Los instrumentos de iluminación escénica (linternas o luminarias en Europa) se utilizan en la iluminación escénica para iluminar producciones teatrales , conciertos y otros espectáculos que tienen lugar en lugares de actuación en vivo . También se utilizan para iluminar estudios de televisión y escenarios de sonido .
Muchos términos relacionados con la escenografía varían entre Estados Unidos y el Reino Unido. En Estados Unidos, las luminarias suelen denominarse "instrumentos" o "unidades". En el Reino Unido, se denominan "linternas" o "luminarias". Este artículo utiliza principalmente términos comunes en Estados Unidos.
Todos los instrumentos de iluminación de escenario tienen los siguientes componentes:
La carcasa de la lámpara es un recipiente de metal o plástico que sirve como cuerpo para todo el instrumento y evita que la luz se derrame en direcciones no deseadas. Comprende todo el exterior del dispositivo, excepto la lente o la abertura. La carcasa puede estar diseñada con elementos específicos que ayudan a reducir el calor y aumentar la eficiencia de una lámpara. Los instrumentos más antiguos se fabricaban con acero o aluminio laminado y mecanizado . Con la llegada de Source Four, muchos instrumentos de iluminación se están fabricando con metal fundido a presión . La fundición a presión permite un cuerpo único y liviano que es más económico de producir y usar. La primera linterna que utilizó piezas fundidas a presión fue la Strand Pattern 23 diseñada por Fred Bentham en 1953, este pequeño foco de espejo disfrutó de una producción de 30 años y encontró su camino en muchas escuelas, salas y teatros británicos. Algunos instrumentos están hechos de plástico, como el Selecon Pacific.
La abertura es el espacio en la carcasa por donde debe salir el haz de luz . Muchas luminarias utilizan una lente para ayudar a controlar el haz de luz, aunque algunas, como las luces de borde o de ciclorama , no tienen lentes ni ópticas aparte del reflector. La lente y el reflector, junto con otros dispositivos que alteran el haz, se consideran parte del sistema óptico.
Existen dos tipos principales de lentes: los sistemas de lentes de perfil y los sistemas de lentes de lavado. Los instrumentos con sistemas de lentes de perfil suelen tener un haz estrecho y de bordes duros. Las luces ERS y los focos de seguimiento utilizan estas lentes. Por otro lado, los dispositivos como los PAR y los Fresnel utilizan sistemas de lentes de lavado. El sistema de lentes de lavado proyecta una luz difusa con un borde de haz más suave. [1]
El reflector afecta la calidad y direccionalidad de la salida de luz. Un reflector se ubica detrás o alrededor de la fuente de luz de tal manera que dirija más luz hacia la lente o la abertura. Cada unidad tiene un reflector característico, que se usa junto con la lente (o la falta de ella) para crear el efecto deseado. Un reflector elipsoidal tiene una lámpara colocada en un punto de enfoque de un reflector con forma de elipsoide que rebota la luz y la enfoca en el segundo punto de enfoque de la elipse. Esto enfoca el haz de luz en un haz apretado. Los reflectores elipsoidales a menudo se usan para puntos apretados y enfocables, aunque se pueden usar para reflectores , como en palas (ver más abajo). Un reflector parabólico tiene una lámpara colocada en el punto de enfoque de un reflector con forma de parábola que rebota la luz en haces paralelos que se alejan del reflector. No hay un punto en el que la luz converja, por lo que la luz no se puede enfocar. Los reflectores parabólicos se usan para luces destinadas a proporcionar un lavado desenfocado, como las latas PAR.
Los reflectores también se pueden utilizar para reducir o eliminar selectivamente la emisión térmica no deseada. Las lámparas incandescentes producen luz mediante el calentamiento del filamento, mientras que las lámparas de arco producen luz mediante el calentamiento y la ionización de un gas. En ambos casos, este calor también se emite desde la lámpara en forma de luz infrarroja. La energía térmica a menudo se proyecta sobre el escenario con la luz visible, y miles de vatios de iluminación incandescente pueden resultar incómodamente calientes para los actores en el escenario. Los reflectores especialmente diseñados pueden absorber y disipar los rayos infrarrojos en el dispositivo antes de que la luz visible llegue al escenario.
