El teatro de títeres ruso parece tener su origen en las migraciones desde el Imperio bizantino en el siglo VI o posiblemente por los mongoles que viajaban desde China. Los trovadores eslavos itinerantes presentaban espectáculos de títeres en Rusia occidental en el siglo XIII, llegando a Moscú a mediados del siglo XVI. Aunque las tradiciones rusas fueron cada vez más influenciadas por los titiriteros de Europa occidental en el siglo XVIII, Petrushka continuó siendo una de las figuras principales. Además de los títeres de guante y las marionetas , se introdujeron durante un tiempo los títeres de varilla y los títeres planos, pero desaparecieron a fines del siglo XIX.
Los teatros de marionetas actuales deben gran parte de su popularidad a Nina Simonovich-Efimova y su marido, que recibieron apoyo de las autoridades rusas poco después de la Revolución de Octubre para crear un teatro de marionetas en Moscú. Introdujeron una serie de diseños innovadores y presentaron una gama de actuaciones tanto para niños como para adultos. Sergey Obraztsov , que representaba cuentos populares clásicos con títeres de guante y marionetas, fundó su propio teatro en 1938. Las actuaciones de marionetas se generalizaron cada vez más durante la era soviética y han seguido siendo populares desde entonces.
El origen de los títeres rusos está lejos de estar claro. A menudo se atribuye a Italia, debido a las similitudes entre Petrushka y Pulcinella . Otros teóricos creen que sus teatros de títeres podrían haber migrado de Bizancio a las regiones eslavas orientales conocidas como Rus de Kiev o que los mongoles podrían haber traído el enfoque de China . El teatro de títeres había sido popular en Occidente en el siglo XII y la evidencia indica que había comenzado a florecer ya en el siglo VI en el Imperio bizantino. [1] Debido a la naturaleza de los artistas itinerantes, muchas tradiciones culturales bien pueden haber sido influenciadas por la interacción extranjera. [2] Las antiguas costumbres eslavas para celebrar los ciclos de solsticio muestran que había una tradición de usar máscaras y maniquíes en ceremonias para marcar el final de una estación y el comienzo de otra. En una de esas ceremonias para la Noche de Kupala , muñecos masculinos, llamados Kupalo , y muñecos femeninos, llamados Marena , están hechos de paja. Las muñecas femeninas son secuestradas repetidamente, lo que obliga a las mujeres a renovar su suministro, hasta que en el tira y afloja de ida y vuelta, las muñecas son destrozadas y dispersadas. [3]
Entre los siglos XI y XIII, la palabra utilizada para teatro en Rusia era pozorishche , que era un término distinto de igrishche , una representación dramática que incluía actores en vivo. [4] Kukla , el término ruso moderno para el teatro de marionetas, se utilizó por primera vez en 1699. [5] Los juglares itinerantes conocidos como skomorokhs fueron los titiriteros originales en Rusia y en el siglo XIII se habían trasladado de la Rus de Kiev a Nóvgorod . A mediados del siglo XVI, trasladaron su actividad a Moscú cuando Iván IV ordenó que los llevaran allí con sus osos de actuación. [6] En la década de 1630, los títeres se habían convertido en una parte integral de las actuaciones de los juglares, incluido un medio innovador de crear un escenario con mantas atadas a la cintura y levantadas sobre sus cabezas con palos para que sus manos estuvieran libres para mover sus títeres. [7] En 1648, una ley que pretendía acabar con la superstición en beneficio de la moral rusa prohibió a los skomorokhi realizar más representaciones. A partir de entonces, los títeres y las tradiciones se importaron cada vez más de Alemania y Dinamarca . [8] A mediados del siglo XVIII, las representaciones regulares de compañías de títeres francesas, alemanas e italianas también eran comunes en Rusia. [9]
Los programas de teatro que se conservan de la época muestran que, hacia la década de 1730, Petrushka había sido reemplazado en gran medida por héroes occidentales, aunque las veintitrés obras en las que todavía aparecía muestran que ciertamente no había sido olvidado y que en gran medida no se había visto afectado por influencias extranjeras. [9] En el siglo XVIII, se veían regularmente marionetas de varilla actuando en casetas. La tradición surgió en Rusia y en los países vecinos, como Lituania , Polonia y Ucrania, cuando se prohibió realizar representaciones de la Natividad en las iglesias. A medida que los pesebres portátiles se instalaron en entornos más seculares, las representaciones en sí también se volvieron menos religiosas. [10]
Ivan Finogenovich Zaitsev fue uno de los titiriteros rusos del siglo XIX que trabajaban con marionetas planas cortadas en metal. Estas aparecían en el escenario a través de ranuras cortadas en la mesa y representaban escenas de las guerras turco-rusas o comedias. Uno de sus contemporáneos, Jocovlevich Siezova, hizo marionetas similares de madera, [11] pero las representaciones con tales marionetas desaparecieron a fines del siglo XIX. [12] Una parodia de 1908 de El pájaro azul que se había producido en el Teatro de Arte de Moscú fue representada con marionetas por Stanislavsky en el cabaret "El Murciélago"; Andrei Belyi y Nikolai Evreinov fracasaron en sus intentos de montar teatros de marionetas; y dos mujeres, Olga Glébova-Soudeïkina y Liubov Shaporina, crearon muñecos pero no pudieron lograr el éxito con su teatro de marionetas en el período prerrevolucionario. [ 13]
En 1916, cuando Nina Simonovich-Efimova actuó para la Comunidad de Artistas de Moscú, había pocos practicantes del arte. [14] [15] Ese mismo año, Yulia Slonimskaya Sazonova creó una actuación de marionetas llamada Las fuerzas del amor y la magia con un vestuario, una orquestación y una puesta en escena opulentos, que cosechó notoriedad. [16] Shaporina comenzó a esbozar escenas y vestuario para un teatro de marionetas que inauguró con éxito en 1918 en Petrogrado . [13] [17]
