La melharmony es una forma vanguardista de composición musical que explora nuevas armonías y conducción de voces ancladas en la progresión melódica . En otras palabras, la melharmony tiene como objetivo crear acordes y contrapuntos basados en las reglas melódicas de sistemas evolucionados en todo el mundo. La melharmony combina así los dos conceptos primarios, aunque diversos, de la música del mundo: melodía y armonía. Fue propuesta y desarrollada originalmente por el músico y compositor N. Ravikiran . [1] El compositor británico-estadounidense Robert Morris [2] la desarrolló aún más desde el punto de vista de la teoría occidental. La melharmony es un estilo de música que tiene en cuenta las reglas y la estética de los sistemas centrados en la melodía, como la música clásica india, así como los sistemas anclados en la armonía, como la música clásica occidental y el jazz , pero no se limita solo a ellos.
La melharmony se ha definido como "armonía y capas verticales de música con énfasis en las reglas y principios de sistemas melódicos altamente evolucionados" . [3] Inicialmente fue vista como una fusión clásica única que combinaba los sistemas clásicos occidentales e indios, [4] aunque posteriormente también ha sido una síntesis de las reglas melódicas de la música clásica de la India con el jazz, la cultura brasileña y otras culturas del mundo. [5]
El compositor y teórico musical estadounidense Robert Morris señala: "La melharmony sugiere, por tanto, que la conducción de voces debería derivarse de la estructura melódica y combinacional de un modo (raga). Además, si bien casi cualquier combinación de notas podría funcionar cuando se interpretan de forma sucesiva, solo ciertas combinaciones serán aceptables cuando se interpretan simultáneamente, lo que hace que la melharmony sea aún más compleja". [6]
Si bien varios sistemas como el sistema Raga de la música carnática india / música clásica indostánica , la música china y el sistema Makam de Persia se han construido sobre principios melódicos sólidos que datan de hace miles de años, los sistemas indio y chino, que utilizan un sistema musical de doce tonos como la música clásica occidental , serían más fáciles de "melharmonizar" en comparación con los sistemas persas/árabes, algunos de los cuales podrían tener hasta nueve intervalos microtonales o comas dentro de cada tono entero [7].
Morris señala además que la melamonía también podría aplicarse a las combinaciones africanas y que también se adapta a formas más antiguas de música occidental que evolucionaron a partir del canto llano monofónico del siglo X d. C. Hasta aproximadamente 1550, las melodías occidentales se basaban en modos. [8]
El enfoque occidental clásico de la armonía se ha centrado en las tríadas durante siglos, aunque otras herramientas importantes incluyen el ostinato, los movimientos contrarios, el aumento o disminución rítmica, la imitación, etc., que también son técnicas vitales. Sin embargo, extrapolar un enfoque centrado en las tríadas a sistemas melódicos como el clásico carnático indio, que tiene reglas intrincadas para cientos de modos (ragas), a menudo crea resultados contradictorios. [9]
La melharmony cambia el enfoque de la armonía centrada en la tríada a la fragmentación para crear múltiples partes. [10] Si la fragmentación anclara la armonía en una estrecha alianza con las reglas melódicas de diversos sistemas, uno podrá emplear la armonía triádica, el ostinato y otras herramientas a su alrededor, lo que dará como resultado la reconciliación de los enfoques melódicos y armónicos.
La melharmony funciona sobre la base de un conjunto sofisticado de principios que también tienen en cuenta las reglas y la estructura melódicas. En muchas partes del mundo, los sistemas melódicos han tendido a expandirse horizontalmente, explorando más escalas y modos con secuencias ascendentes y descendentes específicas en oposición a las escalas mayores o menores primarias que forman el núcleo de los sistemas armónicos. Un ejemplo de esto sería la música carnática de la India, donde cada raga (modo) exige integridad de la escala, secuencia, frases clave (fragmentación), jerarquía de notas dentro de su estructura, etc. [11] En otras palabras, cada raga no es simplemente un modo o escala melódica, sino un esquema melódico único. La melharmony presta atención a estas reglas al crear múltiples partes.
Ilustración 1 - Secuencia de notas: La secuencia de un raga Kadanakutoohalam es CDFABEGC - CBAGFED C. Aunque utiliza las mismas notas que C mayor, un acorde mayor como CEG no sonará tan apropiado en un contexto melarmónico como EGC. DFA funcionaría muy bien, pero en el caso de EGB, una inversión (BEG) podría ser una buena opción. FAC, GBD y ACE tampoco serían apropiados.
Ilustración 2 - Jerarquía de notas: Arabhi utiliza una secuencia simple: CDFGAC - CBAGFED C. Pero B y E se emplean solo fugazmente en este raga, lo que elimina varias opciones de acordes, incluido CEG (en cualquier permutación). Sin embargo, elecciones cuidadosas como FAD (en lugar de DFA) pueden hacer que la melodía cobre vida, ya que las tres notas son dominantes en este raga.