La mayoría de los instrumentos están suspendidos o soportados por un yugo en forma de U, fijado en dos puntos a los lados del instrumento, que proporciona un eje de rotación . La base del yugo es típicamente un solo perno alrededor del cual se puede girar el yugo, lo que proporciona un segundo eje de rotación. Combinados, estos dos ejes permiten que el dispositivo apunte casi a cualquier lugar en un rango esférico de movimiento que rodea el yugo.
El yugo se conecta a un tubo o listón mediante una de las abrazaderas mencionadas a continuación. También se puede fijar a la plataforma con soportes de suelo o fijar al conjunto con un tornillo de escenario.
Algunos yugos están motorizados, lo que permite que los sistemas de control remoto cambien la dirección hacia la que apunta un dispositivo durante un espectáculo.
Las abrazaderas en C son abrazaderas de gancho que utilizan un perno roscado para sujetarse a una tubería o listón y mantener el instrumento seguro. Una vez asegurado, el dispositivo se puede girar e inclinar utilizando perillas de ajuste en el yugo y la abrazadera. [2] Además, se utilizan cables de seguridad (un bucle de cable de avión terminado con mosquetones ) para sostener el instrumento de iluminación en caso de que la abrazadera falle. Un brazo lateral es un poste de metal atornillado al instrumento con una abrazadera en el extremo. Esto permite colgar el instrumento al costado de un sistema eléctrico en lugar de debajo de él.
Todos los instrumentos necesitan algún tipo de fuente para producir luz. Las bombillas utilizadas se denominan lámparas. Los instrumentos de iluminación de escenario suelen utilizar lámparas incandescentes, lámparas de tungsteno-halógeno, arcos encapsulados o LED. [1] La mayoría de las lámparas teatrales son de tungsteno-halógeno (o de cuarzo-halógeno), una mejora del diseño incandescente original que utilizaba gas halógeno en lugar de un gas inerte. Las luces fluorescentes rara vez se utilizan más que como luces de trabajo (ver más abajo). Aunque son mucho más eficientes, no se pueden atenuar (funcionar a menos de la potencia máxima) sin utilizar reguladores especializados, no se pueden atenuar a niveles muy bajos, no producen luz desde un único punto o área fácilmente concentrada y tienen un período de calentamiento durante el cual no emiten luz o lo hacen de forma intermitente. Las lámparas de descarga de alta intensidad (o lámparas HID) son ahora comunes donde se requiere una salida de luz muy brillante, por ejemplo en grandes focos de seguimiento , focos HMI ( hidrargiro de arco medio de yoduro ) y luminarias automatizadas modernas . Como este tipo de lámparas no se pueden atenuar eléctricamente, la atenuación se realiza mediante atenuadores mecánicos o persianas que bloquean físicamente partes de la lámpara para reducir la salida de luz. Algunas luminarias especialmente diseñadas ahora utilizan diodos emisores de luz (LED) como fuente de luz. Los LED son ideales cuando se requiere una fuente de luz intensa pero desenfocada, como para iluminar un ciclorama. [3] Ahora se han agregado LED a luminarias como Source Four LED, que se parece a la Source Four en el escenario, pero se controla con LED. [4]
Las lámparas incandescentes son probablemente el tipo de luz que estamos acostumbrados a ver. Son luces domésticas típicas que suelen tener entre 40 y 100 vatios. Sin embargo, Estados Unidos las ha dejado de fabricar debido a su naturaleza ineficiente. Por lo general, una lámpara incandescente tiene un filamento de tungsteno rodeado de un gas inerte. Todo esto está encapsulado por una bombilla. El gas inerte impide la formación de cualquier cosa que pueda oscurecer la bombilla, como el carbono. La bombilla suele estar hecha de Pyrex o cuarzo sintético. Las lámparas incandescentes también tienen una base. La base se enrosca en un casquillo y sirve como punto de contacto eléctrico para el casquillo y el filamento en el interior. En su mayor parte, las bombillas de mayor potencia utilizan bases más grandes. Las bombillas incandescentes para iluminación de escenarios pueden tener clavijas en la parte inferior en lugar de un tornillo. Esto permite que se coloquen correctamente en relación con un reflector. El filamento de la lámpara suele ser un alambre de tungsteno enrollado firmemente. [1]
