con el aumento de la producción de modelos de plástico, los modelos producidos podrían hacerse cada vez más grandes y con más detalles. Si bien esculpir a mano un maestro para luego fundir un molde sigue siendo una práctica común, cada vez es más común que los modelos se esculpan digitalmente y se imprime un maestro en 3D para luego fundir los moldes. [11] Esto ha aumentado enormemente la calidad de los detalles que se pueden esculpir, ya que se pueden incluir detalles más finos. Para estos niveles más altos de detalle, los modelos de plástico se han vuelto más populares para los estándares más altos de pintura, además de que los modelos de plástico son menos susceptibles a rebabas o imperfecciones de fundición y requieren menos preparaciones antes de pintar. [12] Los modelos de plástico también permiten más opciones en la pose de los modelos, ya que a menudo se venden en la maqueta en piezas para ensamblar, en lugar de una sola pieza de material fundido. Esto permite que el kit incluya múltiples piezas, ya que el plástico es significativamente más barato que el metal, que pueden encajar entre sí para permitir que se construyan múltiples variaciones diferentes del modelo; por ejemplo, un kit puede proporcionar múltiples opciones de armas diferentes.
A pesar de esto, los modelos de metal todavía están ampliamente disponibles ya que la fundición de plástico es más costosa para los fabricantes más pequeños. [10] El proceso de fundición de plástico es más barato para la producción en masa, pero caro a pequeña escala ya que los moldes de acero son costosos de producir y mantener, por lo que, mientras que muchos fabricantes más grandes han pasado del metal al plástico, muchos fabricantes más pequeños continúan usando metal.
Los modelos también se funden a veces en resinas de poliuretano . La resina comparte algunas de las ventajas de los plásticos sobre los metales. [11] Son más ligeros, por lo que pueden hacer modelos más grandes, pueden fundirse niveles más altos de detalles y, a menudo, requerirán menos preparación antes de pintar que los metales. Esto hace que la resina sea una opción común para los fabricantes más pequeños de modelos a gran escala con altos niveles de detalle destinados a la exhibición o la pintura de competencia, donde los moldes de resina pueden igualar los detalles de los modelos de plástico y, al mismo tiempo, ser asequibles para líneas de producción más pequeñas. Sin embargo, las resinas suelen ser más frágiles que los plásticos, y es probable que los pequeños detalles se rompan, por lo que, si bien todavía se producen modelos de resina a menor escala donde las producciones son pequeñas, la mayoría de los fabricantes siguen prefiriendo los plásticos para modelos más pequeños y producidos en masa. [13]
Se producen modelos en casi todos los géneros. Debido a los importantes vínculos de la producción con los juegos de guerra en miniatura, los géneros más comunes en los que se hacen modelos son fantasía , ciencia ficción e histórico/militar. La conexión con los juegos de guerra también significa que la mayoría de los modelos disponibles son personajes individuales (vendidos individualmente o en conjuntos de unidades ) en poses ofensivas o defensivas. Dentro de los amplios géneros, todavía hay una gran variación en los modelos producidos por diferentes fabricantes o incluso por el mismo fabricante en diferentes líneas. Por ejemplo, Games Workshop produce modelos para Age of Sigmar y Middle Earth SBG , ambos son escenarios de fantasía, sin embargo, el estilo y la estética de Age of Sigmar de fantasía oscura es muy distinto visualmente del SBG de Tierra Media de alta fantasía .
Los modelos producidos para juegos pueden ser figuras genéricas o variaciones específicas de tropos comunes exclusivos de un fabricante, por ejemplo, una figura de duende genérica o un modelo con licencia esculpido para adaptarse al diseño exclusivo de duende de Pathfinder . Los fabricantes también suelen tener un estilo o estética específicos para los modelos que producen en todas sus líneas como parte de su identidad visual , por lo que los modelos se reconocen fácilmente.
Fuera de los modelos de juegos, los modelos pueden variar aún más. A menudo, los modelos se esculpen con temas similares, y muchos se producen para representar personajes de ciencia ficción, fantasía o históricos en posiciones de combate; sin embargo, la restricción de que los modelos deban adaptarse al estilo, el entorno o la escala de un juego no existe para los modelos que no son de juegos. Como tal, la gama de géneros y temas es más amplia, e incluye modelos de figuras históricas no militares prominentes, figuras de individuos contemporáneos, figuras con licencia de personajes de los medios o personajes originales en diferentes entornos y escenarios. También es común que los modelos de exhibición se esculpan para representar un momento instantáneo para contar una historia narrativa en un cuadro . Como tal, los modelos de exhibición a menudo se esculpen con un estilo más realista.
