El marketing visual es la disciplina que estudia la relación entre un objeto, el contexto en el que se ubica y su imagen relevante. Representando un vínculo disciplinar entre economía , leyes de percepción visual y psicología cognitiva , [1] el tema se aplica principalmente a negocios como la moda y el diseño .
Como componente clave del marketing moderno , el marketing visual se centra en estudiar y analizar cómo se pueden utilizar las imágenes para convertir los objetos en el centro de la comunicación visual. Se trata de que el producto y su comunicación visual queden estratégicamente vinculados e inseparables y su fusión sea lo que llegue a las personas, las involucre y defina sus elecciones (un mecanismo de marketing se conoce como persuasión [2] ). No confundir con el visual merchandising , que es una de sus facetas y más sobre espacios comerciales; Aquí, el marketing atrae a los clientes. Una vez dentro, la comercialización toma el control, lo que afecta la ubicación de los productos, la señalización, los materiales de exhibición, el ambiente y la dotación de personal.
Aprovechar el poder de las imágenes y los elementos visuales puede hacer que un plan de marketing sea más poderoso y memorable. Las imágenes, cuando se hacen con destreza, pueden convertir conceptos y cosas intangibles en algo más concreto que influye en la percepción del espectador previsto. Eso ayuda a las personas a imaginar una marca y su mensaje, y a recordarlo cuando llega el momento de comprar. [3]
El marketing visual puede ser parte de todos los aspectos del Communication Mix. El marketing persuade el comportamiento de compra del consumidor y el marketing visual lo mejora mediante factores de recuerdo, memoria e identidad.
Las crecientes tendencias en el uso de sitios web basados en imágenes y plataformas de redes sociales como Pinterest , Instagram , Tumblr y la función Timeline de Facebook justifican el hecho de que las personas quieren creer lo que ven y, por lo tanto, necesitan marketing visual.
El marketing visual incluye todas las señales visuales como logotipos, letreros, herramientas de ventas, vehículos, empaques, etiquetas, uniformes, directamente a sus anuncios, folletos, DVD informativos, sitios web, todo lo que se encuentre con el ojo público y pueda crear una referencia visual directa para una marca. , producto o servicio.
Las raíces de esta forma de interpretar los objetos se encuentran en el ensayo de Susan Sontag Notas sobre "Camp" , escrito allá por los años 1960; el autor señala que los objetos no interesan en sí mismos sino en la forma en que son representados, siendo el resultado de una serie de consideraciones que tocan la historia del objeto, su simbolismo, su manifestación y realización ante los ojos del espectador. [4] A medida que se desarrolló, el marketing visual destacó el enmascaramiento de un objeto, que en lugar de ser sólo un producto, se convierte en la estrella de su propia "producción", por lo que cambia de sí mismo a otra cosa , en el preciso momento en que entra. el mercado [5] Según Paolo Schianchi , arquitecto y diseñador , académico italiano de marketing visual: [6]
“(...) Los objetos son: reales, como lo que vemos; visible: de qué están hechos; perfecto - su identidad clásica; comunicación - su vínculo con el gusto; forma y función - contenedor y contenido; emoción - la historia que pueden evocar; operación crítica - el lenguaje que la consagra y la expone; operación industrial - haciéndolos activos y productivos; imagen: el qué y el cómo ; anónimo - simplemente porque sale (...)“
Todos estos componentes, que pertenecen y definen un objeto desde el punto de vista del mercado y del consumidor, son los matices de investigación y planificación que abarcan el alcance del marketing visual.
Así, esta rama "(...) actúa en varios niveles del diseño de un objeto: la idea (los objetos tienen que cumplir determinadas funciones y ser neutros, redondos, con bordes afilados, formas excéntricas, etc.); la comunicación (por un período determinado en una zona geográfica, luego convertido en un artículo de lujo, en otro momento disfrazado de ecológico, etc.) y al final, la exposición – en una feria comercial, en una sala de exposición y en otros eventos (el objeto es accesible pero su contexto lo sitúa en atmósferas de hallazgo industrial insólito, dispensador emocional de funciones, objeto de arte y diseño inaccesible, etc.) . [7]
En palabras de Umberto Galimberti, filósofo y psicoanalista italiano [8] "(...) Incluso cuando no falta dinero, el deseo –ahora definido por la moda– no se refiere tanto a los objetos como a los mitos que los rodean , y muchas veces lo único que se consume es el mito mismo…… (...)” .