Las lámparas de tungsteno-halógenas, o lámparas TH, son similares a las bombillas incandescentes, pero en lugar de utilizar un gas inerte, se utiliza un gas halógeno. Los halógenos son químicamente activos. Por lo tanto, cuando el filamento libera partículas de tungsteno, el gas halógeno forma un compuesto con ellas que el filamento atrae. Las partículas de tungsteno se adhieren entonces al filamento de nuevo. Debido a esto, hay menos depósitos de tungsteno en la bombilla y el filamento se reconstruye constantemente, por lo que la luz dura mucho más que una luz incandescente típica. [1]
Los LED tienen la ventaja de que hoy en día están disponibles en muchos colores. Los LED son diodos semiconductores que emiten luz. La composición química del LED determina el color de la luz. A diferencia de las luminarias convencionales, los LED no necesitan reguladores de intensidad, sino que tienen intensidades controladas por potencia. Las luces LED son mucho más eficientes energéticamente que las lámparas incandescentes o TH. Mientras que una incandescente doméstica puede tener una potencia nominal de 100 vatios, un LED de la misma intensidad podría tener menos de 15 vatios. Una de sus ventajas con respecto a las bombillas TH e incandescentes es que no requieren geles de colores . Las luminarias LED suelen venir con varios colores de luces LED. La teoría del color muestra que la mezcla de los colores primarios de la luz dará lugar a la luz blanca. Por lo tanto, a través de la mezcla de colores, los LED pueden formar una amplia variedad de colores, desde la luz blanca hasta los colores primarios profundos y muchos otros. Esto reduce el tiempo necesario para cambiar el color de una luminaria ya colgada. La introducción del LED permite una variedad mucho mayor de colores y también requieren mucha menos energía, lo que los hace útiles para tener en un teatro o una producción. [1]
Las fuentes de luz de arco producen un arco eléctrico. La corriente eléctrica que se mueve en el espacio entre los dos electrodos crea una luz azul brillante. Se encuentran típicamente en focos de seguimiento y luminarias móviles. Una de sus desventajas es que no se pueden atenuar: la luz puede estar encendida o apagada. Sin embargo, se pueden usar atenuadores mecánicos como los atenuadores, con láminas o un iris para limitar la luz que sale de la luminaria, para controlar la cantidad de luz que sale de la luminaria. [1]
Los accesorios convencionales (no inteligentes) están diseñados para aceptar una serie de accesorios diferentes destinados a ayudar en la modificación de la salida. El más común, que se encuentra en casi todas las luces de escenario, es el soporte de marco de gel. El soporte de marco de gel está diseñado para sostener gel , montado en marcos de gel de cartón o metal . Otros accesorios comunes incluyen soportes o rotadores de gobos , soportes de iris , donas , puertas de granero y desplazadores de color . Los gobos son plantillas hechas de una pieza delgada de metal que tienen diseños para proyectar patrones. Un iris es un accesorio que puede alterar el tamaño del haz de luz proyectado. Los desplazadores de color sostienen un carrete de medios de color que se han unido entre sí. Luego puede desplazarse por los geles para cambiar el color. [1]
Los instrumentos de iluminación se pueden dividir en dos categorías: proyectores , que iluminan un área amplia, y focos (a veces conocidos como perfiles ), que producen un haz de luz más estrecho y controlable . La distinción tiene que ver con las características de la luz producida por el instrumento. Los focos producen una luz potencialmente muy enfocada, mientras que los proyectores producen una luz mucho más difusa. Los instrumentos que se encuentran en algún lugar en el medio del espectro se pueden clasificar como focos o reflectores, según el tipo de instrumento y cómo se utilice. [5]
Las luces reflectoras aluminizadas parabólicas , o luces PAR , o latas PAR , se utilizan cuando se requiere una cantidad sustancial de iluminación plana para una escena. Una lata PAR es una lámpara PAR de haz sellado alojada en una unidad simple similar a una lata. Al igual que un faro de automóvil antiguo, el reflector es parte integral de la lámpara y la extensión del haz de la unidad no se puede ajustar excepto cambiando la lámpara. Las lámparas PAR se utilizan ampliamente en la iluminación arquitectónica y a menudo se pueden encontrar en ferreterías. Las luces PAR han tenido un uso intensivo en espectáculos de rock and roll , especialmente aquellos con presupuestos más pequeños, debido a su bajo costo, peso ligero, fácil mantenimiento, alta durabilidad y alto rendimiento. [6] A menudo se utilizan en combinación con máquinas de humo o neblina que hacen visible la trayectoria del haz . También se utilizan a menudo como luces superiores, traseras o laterales en el teatro y para efectos especiales.