También es habitual que los modelos no representen personajes humanos o humanoides. Muchos sistemas de juego incluyen reglas para el uso de vehículos, como aviones o tanques, o mechs, por lo que hay muchas figuras de juego disponibles para representarlos en el juego. También hay empresas que fabrican kits a escala de vehículos como aviones o tanques como modelos independientes en lugar de piezas de juego, como los modelos Airfix , sin embargo, a menudo se hace una distinción entre quienes pintan dichos kits (modelistas a escala) y los pintores de figuras. También es habitual que tanto los modelos de juego como los modelos de exhibición representen animales mundanos y criaturas fantásticas, ya sea como modelos individuales o como parte de un conjunto de diorama.
Algunas empresas también producen bustos a escala detallados para exhibiciones y competiciones de pintura. Como subconjunto de los modelos de exhibición, estos pueden variar con la misma amplitud en cuanto a temática y ambientación.
Los modelos vienen en una variedad de escalas diferentes. El tamaño de las figuras de cuerpo completo se da comúnmente en milímetros, aunque el tamaño indicado de los modelos no siempre es preciso debido al aumento de escala, donde con el tiempo los modelos se han vuelto más grandes sin dejar de llamarse de la misma escala. Por ejemplo, los modelos de Games Workshop todavía se indican como de escala de 28 mm, sin embargo, con los años de producción, el tamaño ha aumentado y ahora están más cerca de la escala de 32 mm. [14] El tamaño de los bustos se da casi exclusivamente como una escala de proporción en lugar de en milímetros.
La escala de modelo completa más común es la de 28 mm, ya que es la escala más común utilizada por las empresas de juegos en los últimos años, aunque estos modelos pueden estar más cerca de la escala de 32 mm o incluso de la de 35 mm debido al deslizamiento de escala. Además del deslizamiento de escala, a menudo los modelos que se venden y comercializan como de 28 mm tienen características anatómicas, como manos y cabezas, que están desproporcionadas con el resto del modelo. Originalmente, esto es el resultado de las limitaciones de los detalles finos en el metal, y se hace comúnmente como una opción estilística para crear un personaje de aspecto más imponente o impresionante, conocido como escala "heroica". [15] Los modelos hechos para estar exactamente a escala se conocen como escala "real". La escala heroica y el deslizamiento de escala son más comunes en los modelos de ciencia ficción y fantasía que en los modelos de juegos de guerra históricos o militares, aunque los modelos a escala real todavía pueden sufrir a veces de proporciones heroicas.
Otras escalas comunes para los modelos son 54 mm y 72 mm. [15] Estas son menos comunes ya que pocos juegos usan modelos de este tamaño. Las empresas que hacen modelos en estos tamaños suelen ser productores independientes de modelos destinados a ser modelos de exhibición. Como estos modelos no se usan a menudo para juegos, no suelen sufrir de deslizamiento de escala. La escala más grande ofrece más oportunidades para mayores niveles de detalle que de otra manera serían imposibles de moldear en escalas más pequeñas, así como el tamaño más grande ofrece más espacio físico para incluir tales detalles. Debido a su mayor tamaño y mayores niveles de detalle, estas son a menudo las escalas elegidas por los pintores de competencia, donde las restricciones de tamaño lo permiten.
En el caso de los bustos, las escalas más habituales son la 1:12 y la 1:10. Estas proporcionan un tamaño suficiente para permitir un nivel suficiente de detalle, sin ser tan grandes que la sombra proyectada por la escultura sobre sí misma interfiera con la pintura, como sucedería con las escalas mayores. Como en los bustos hay menos tendencia a la desviación de la escala y el mayor tamaño haría que una escala heroica resultara obvia y poco natural, muchos fabricantes de bustos han empezado a incluir la parte superior del torso y los brazos, así como cualquier objeto que se sostenga, como armas, o incluso todo el torso desde la cintura hacia arriba, en lugar de un busto más tradicional de solo los hombros hacia arriba. Esto es para aumentar el tamaño de los modelos para un mayor interés visual y la superficie física para detalles adicionales, y es más común en las empresas que producen bustos específicamente como modelos de exhibición o como piezas de competición.
