Viewpoints es una práctica pedagógica y artística basada en el movimiento [1] que ofrece un marco para crear y analizar la interpretación explorando las relaciones espaciales, la forma, el tiempo, la emoción, la mecánica del movimiento y la materialidad del cuerpo del actor. Con raíces en los dominios de la composición teatral y de danza posmoderna , Viewpoints funciona como un medio para pensar y actuar sobre el movimiento , el gesto y el uso creativo del espacio. [2]
Los seis puntos de vista fueron desarrollados originalmente en la década de 1970 por la maestra teatral y educadora Mary Overlie , y luego conceptualizados en su libro Standing in Space: The Six Viewpoints Theory & Practice (2016) . Se considera que los puntos de vista y la práctica de Overlie contribuyen en gran medida al movimiento posmoderno en teatro, danza y coreografía, basados en su oposición al énfasis del modernismo en la estructura jerárquica en la creación de representaciones, el significado fijo y las narrativas lineales. [3]
Un principio clave de la práctica de Viewpoints es el horizontalismo [4], un enfoque distintivo en una organización no jerárquica de los elementos de la interpretación, lo que significa un compromiso compartido con elementos como el espacio, el cuerpo, el texto, el tiempo, la forma y la emoción. La práctica constituye posteriormente una agencia compartida de creación entre intérpretes y creadores al trabajar a través del cuerpo individual y su entorno material circundante como parte de un conjunto colectivo. De este modo, Viewpoints alienta al intérprete a incorporar sus propios impulsos corporales y experiencias personales en el acto de creación. [5]
La teoría de los seis puntos de vista fue adaptada por las directoras Anne Bogart y Tina Landau , lo que finalmente dio como resultado la delineación de nueve puntos de vista "físicos" y cinco "vocales". Bogart y Overlie fueron parte del cuerpo docente del ala de teatro experimental de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, durante la cual Bogart se vio influenciada por las innovaciones de Overlie. Los seis puntos de vista de Overlie se consideran una metodología para examinar, analizar y crear representaciones de una manera no jerarquizada y deconstruida, mientras que los puntos de vista de Bogart se consideran prácticos para crear puestas en escena con actores.
Los seis puntos de vista es un enfoque filosófico y práctico para articular una perspectiva posmoderna sobre la performance. La práctica implica deconstruir el escenario físico y la performance física en sus seis Materiales de composición: Espacio, Forma, Tiempo, Emoción, Movimiento e Historia. Estos seis elementos han existido históricamente dentro de una jerarquía rígida que da prevalencia a la historia y la emoción en el teatro, y a la forma y el movimiento en la danza. Los seis puntos de vista liberan los Materiales de esta construcción fija en un entorno fluido no jerárquico para su reexaminación. El acto de deconstruir la performance en sus seis Materiales invita al intérprete, director y artista a interactuar con los materiales individuales "permitiendo que estos elementos tomen la iniciativa en un diálogo creativo". [6]
Para Overlie, este cambio de atención redefine el arte y el papel del artista desde una mentalidad de "creador/originador" a lo que ella llamó el "observador/participante", que se centra en "presenciar e interactuar, ... trabajando bajo el supuesto de que la estructura puede discernirse en lugar de imponerse". [7] Overlie observó que esta redefinición del esfuerzo del artista se corresponde con el cambio artístico del modernismo al posmodernismo.
La teoría y la práctica de los Seis Puntos de Vista se organizan en dos partes: Los Materiales y El Puente .
Al trabajar con los materiales, se le indica al artista que desista del impulso de controlar o poseer el material, y se le desafía a trabajar muy específicamente con cada material como una entidad independiente. Overlie recomienda al artista que recopile la mayor cantidad posible de datos "inútiles" y que se tome el tiempo para explorarlos. [6]
La semilla de toda la obra de Los seis puntos de vista se encuentra en el simple acto de permanecer en el espacio. Desde esta perspectiva, el artista es invitado a leer y a educarse a través del léxico de la experiencia cotidiana. La información del espacio, la experiencia del tiempo, la familiaridad de las formas, las cualidades y reglas de la cinética en el movimiento, los modos de la lógica, cómo se forman las historias, los estados de ser y los intercambios emocionales que constituyen el proceso de comunicación entre los seres vivos... Trabajando directamente con estos materiales, el artista comienza a aprender de la performance a través de los lenguajes esenciales como una inteligencia independiente (Overlie). [8]
Los seis materiales de composición, conocidos con el acrónimo SSTEMS, son:
The Bridge es una secuencia de nueve laboratorios que funcionan como marcos filosóficos y pedagógicos en los que se puede interactuar con los Materiales. The Bridge presenta los orígenes del enfoque de Viewpoints hacia el arte e introduce en la práctica los conceptos filosóficos que se utilizan para desintegrar y luego reintegrar la performance. [10]
Los nueve laboratorios de El Puente son:
Como práctica en general, The Six Viewpoints “se dedica a leer el escenario como una fuerza de la naturaleza”. [1]
En su libro The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition (2005), Anne Bogart y Tina Landau identifican los puntos de vista principales como aquellos relacionados con el tiempo (que son el tempo, la duración, la respuesta kinestésica y la repetición) y aquellos relacionados con el espacio (que son la forma, el gesto, la arquitectura, la relación espacial y la topografía). Además, Bogart y Landau han añadido los puntos de vista vocales , que incluyen el tono , el volumen y el timbre . [2]
En el libro, los autores describen los conceptos básicos de la formación Viewpoints que ambos defienden, así como métodos específicos para aplicar su práctica ampliada tanto a los ensayos como a la producción. Para Bogart y Landau, los Viewpoints representan no solo una técnica física, sino también un enfoque filosófico, espiritual y estético de muchos aspectos de su trabajo. Bogart hace referencia a su trabajo con la compañía SITI y Landau con la Steppenwolf Theater Company .
Los puntos de vista de Bogart, una reconceptualización de los puntos de vista de Overlie, son:
Es posible rastrear varias influencias históricas en los Seis puntos de vista de Mary Overlie, y posteriormente en los Puntos de vista de Anne Bogart y Tina Landau. [13] Hay un parecido familiar entre la naturaleza no jerárquica de los nueve Puntos de vista y la naturaleza espiral o andamiada de los Sujetos de Dalcroze en la Euritmia de Dalcroze. [14] Esta práctica fue difundida en las escenas de danza y teatro de la ciudad de Nueva York por Elsa Findlay a principios y mediados del siglo XX. [15] Elsa Findlay se graduó del Instituto Hellerau de Emile Jaques-Dalcroze en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial. [16] Martha Graham estudió con Findlay, y Overlie reconoce el impacto de sus propios estudios con Graham. [17] Overlie también estudió con José Limón, quien fue alumno de Doris Humphrey. [18] Humphrey fue otro alumno de Elsa Findlay que hizo contribuciones significativas a la danza-teatro y estableció Plastique Animee en los EE. UU. [19] Además, Musique Corporelle de Suzanne Bing contiene una serie de nueve elementos musicales para el entrenamiento actoral que tienen un fuerte parecido familiar con los nueve puntos de vista. [20]
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