Todas las lámparas PAR, excepto aquellas con lentes estrechas o muy estrechas, producen un haz de luz ovalado intenso, algunas con foco fijo y bordes suaves. [6] Para ajustar la orientación del óvalo, se debe girar la lámpara. [7] El número asociado con una luz PAR (por ejemplo: Par 64, Par 36, Par 16) indica el diámetro de la lámpara en octavos de pulgada. [8]
Se pueden obtener cuatro ángulos de haz diferentes en el PAR-64. El ángulo del haz lo determina la lámpara. Las lámparas vienen en "muy estrecho" (6° x 12°), "estrecho" (7° x 14°), "medio" (12° x 28°) y "ancho" (24° x 48°). Cada ángulo tiene dos valores numéricos, ya que los haces son elípticos en lugar de circulares. A los PAR 16 se los suele llamar "birdies".
Las barras PAR son tubos de aluminio con focos PAR adheridos permanentemente y conectados a través de ellos. Las barras PAR con 4 instrumentos suelen denominarse 4 barras y las barras PAR con 6 instrumentos se denominan 6 barras .
En 1995, Electronic Theatre Controls (ETC) introdujo el Source Four PAR como una alternativa a los proyectores PAR con latas [9] [10] . El Source Four PAR es similar al proyector PAR con lata, pero también tiene diferencias. A diferencia del proyector PAR con lata, el Source Four PAR no tiene un reflector parabólico móvil. Además, en lugar de utilizar una lámpara PAR, utiliza las mismas lámparas que los proyectores elipsoidales Source Four. Además, el Source Four PAR utiliza lentes intercambiables que afectan al haz. [1]
Las luces de tira , también conocidas como ciclorama o luces cyc (llamadas así porque son efectivas para iluminar el ciclorama , una cortina en la parte posterior del escenario), luces de borde y codas (por el nombre de la marca), son carcasas largas que generalmente contienen múltiples lámparas dispuestas a lo largo del instrumento y emiten luz perpendicular a su longitud. Las lámparas a menudo están cubiertas con geles de múltiples colores (a menudo rojo, verde y azul, que, en teoría, permiten mezclar casi cualquier color) y cada color se controla mediante un circuito de atenuación eléctrico independiente. Muchas luces de tira usan piezas redondas de vidrio (llamadas roundels ) en lugar de geles de plástico para el color. Los roundels pueden soportar un uso intensivo durante mucho tiempo sin decolorarse y, a menudo, se encuentran en instalaciones más permanentes. [11]
Las luces scoop o scoops son luminarias circulares que no tienen lentes. Tienen un reflector elipsoidal en la parte posterior de la luminaria que dirige la luz hacia afuera de la luminaria. Como no tienen ningún tipo de sistema de lentes, son más económicas que otras luminarias. [12] Sin embargo, la luz no se puede enfocar en absoluto (incluso las PAR permiten un mayor control que las scoops). Las scoops se utilizan con mayor frecuencia para inundar el escenario con luz desde arriba o para iluminar fondos. [13] Las scoops pueden tener geles fijados. Ocasionalmente se utilizan como luces de trabajo (ver a continuación).
Las luces de la sala proporcionan luz a los asientos y pasillos del teatro para el público antes y después de las funciones y durante los intermedios . Por lo general, son luces incandescentes, aunque en algunos casos se pueden utilizar luces fluorescentes o de tubo . Las luces de la sala suelen controlarse mediante reguladores de intensidad , pero a veces se encuentran en interruptores simples. Las luces de trabajo proporcionan iluminación general detrás del escenario o en la sala , y suelen ser luminarias fluorescentes. Las luces de trabajo casi siempre no se regulan.
Las luces de la sala y del lugar de trabajo suelen estar apagadas durante las representaciones, pero a veces se incluyen en el diseño de iluminación para establecer el foco o enfatizar elementos de la trama. Cuando las luces de la sala no están encendidas con un regulador de intensidad, el interruptor suele estar bajo el control del director de escena. [14]
Los instrumentos de iluminación LED para escenarios son instrumentos de iluminación para escenarios que utilizan diodos emisores de luz (LED) como fuente de luz. Los instrumentos LED son una alternativa a los instrumentos de iluminación de escenarios tradicionales que utilizan lámparas halógenas o lámparas de descarga de alta intensidad . Al igual que otros instrumentos LED, tienen una alta salida de luz con un menor consumo de energía. La mayoría de los dispositivos LED utilizan tres o más colores (generalmente rojo, verde y azul) que se pueden mezclar para crear hipotéticamente cualquier color.