Se pueden utilizar muchos tipos diferentes de pinturas para pintar figuras para lograr diferentes efectos y acabados. Originalmente, las pinturas de esmalte , como Testors y Humbrol , se usaban casi exclusivamente para pintar figuras, ya que eran las únicas que estaban ampliamente disponibles. [16] Estas proporcionaban colores fuertes, podían adherirse bien a los modelos de metal de la época, así como a los modelos de plástico posteriores, y el largo tiempo de secado de 12 a 24 horas significaba que podían autonivelarse hasta obtener un acabado suave. Sin embargo, las pinturas de esmalte también tienen algunas propiedades que muchos pintores de figuras encuentran indeseables. Estas incluyen la necesidad de diluyentes especiales para diluir y limpiar el pincel, limitaciones en las técnicas que se pueden usar en comparación con otros tipos de pintura, el largo tiempo de secado que hace que pintar reflejos y sombras sea un proceso más largo, y el requisito de pintar al aire libre o en áreas bien ventiladas debido a los humos tóxicos que emiten las pinturas. [17] Si bien siguen siendo populares en las comunidades de modelismo a escala, las desventajas de las pinturas de esmalte en comparación con otros tipos de pintura han hecho que se vuelvan menos populares entre los pintores de figuras, especialmente aquellos que pintan con estándares avanzados.
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A medida que las pinturas acrílicas comenzaron a estar más ampliamente disponibles, las empresas comenzaron a fabricar pinturas acrílicas que estaban formuladas específicamente para pintar figuras, caracterizadas por ser más delgadas que las pinturas acrílicas para artistas, con más fluidez y con una mayor densidad de pigmento y un pigmento molido más fino que los acrílicos artesanales más económicos. [18] Estas incluyen empresas que solo fabrican pinturas y productos relacionados con la pintura, como las líneas Model Color y Game Color de Acrylicos Vallejo , empresas que fabrican pinturas para complementar las líneas de modelos de juegos, como las pinturas Citadel Colour de Games Workshop , y empresas que fabrican pinturas para complementar las líneas de modelos de exhibición, como las pinturas Scalecolor de Scale75 . Las pinturas acrílicas de consistencia media delgada son las más comunes, sin embargo, algunas empresas también fabrican pinturas acrílicas de consistencia media en gel, como las pinturas Warcolour . Las principales ventajas de las pinturas acrílicas sobre las pinturas de esmalte son el tiempo de secado más rápido, que las acrílicas se pueden diluir con agua, que se pueden mezclar varios medios y aditivos (por ejemplo, retardadores , surfactantes , etc.) para ayudar a pintar, que se pueden usar múltiples capas de pintura diluidas y semitransparentes para crear mezclas y efectos, y que no son tóxicas. [17] A pesar de todas sus ventajas, las pinturas acrílicas son la opción más popular entre los pintores de figuras, y la mayoría de los pintores, en particular los pintores de exhibición y competencia, usan exclusivamente acrílico o principalmente acrílico con algunos otros tipos de pintura para lograr efectos específicos, aunque algunos pintores de figuras todavía usan esmaltes por preferencia personal o nostalgia. Además de las pinturas acrílicas formuladas para la pintura de figuras, es posible usar acrílicos "de cuerpo pesado" regulares para lograr resultados muy detallados, siempre que sean de una alta calidad de grado artístico.
Las pinturas al óleo también se pueden utilizar para pintar figuras. [16] El tiempo de secado lento permite pintar húmedo sobre húmedo , comúnmente llamado mojado por los pintores de figuras, para producir mezclas suaves de color y valor. Cuando se utilizan pinturas al óleo para pintar figuras, es habitual aplicar primero una capa de pintura acrílica para proporcionar una base de color inicial, seguida de una capa de barniz brillante o mate para evitar el riesgo de que los diluyentes de aceite desprendieran el acrílico. El uso de pinturas al óleo de esta manera para pintar modelos enteros es mucho menos común que las pinturas acrílicas, aunque es popular entre los pintores de exhibición que se especializan en modelos históricos, y a menudo se considera un método más avanzado en comparación con las pinturas acrílicas. Un uso más común de las pinturas al óleo en la pintura de figuras es pintar el modelo con acrílicos y luego usar pintura al óleo diluida para aplicar lavados de aceite para sombrear.