Tanto Slonimskaia como Efimova trabajaron no solo para elevar el arte de los títeres, sino que también escribieron teorías teatrales sobre los títeres, su aplicación, diseño y desarrollo. [15] En 1918, a Efimova y a su esposo, Ivan Efimov , un escultor, se les pidió que establecieran un teatro para niños en línea con la política de reestructuración socialista del gobierno , convirtiéndose en los primeros titiriteros profesionales en Rusia, ganándose el título de Adán y Eva del títere ruso. [18] [19] Llevando su espectáculo de títeres de mano a la carretera, el único medio de sustento de los Efimov durante seis años fue obtenido de su teatro. [14] A lo largo de su carrera, Efimova, quien fue la fuerza impulsora detrás de los títeres, patentó diseños innovadores para obras de sombras utilizando siluetas , títeres de varilla y maniquíes de tamaño natural, [20] [21] [22] [23] en sus intentos de "establecer la validez del títere como una disciplina única". [24] El trabajo de Slonimskaia se centró principalmente en las marionetas, que luego llevó a Francia , Portugal y Estados Unidos. [25]
En 1924, en varios lugares aparecieron teatros con motivaciones políticas, como el Teatro Petrushka, fundado por Yevgeny Demmeni en San Petersburgo. Ese teatro se fusionó con el Teatro de Marionetas de Petrogrado y más tarde pasó a llamarse Teatro de Marionetas de Leningrado. En 1929, se inauguró el Libro de Teatro Infantil y en 1931, el Teatro de Marionetas Bolshói en Leningrado. [26] En la década de 1930, las regulaciones estatales exigían que todos los espectáculos, es decir, circos, espectáculos de variedades, espectáculos musicales y teatros de marionetas, fueran controlados por los GOMET, el Departamento de Estado creado específicamente para su regulación. Una de las medidas que pusieron en marcha los GOMET fue que las representaciones debían realizarse en lugares de teatro establecidos y ya no podían ser representaciones callejeras itinerantes. [27] Sergey Obraztsov dio su primera actuación en solitario como titiritero en 1923, pero trabajó principalmente como actor de teatro hasta 1931, cuando los directores del Estudio Central de Arte Infantil le propusieron formar un teatro de marionetas. Al convertirse en el director artístico del Teatro Central de Títeres del Estado, Obraztsov puso en escena obras de parodia con temas dirigidos tanto a adultos como a niños. [28] [29] Actuó tanto con títeres de guante como con marionetas, viajando por Moscú y sus alrededores hasta 1938, cuando estableció su propio teatro. Después de que su teatro fuera bombardeado durante la guerra, se trasladó a Novosibirsk hasta que terminó la guerra. [30] Los personajes de Obraztsov evocaban una expresión realista y representaban tanto cuentos populares clásicos como obras literarias sofisticadas. [31]
Durante la era soviética, los teatros se extendieron por toda la URSS a ciudades provinciales como Arkhangelsk , Ivanovo , Nizhny Novgorod , Rostov , Rybinsk , Samara y Yaroslavl , así como a otros estados soviéticos. La República Socialista Soviética de Georgia desarrolló una fuerte tradición de marionetas y en la República de Khakassian , un teatro de marionetas en Abakan ganó notoriedad. Se hizo un esfuerzo para virar hacia hacer títeres más humanísticos y lejos de sus raíces de arte popular , lo que alejó el uso de marionetas y se centró casi exclusivamente en títeres de guante o varilla. [31] En 1959, el Instituto de Música, Cine y Teatro de Leningrado creó un departamento de títeres, formalizando la capacitación estatal para titiriteros. Durante las reformas políticas en la era de Gorbachov , la experimentación comenzó con titiriteros que aparecían en el escenario con sus maniquíes e incluso con actores que representaban personajes de títeres. [32] Revaz Gabriadze fue uno de los titiriteros más conocidos del final de la era soviética. [33]
En 2000, el Museo de Arquitectura de Moscú organizó una exposición de títeres realizados por destacados artistas para mostrar las variaciones en el diseño y el arte asociados con los maniquíes. El teatro de títeres, sin la restricción del realismo, ha vuelto a sus raíces anteriores. Las marionetas han experimentado un resurgimiento y se emplean una variedad de enfoques de interpretación, que incluyen nuevamente obras de sombras y movimientos de títeres tradicionales. El teatro ha dejado de ser un lugar exclusivamente para niños y a menudo presenta textos escritos, en lugar de adaptados de otras obras, específicamente para representaciones de títeres. [32]
Algunos de los teatros más conocidos incluyen: El Teatro de marionetas de Ekaterimburgo es famoso por emplear a algunos de los diseñadores de marionetas más conocidos de Rusia. El Teatro de marionetas de Khakassian Fairy Tale en Abakan es conocido por sus maniquíes de madera que representan temas típicamente bíblicos. El Teatro de marionetas de Arkhangelsk tiende a centrarse en la tradición cultural, mientras que el Teatro Potudan en San Petersburgo y el Teatro Ten' son conocidos como lugares innovadores. [34] Cuando se inauguró el Teatro Potudan, en 2002, su repertorio se centró en la novela de Andrei Platonov , "El río Potudan". Se amplió más tarde ese año para incluir una adaptación de la historia de Nikolai Gogol Nevsky Prospekt . Las actuaciones son para un público adulto y exploran temas de la vida universal. [35] El Teatro Ten' recrea intrincados juegos de sombras que parodian las actuaciones del Teatro Bolshoi. También alberga eventos en los que los artistas presentan a los niños la representación teatral, explicando los matices de varios géneros. [36]