Este concepto es retomado por Gillo Dorfles en su libro "Il feticcio quotidiano" (El fetiche cotidiano): "(...) Por eso creo que puedo decir que ahora es posible hablar de un nuevo estándar ergonómico, no está relacionado con la altura de un escritorio o con la calidad neumática del acolchado sino con la creación de esa “imagen mítica” que debe presentar un objeto de diseño si realmente es adecuado para el propósito para el que fue diseñado (...)". . [9]
La mitología que abarca los objetos hasta el punto de volverse uno con ellos, se decodifica, en esta rama, a través del estudio de diversos lenguajes visuales y verbales pertenecientes a los grupos de interés.
Así, el marketing visual desvía la atención de los objetivos tradicionales para centrarse en “...grupos de interés que ya no están desglosados por edad, género, educación o cualquier otro historial personal y contexto social, sino por tipo de participación, ya sea deportiva ( aficionados al golf o al fútbol), personales (conocedores o coleccionistas de vino), culturales (amantes del arte y de la música clásica), etc. Todos estos grupos contienen códigos visuales, verbales, sonoros, gestuales, olfativos y formales a los que hacen referencia y utilizan para comunicarse. .. ” [10] Así, los comportamientos expresivos del grupo se esconden detrás de los nuevos subalfabetos cuya descodificación puede utilizarse para crear métodos de marketing directo con el propio grupo.
Uno de los inspiradores de esta aproximación casi antropológica es Marc Augé , quien en su libro “Le temps en ruines” (El tiempo en ruinas) señala que: “el mundo donde la imagen es omnipresente requiere que la realidad se refleje en su imagen... ”. [11] La investigación de Paolo Schianchi [12] subrayó cómo el acto de ensamblar la imagen de la realidad generada por cada grupo de interés se compone de conjuntos lingüísticos compuestos de palabras, sonidos, imágenes, olores y formas que dan lugar a varios subalfabetos. cuando se combinan de manera diferente. Si se decodifican correctamente, estos elementos expresivos se convierten en el medio para ponerse en contacto con un grupo y dirigir un mensaje dentro de él [13] Este aspecto del marketing visual ayuda a crear campañas de marketing dirigidas que van directamente a las emociones y representaciones de la realidad de los usuarios. usando su propio lenguaje expresivo
Las raíces de este principio se encuentran en “En el universo de las imágenes técnicas” de Vilém Flusser (publicado originalmente como Ins Universum der technischen Bilder), donde afirma: “...toda ética, toda ontología, toda epistemología serán excluidas de las imágenes, y perderá sentido preguntar si algo es bueno o malo, real o artificial, verdadero o falso, o incluso qué significa. La única pregunta que queda es qué puedo experimentar…” . [14] Fue así como el autor introdujo el concepto de emoción expresiva en el origen de los subalfabetos visuales y verbales, que pertenecen a cada individuo en el momento en que pasa a formar parte de un grupo de interés. El marketing visual ha incorporado estos conceptos y para comunicar un producto a un grupo decodifica sus lenguajes emocionales e individuales, porque ahora sabemos que todos viven “... una doble vida, donde cada persona es la representación de sí misma, volviéndose inseparable de sí misma. la persona física, como lo son los objetos a partir de su imagen...” [15]
Los consultores de marketing visual planifican en torno a esto, pasando del diseño del objeto a su presentación visual y, al hacerlo, creando la mitología que lo rodea. Las teorías sobre el marketing visual han sido desarrolladas por el autor y profesor de Ciencias del Consumidor, Michel Wedel . [16] [17]
Es uno de los formatos de contenido visual más populares y debemos utilizar este formato de marketing visual. Las infografías no solo comunican una gran cantidad de información de una manera visualmente atractiva y fácil de entender, sino que también son una de las piezas de contenido visual más compartidas.
Otro tipo de contenido visual imprescindible es el meme y/o la cita de marca. Actualmente, este formato visual es el tipo de contenido que más se puede compartir en las plataformas de redes sociales. En este caso, utilizamos texto grande y en negrita en combinación con una imagen impactante para atraer la atención de los espectadores mientras se desplazan hacia abajo en sus feeds.
Los vídeos son el mejor formato de marketing visual en la web hoy en día. Existen numerosos tipos de vídeos que pueden mejorar su negocio: podría considerar vídeos instructivos, vídeos explicativos animados, demostraciones o testimonios de clientes.
El especialista en marketing Jeff Bullas cita que los artículos [18] con imágenes obtienen un 94% más de visitas que los que no las tienen. Cuando incluyes algunas imágenes de calidad en cualquier contenido, las personas están más dispuestas a terminar de leer lo que has escrito.
Las presentaciones no se limitan sólo a la sala de juntas, ahora se pueden compartir con el mundo a través de sitios como Slideshare. Puede ampliar el alcance de su negocio utilizando la presentación. Una excelente presentación de SlideShare le permite informar y comunicarse con su audiencia, sin importar qué dispositivo estén usando.
Medios relacionados con el marketing visual en Wikimedia Commons