Se pueden utilizar otros tipos de pintura, pero son mucho menos comunes. Las pinturas de laca se pueden utilizar para aplicar capas de pintura de secado rápido y muy resistentes al desgaste, a las astillas y a los arañazos mediante un aerógrafo, pero son incluso más tóxicas que los esmaltes, por lo que no se utilizan mucho. Las acuarelas se pueden utilizar para efectos de envejecimiento, ya que pueden crear efectos de polvo o suciedad rápidamente y se pueden reactivar con agua para eliminar el exceso, como para el lavado con alfileres, aunque no se pueden utilizar fácilmente para pintar el modelo completo y requieren sellarse con un barniz después de la aplicación.
Es habitual que los modelos requieran cierta preparación antes de poder pintarlos y para ello se pueden utilizar diversas herramientas. Los modelos de plástico y resina a menudo tendrán que ser retirados de la maqueta. Esto se puede hacer con un cutter o un par de tijeras pequeñas, aunque muchas empresas fabrican "cortapuntas para aficionados" especiales para facilitar el corte y que queden más al ras de las piezas del modelo. También puede ser necesario eliminar las rebabas de las piezas del modelo, lo que se puede hacer con un cutter o con "eliminadores de líneas de molde" que fabrican algunas empresas. Una vez limpias las piezas del modelo, se pegan con superpegamentos de cianoacrilato o, para los modelos de plástico, cemento plástico . También puede ser necesario fijar con alfileres . Una vez ensamblado, puede ser necesario eliminar el exceso de pegamento o alisar la superficie del modelo con limas pequeñas o papel de lija de grano fino y rellenar los huecos en los que las piezas no encajen al ras con una masilla epoxi , como Milliput . Una vez que el modelo esté completamente preparado, se puede aplicar una imprimación si es necesario.
Los pinceles que se utilizan para pintar figuras varían según el tipo de pintura utilizada y las técnicas empleadas. Para pinturas que requieren diluyentes químicos específicos, como esmaltes, lacas y óleos, a menudo se recomiendan pinceles de fibra sintética para una mayor duración, ya que los diluyentes pueden hacer que las fibras naturales se deterioren con el tiempo, aunque los pinceles de cerdas naturales se utilizan a menudo para los detalles más finos. Para las pinturas acrílicas que se pueden diluir con agua, hay menos preocupación por el deterioro de las cerdas. Muchos pintores acrílicos consideran que los pinceles de marta kolinsky para acuarela son los pinceles de mejor calidad para pintar, ya que ofrecen un gran control sobre el flujo de pintura y una punta afilada y precisa para pintar detalles finos. Los tamaños de pincel pueden variar según la tarea. Algunos pintores utilizan pinceles extremadamente pequeños para pintar los detalles muy finos de un modelo. Cuando se trabaja con pinturas de secado lento, como los esmaltes, esto puede ser cierto, ya que los tamaños de pincel más pequeños pueden producir líneas más finas con mayor facilidad. Sin embargo, cuando se trabaja con acrílicos de secado rápido, las pequeñas cantidades de pintura en un pincel de tamaño pequeño pueden secarse rápidamente en las cerdas, dañando el pincel y dificultando la pintura, por lo que muchos pintores de exhibición y competencia altamente calificados desaconsejan los pinceles pequeños, y en su lugar recomiendan usar pinceles más grandes que tengan puntas muy finas, como los pinceles de marta Kolinsky, para una pintura precisa y detallada.
Los aerógrafos también son una herramienta de uso común para pintar figuras. Se puede utilizar un aerógrafo para aplicar imprimación, ya sea de un solo color o cenitalmente, capas de base y barniz rápidamente en áreas grandes, así como para trabajos de detalles más finos, como crear degradados de color o de valor y aplicar tintes o veladuras en áreas grandes. Para trabajos de detalles finos se prefieren tamaños de aguja más pequeños, aunque se prefieren tamaños de aguja más grandes para acelerar las aplicaciones menos detalladas. Los aerógrafos de alimentación por gravedad se prefieren a los de alimentación lateral o inferior, ya que se desperdicia menos pintura, y a menudo se prefiere el de acción dual a la de acción simple, ya que proporciona un mayor control de la pulverización.