Las luces LED para escenarios se presentan en cuatro tipos principales: focos PAR , focos, tiras de luz [15] y tipos de " cabeza móvil ". En los focos PAR LED, se utiliza una placa de circuito impreso redonda con LED montados en lugar de una lámpara PAR. Los tipos de cabeza móvil pueden ser un banco de LED montados en un yugo o luces de cabeza móvil más convencionales con la bombilla reemplazada por un banco de LED.
Los instrumentos LED pueden y han sido utilizados para reemplazar cualquier dispositivo de iluminación convencional, y algunos espectáculos, como la gira de Radiohead de 2008, han utilizado solo instrumentos de iluminación LED. [16] La mayoría de los espectáculos utilizan LED solo para iluminar cicloramas , o como luz superior, lateral o trasera debido a su baja distancia de proyección. También se pueden usar como anteojeras para el público (luces que apuntan directamente al público desde un ángulo bajo).
Un foco es cualquier instrumento de iluminación utilizado en el teatro para crear un haz de luz en el escenario . [17] Hay muchos tipos diferentes de focos que se dividen en tres áreas generales:
Una linterna Fresnel (Reino Unido), o simplemente Fresnel (EE. UU.), emplea una lente Fresnel para iluminar un área del escenario. La lente recibe su nombre del físico francés Augustin-Jean Fresnel y, en consecuencia, se pronuncia con una "s" muda. La distintiva lente tiene una apariencia "escalonada" en lugar de la apariencia "completa" o "lisa" de las que se usan en otras linternas. El haz de luz resultante es ancho y de bordes suaves, lo que crea sombras suaves , y se usa comúnmente para la luz de fondo , la luz superior y la luz lateral. Otro método para controlar la propagación de la luz es usar un sombrero de copa (también conocido como snoot), que generalmente limita la luz que sale, o una puerta de granero , cuyas aletas funcionan como si fueran contraventanas en un ERS (mostrado a la derecha). Estos métodos limitan la salida de luz y evitan que el exceso de luz se derrame en los ojos de los miembros de la audiencia o donde no se desea.
Los reflectores Fresnel utilizan un reflector esférico , con la lámpara en el punto de enfoque . La lámpara y el reflector permanecen como una unidad fija dentro de la carcasa y se mueven hacia adelante y hacia atrás para enfocar la luz. Esto se logra utilizando un control deslizante en la parte inferior o lateral de la linterna, o utilizando un riel sin fin. Con un enfoque muy ajustado, las linternas son las menos eficientes, ya que la menor cantidad de luz puede escapar de la carcasa. Por lo tanto, los reflectores Fresnel no son buenos para un enfoque ajustado en áreas pequeñas. Se utilizan con mayor frecuencia a distancias medias del escenario para la iluminación de áreas. [20]
En 1999, ETC introdujo un nuevo dispositivo de iluminación, el Source Four PARNel, que combinaba el diseño del dispositivo PAR con el del Fresnel. El dispositivo es más versátil y permite una iluminación más amplia o más suave. [9]
El reflector elipsoidal ( ERS ), también conocido como perfil (por su capacidad de proyectar la silueta o el perfil de cualquier cosa que se coloque en la puerta) (Reino Unido) y Découpe (Francés), es el tipo de instrumento más abundante actualmente en uso teatral. La flexibilidad del ERS le permite cumplir la mayor parte de las funciones de iluminación en el teatro. A veces se los conoce como reflector de perfil (en Europa) o por sus nombres de marca, especialmente Source Four (una linterna popular de ETC) y Leko (abreviatura de Lekolite , de Strand Lighting ). [21]
Los componentes principales de una luz ERS son la carcasa en la que se montan las partes internas, un reflector elipsoidal ubicado en la parte posterior de la carcasa (elipse cónica truncada), una lámpara montada para colocar el filamento en el punto focal trasero del elipsoide, una lente plano-convexa dual (dos lentes plano-convexas enfrentadas entre sí en el cuerpo) y, en la parte delantera, un marco de gel para sostener el gel de color. La luz de la lámpara es captada eficientemente por el reflector elipsoidal y enviada hacia adelante a través de la compuerta, los obturadores y el sistema de lentes. [1]
La elipse cónica truncada permite una mejor capacidad de enfoque de la luz. Si la bombilla se coloca en el primer foco, toda la luz pasará a través del segundo foco al mismo tiempo. Esto crea un haz de luz muy brillante. [1]