Ilustración 3 - Ornamentación de notas: Raga Shankarabharanam, (uno de los modos "Big-6" en Carnatic) es el equivalente de la escala mayor: CDEFGABC - CBAGFED C. Pero varios acordes que se emplean rutinariamente en composiciones occidentales pueden no sonar apropiados para el carácter del raga, debido a cierta ornamentación que incluye la oscilación de notas como D, F y A, una fuerza impartida a B que casi lo empuja al C alto y así sucesivamente. Las tríadas de acordes que suenan apropiadas en un contexto melarmónico (como BDF disminuido) son más excepciones a la regla.
Las ilustraciones anteriores no implican que la melarmonía tenga un alcance limitado. Todo lo contrario, ya que existen diversas opciones armónicas en muchos ragas que pueden explorarse y emplearse de forma apropiada. Se pueden crear opciones melarmonías similares para cualquier sistema melódico altamente evolucionado.
Las composiciones melarmónicas emplean diversas formas, algunas de las cuales son originales. También emplean formas musicales de la música clásica occidental como el daprice, [12] el estudio y el concierto para varios instrumentos y también formas como el geetam y el krti (también escrito como kriti ), que se utilizan en la música carnática india. A menudo presentan ragas [13] novedosas para el público occidental y a menudo presentan cadencias rítmicas inventivas, [14] codas matemáticas y secuencias incrustadas que sugieren improvisación melódica.
Los arreglos melarmónicos de compositores tradicionales indios, entre ellos Tyagaraja , [15] Oottukkadu Venkata Kavi y Muthuswami Dikshitar [16], han sido interpretados por varias sinfonías y orquestas de cámara profesionales, [17] orquestas de cuerda, cuartetos y quintetos [18] [19] conjuntos, así como grupos de jazz, rock y música del mundo. La melarmónia desempeña un papel dinámico en los conciertos de jazz y música del mundo, cuando se combina con ritmos interesantes. [20] [21] Se ha reconocido que ha tenido una “profunda influencia en las nociones de improvisación de muchos músicos”. [22]
Los festivales de Melharmony que presentan a dos compositores maestros que fueron contemporáneos de los diversos mundos de la melodía y la armonía, como el Festival OVK-Bach centrado en las creaciones y contribuciones de Oottukkadu Venkata Kavi (1700 - 1765) de Oriente y Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) de Occidente o el Festival Tyagaraja (1767-1847)—Mozart ( 1756–91) [21] y el Festival Dikshitar (1775-1835)—Beethoven ( 1770-1827) [23] [24] han sido pioneros en una nueva era en la música del mundo atrayendo a músicos, compositores, orquestas, directores, académicos, estudiantes y oyentes de ambas culturas por igual. El momento culminante de estos festivales son las interpretaciones de repertorios tradicionales melódicos orientales y centrados en la armonía occidental, y una sección culminante de arreglos melarmónicos de obras melódicas puras interpretadas por orquestas y conjuntos occidentales. Las sesiones académicas, los concursos, los eventos de música y danza para estudiantes y la comunidad, así como las parodias y obras de teatro centradas en los grandes compositores, también enriquecen la experiencia artística y académica.
Se han celebrado festivales y eventos generales de Melharmony en Göttingen, Alemania , [25] el Goetheanum en Suiza, Londres, Bradford, Manchester y otras ciudades del Reino Unido y en varias ciudades de los EE. UU., incluidas Houston y Minneapolis.
Dado que la melharmony ofrece perspectivas prácticas en diferentes sistemas de música del mundo sin esfuerzo, se ha utilizado cada vez más para proporcionar una experiencia de interpretación educativa y emocionante para estudiantes de orquesta en escuelas [26] en ciudades como Madison, Houston, Middleton, Round Rock, Oregon, Sun Prairie, Sacramento, Minneapolis [27] etc. en Estados Unidos, desde la escuela secundaria hasta los niveles de sinfónica juvenil. Las orquestas han sido parte de residencias y campamentos de melharmony y han interpretado piezas [28] en sus conciertos.
El artículo del profesor Robert Morris (director de composición de la Eastman School of Music, Nueva York) titulado "Ravikiran's Concept of Melharmony: An Inquiry into Harmony in South Indian Ragas" [29], presentado en la conferencia de la Society for Music Theory en noviembre de 2005, Boston, EE. UU., expuso varios aspectos teóricos de la Melharmony que podrían ser aplicados tanto por compositores como por estudiantes de sistemas occidentales. En la conferencia de la AAWM de Nueva York (junio de 2016), Morris compartió los últimos avances en los marcos de dos voces y la armonización de los ragas indios, citando la Melharmony. Los artículos, mesas redondas y conferencias presentadas en varias conferencias en Ámsterdam, Houston, Orlando y otras ciudades han destacado diversos aspectos del concepto. [30]
La Escuela de Música Eastman de Rochester (Nueva York) presentó un curso con créditos universitarios sobre el tema en agosto de 2015. [31] Otras instituciones, como el Instituto Tecnológico de Massachusetts en Boston, la Universidad de Georgia en Columbus, la Universidad de Colorado en Boulder y el Leeds College of Music en el Reino Unido, han presentado talleres o conferencias en el aula sobre melarmonía.
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