Una paleta se utiliza para diluir y mezclar pinturas. Diluir las pinturas al pintar figuras es esencial, ya que los pequeños detalles pueden obstruirse fácilmente con una capa gruesa de pintura. Cualquier material no poroso, como una baldosa de cerámica, se puede utilizar como paleta y muchas empresas de aficionados venden paletas húmedas y blocs de papel para paletas. Muchos pintores de figuras que trabajan con acrílico utilizan paletas húmedas para evitar que sus pinturas se sequen demasiado rápido durante una sesión de pintura. Estas suelen ser caseras a partir de suministros domésticos, sin embargo, algunos utilizan paletas comerciales fabricadas por fabricantes de suministros de arte o paletas húmedas fabricadas por empresas de aficionados especialmente para pintar figuras.
Existen muchos concursos de pintura de figuras en los que los pintores pueden participar en distintos niveles.
Muchas tiendas de pasatiempos en miniatura y tiendas de juegos organizan concursos a pequeña escala en los que los clientes locales pueden competir, ya sea simplemente por el título de ganador o por premios, como productos o vales de la tienda, ya sea como un evento independiente habitual o como parte de un evento especial más grande. Estos pueden ser juzgados por votación popular de los asistentes o por los empleados de la tienda u otros jueces externos, como un pintor local de gran prestigio en la zona. Estos concursos pueden variar ampliamente en el nivel de calidad según el nivel de los pintores locales. Es común que estos concursos tengan un número pequeño de categorías, como un solo modelo y unidad, o que tengan un solo tema, como "monstruo grande" o "Pinta a tu héroe", y a menudo con una distinción entre participantes adultos y jóvenes.
También hay muchas competiciones a gran escala celebradas a nivel internacional para pintores de un nivel de habilidad avanzado, ya sea como eventos independientes o como parte de convenciones de juegos más grandes . A menudo, estas están patrocinadas u organizadas por empresas de juegos o empresas de miniaturas, como la competición Resin Beast organizada por Creature Caster en AdeptiCon o la competición Golden Demon organizada por Games Workshop en su evento anual Warhammer Fest, aunque a veces también están organizadas de forma independiente por las propias convenciones. Las competiciones suelen tener múltiples categorías para participar. Algunas categorías comunes que se ven en muchas competiciones incluyen Figura individual, Diorama, Unidad y Vehículo, a menudo subcategorizadas por género, como fantasía, ciencia ficción e histórico, y también es común una categoría abierta de "todo vale" sin restricciones de tamaño, tema o participantes. Estos eventos suelen atraer a pintores de todo el mundo que desean competir al más alto nivel. Las competiciones se pueden juzgar como un sistema de evaluación de estilo "tradicional" o un sistema de puntuación de estilo "abierto". En los sistemas de evaluación tradicionales, las entradas se someten a una primera selección de finalistas con una observación superficial por parte de los jueces, luego las entradas finalistas se inspeccionan más de cerca para determinar el 1.er, 2.º y 3.er lugar en cada categoría, a menudo con entradas destacadas que se otorgan a las entradas que estuvieron cerca de ubicarse. En el sistema abierto de evaluación, las entradas se califican en varias áreas diferentes, como la habilidad técnica o la composición , y la puntuación total de cada entrada determina qué premio se otorga, a menudo titulado Bronce, Plata y Oro. En una competencia de este tipo, no hay restricción en la cantidad de entradas que pueden recibir cada premio; hipotéticamente, un premio podría no tener entradas otorgadas o todas las entradas podrían lograr el Oro si todas las entradas son de un nivel extremadamente alto. Muchas competencias también otorgan un premio para la pieza juzgada como Mejor en la exposición, como el premio Espada Asesina en Golden Demon. Otro estilo de evaluación es un sistema combinado, donde las entradas se clasifican por votación popular en línea y evaluación en persona. Los concursos de pintura a gran escala ofrecen una variedad de premios, como productos fabricados por la empresa patrocinadora, un premio en efectivo o simplemente un título y un trofeo u otro objeto, como por ejemplo, el ganador de la Espada Asesina en Golden Demon recibe una espada física en lugar de un trofeo.
También hay una serie de concursos que se realizan exclusivamente en línea, en los que los pintores envían fotos de sus modelos pintados en diferentes categorías que luego se someten a votación popular. A veces, la votación popular determina una selección final, que luego es evaluada por un panel de jueces profesionales, como en el concurso Everchosen de Games Workshop , en el que cada tienda de Games Workshop y algunas tiendas de pasatiempos independientes organizaron pequeños concursos locales, en los que los ganadores de cada tienda se subieron a la página web de Everchosen para la votación pública y los 100 mejores fueron revisados por un panel de jueces profesionales para determinar el primer, segundo y tercer ganador.