Los ERS o linternas de perfil tienen muchas características útiles. Una de las más útiles son los obturadores de metal en el plano focal de la lente para dar forma al haz de luz. La forma original del haz es redonda, pero con el uso de los obturadores se puede limitar el haz para evitar obstáculos o partes del escenario que no deben iluminarse con un aspecto específico. Otra característica es una compuerta, también en el plano focal, para deslizar gobos (también conocidos como plantillas o deckles ). Estos tienen patrones cortados en ellos, como una plantilla. Estos patrones se proyectan sobre el escenario. También se puede insertar un iris en esta posición para hacer que el haz sea más pequeño en diámetro, reduciendo la luz proyectada sin los bordes afilados de los obturadores. Los instrumentos ERS de ETC, Altman, Selecon y una variedad de otros tienen tubos de lentes intercambiables (o barriles ) que pueden crear un haz muy nítido o muy suave, así como alterar la propagación del haz. Los tamaños de los barriles pueden variar desde un estrecho foco de 5 o 10 grados para largas distancias hasta uno amplio de 50 o incluso 90 grados para cortas distancias. La primera linterna de perfil de 90 grados fue desarrollada por Selecon Performance Lighting como parte de su gama de productos "Pacific". Desde su introducción, muchos otros fabricantes han presentado sus propios barriles de 90 grados. [22] Los instrumentos ERS permiten utilizar muchos tubos de lentes diferentes con el mismo cuerpo. Esto los hace más versátiles, ya que un lugar puede comprar distintos grados de barriles sin comprar tantos instrumentos. Muchos fabricantes también producen lentes con zoom que ofrecen la posibilidad de cambiar el ángulo del haz. Algunas gamas de zoom tienen una calidad óptica más pobre, lo que dificulta su uso con un enfoque nítido.
El ángulo de campo de un instrumento es el ángulo del haz de luz donde alcanza el 10% de la intensidad del centro del haz. La mayoría de los fabricantes ahora utilizan el ángulo de campo para indicar la extensión que tiene el dispositivo. Sin embargo, los dispositivos más antiguos se describen por el ancho de la lente x la longitud focal del instrumento . Por ejemplo, un elipsoidal de 6x9 tendría una lente de 6" y una longitud focal de 9" (creando un ángulo de haz de aproximadamente 37°). Esta nomenclatura se utilizó porque tradicionalmente una lente más grande equivalía directamente a una mayor salida de luz. Esto ya no es necesariamente cierto, por lo que la mayoría de los fabricantes ahora identifican sus dispositivos por el ángulo del haz y la salida de luz. A medida que el ángulo de campo se estrecha, el instrumento se puede utilizar más lejos del escenario para crear un haz de tamaño similar al de un instrumento más cercano y más grande, o se puede utilizar desde la misma distancia para crear un haz más pequeño. [23]
Un proyector de haz es un instrumento sin lentes con una dispersión de luz muy pequeña. [24] Utiliza dos reflectores. El reflector primario es un reflector parabólico y el reflector secundario es un reflector esférico. El reflector parabólico dirige la luz en haces casi paralelos, y el reflector esférico se coloca delante de la lámpara para reflejar la luz de la lámpara de vuelta al reflector parabólico, lo que reduce la dispersión. El resultado es un haz de luz intenso que no se puede controlar ni modificar fácilmente. El proyector de haz ya no se utiliza en la medida en que se utilizaba antes, ya que los dispositivos más nuevos y las lámparas PAR han creado formas más sencillas de producir el efecto. [25]
El foco de seguimiento (también llamado foco de luz , foco de seguimiento , foco de luz de cal (Reino Unido) o domo ) es un instrumento de iluminación que se mueve durante una actuación por un operador o por control DMX para proporcionar énfasis o iluminación adicional y, por lo general, para seguir a un artista específico que se mueve por el escenario. Los focos de seguimiento se utilizan comúnmente en el teatro musical y la ópera para resaltar a las estrellas de una actuación, pero también se pueden usar en dramas. También se utilizan en lugares deportivos, así como en muchas otras aplicaciones. [26]
Estos instrumentos de iluminación vienen en una variedad de tamaños con fuentes de luz que van desde bombillas incandescentes de bajo consumo hasta lámparas de arco de xenón muy potentes . Los focos de lámparas de arco de carbono fueron comunes hasta la década de 1990, utilizando el arco entre las varillas de carbono como fuente de luz. Estos focos de seguimiento requerían instalaciones especiales que incluyen ventilación de alto volumen debido a los humos peligrosos producidos por el arco de carbono. La generación actual, xenón, tiene una presión interna extremadamente alta en la lámpara y, por lo tanto, tiene sus propios problemas de seguridad. [27]
Los focos de seguimiento contienen una variedad de mecanismos ópticos controlados por el operador. Pueden incluir obturadores mecánicos, que permiten atenuar la luz sin apagar la lámpara, lentes para controlar y enfocar el ancho del haz y geles de color internos , a menudo en un cargador de color .
Las luces móviles (o dispositivos inteligentes ) comenzaron a ganar una amplia aceptación en la industria de los conciertos a principios de la década de 1980. A medida que avanzaba la era digital, el costo de estos dispositivos se redujo y se utilizan cada vez más en muchas producciones teatrales importantes. [ cita requerida ]
Su característica principal es la capacidad de controlar de forma remota el movimiento y las características del haz de luz de salida. Esto se consigue moviendo un espejo que refleja el haz o moviendo todo el dispositivo, que puede girar e inclinarse mediante un yugo motorizado . Por lo general, también contienen otros controles para dar forma, textura y color a la luz, como ruedas de gobos o dicroicas . Casi todos los parámetros están controlados por motores paso a paso. Estos son capaces de realizar un movimiento muy preciso en cualquier dirección que puede contar un número específico de pasos. Esto permite que el dispositivo se mueva de forma rápida y precisa. [1] Esta capacidad de fijar con precisión y repetidamente la posición del dispositivo permite que una luz realice muchas funciones, iluminando múltiples áreas diferentes de diferentes maneras. También pueden moverse "en vivo" (con la lámpara encendida), para lograr muchos de los efectos utilizados en las producciones modernas.
La mayoría de los dispositivos inteligentes utilizan lámparas de arco como fuente de luz y, por lo tanto, utilizan una variedad de métodos mecánicos para lograr el efecto de atenuación. Algunos dispositivos utilizan lámparas halógenas estándar. Mecánicamente, los motores paso a paso conectados a varios dispositivos ópticos internos (como gobos y ruedas de color) manipulan la luz antes de que escape de la lente frontal del dispositivo.
Las luminarias de descarga están obteniendo ventajas competitivas de la industria LED, y muchas empresas ahora ofrecen luminarias inteligentes basadas en LED en todos los ámbitos del género de iluminación inteligente, desde luminarias wash hasta luminarias spot, luminarias tipo beam y unidades híbridas que incorporan dos o todos estos tipos.
Los programas de luces móviles suelen ser mucho más complejos que los de los instrumentos fijos. Si bien es posible operarlos con cualquier consola que utilice el protocolo DMX512, muchos operadores de mesas de iluminación consideran que una consola dedicada al funcionamiento de luces móviles es mucho más eficiente. A menudo, habrá ruedas codificadoras que controlarán el giro, la inclinación, el enfoque, el zoom, el color y los efectos. Muchas personas encuentran que el software de visualización (como WYSWIG, VectorWorks y otros) es útil para programar, mientras que otras personas prefieren un control táctil.
Las luces inteligentes se utilizan mucho en espectáculos en lugares muy grandes, como eventos en estadios, donde es muy difícil llegar a las estructuras de iluminación para enfocarlas manualmente. Aunque las luminarias no se puedan mover durante el espectáculo, se enfocan de forma remota.
DMX512 es un estándar del Instituto de Tecnología Teatral de los Estados Unidos (USITT). Se recomienda que los sistemas de iluminación "hablen". Antes de DMX512, cada fabricante tenía sus propios medios para controlar sus luminarias. Esto era un inconveniente, ya que muchos teatros no utilizan luces de una sola empresa. [28]