Cosmic Pulses es la última composición electrónica de Karlheinz Stockhausen , y es la número 93 de su catálogo de obras. Su duración es de 32 minutos. La pieza ha sido descrita como "una montaña rusa sónica", [1] "un asilo copernicano", [2] y una "vigilancia de tornado". [3]
Cosmic Pulses es la decimotercera hora del ciclo inacabado Klang (Sonido). Massimo Simonini, director artístico de Angelica, encargó la pieza en colaboración con el festival de música electrónica Dissonanze . Stockhausen comenzó a realizar la pieza en diciembre de 2006. [4] El estreno mundial tuvo lugar el 7 de mayo de 2007 en el Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli) en Roma. [5]
En el ciclo Klang , Cosmic Pulses representa un punto de inflexión. Es el comienzo de la segunda mitad del ciclo, y toda la música después de la decimotercera hora es electroacústica , empleando mezclas parciales de Cosmic Pulses como acompañamiento de cinta. Stockhausen-Verlag publicó una grabación de la pieza en el CD 91. El CD también presenta los momentos iniciales de las 24 capas aisladas en pistas separadas.
El número 24 es central para la construcción de Cosmic Pulses . Hay 24 capas de sonido. Hay 24 "bucles melódicos", espaciados a lo largo de 24 registros diferentes (que abarcan 7 octavas ). Hay 24 tempos diferentes . [6]
Stockhausen define los tempos de la pieza como unidades de 8 tonos y pulsos [7] . El tempo más rápido es de 240 pulsaciones por minuto (ppm). Ocho pulsos por 240 ppm equivalen a 1.920 tonos y pulsos por minuto. El extremo inferior de la escala de tempo es de 1,17 ppm, lo que da como resultado 9,36 tonos y pulsos por minuto.
El timbre de origen de la pieza es un sintetizador. [8] Antonio Pérez Abellán fue el responsable de construir y sincronizar las capas. [9] Los bucles se superponen, comenzando en el registro grave y avanzando hacia el registro agudo. Están escalonados de manera que los bucles graves se van eliminando a medida que los agudos toman el control, creando una progresión aproximada de sonidos graves a agudos a lo largo de la pieza. [10]
Stockhausen utilizó una notación gráfica básica para indicar cómo se debía alterar cada loop a partir de su forma fundamental mediante cambios de tono y tempo. Stockhausen llamó a estos cambios glissandi, y exigía que se ejecutaran suavemente con faders para lograr una desviación continua del loop original. Kathinka Pasveer realizó estas ornamentaciones utilizando su partitura. El tempo podía cambiar hasta en un factor de 12, y las variaciones de tono podían ser tan estrechas como un tritono o tan amplias como una décima mayor . [6]
Cosmic Pulses está diseñado para un sistema de sonido de 8 canales que rodea a la audiencia en un cuadrado, con 2 canales a cada lado y un subwoofer en cada canal. [11] Stockhausen eligió 241 trayectorias para que el sonido viajara a través de dicho sistema. Por lo tanto, cada bucle tiene un camino específico para viajar a través del sistema. [3]
Por primera vez he probado a superponer 24 capas de sonido, como si tuviera que componer las órbitas de 24 lunas o 24 planetas (por ejemplo, el planeta Saturno tiene 48 lunas )… Si es posible oírlo todo, todavía no lo sé; depende de la frecuencia con la que se pueda experimentar una interpretación de 8 canales. En cualquier caso, ¡el experimento es sumamente fascinante! [9]
Durante sus conferencias en torno al estreno alemán, Stockhausen dijo que todavía no había "tomado una decisión al respecto", [10] y admitió que la pieza podría ser considerada "no música, solo sonido" y que podría ser mejor "tomarla simplemente como un fenómeno natural [ sic ] y no pensar en la composición". [2]
Joachim Haas y Gregorio Karman, del Experimental Studio for Acoustic Art de Südwestrundfunk (SWR, "Southwest Broadcasting") en Friburgo , fundado el 1 de septiembre de 1971 como Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWF , [12] crearon el OKTEG, un equipo especial que le permitió a Stockhausen realizar la espacialización manualmente. Trajeron el OKTEG a Kürten en marzo de 2007 para espacializar la pieza. Otras empresas habían hecho cosas similares para Stockhausen. Por ejemplo, los técnicos del estudio WDR construyeron una "mesa de rotación" accionada manualmente para la producción de Kontakte en 1958-59, y un modelo mejorado, accionado eléctricamente (capaz de hasta 25 rotaciones por segundo) para Sirius a principios de la década de 1970. [13] El Modul 69 B para Mantra , fue construido según las especificaciones del compositor por la compañía Lawo de Rastatt , cerca de Baden-Baden , [14] un controlador de conmutación, un distribuidor regulador y dos "molinos de rotación" para el pabellón esférico de la Feria Mundial de Osaka , fueron construidos según los diseños de Stockhausen por el Sr. Leonard de la Firma Electronic en Zúrich en octubre de 1968. [15]
El OKTEG ( Octophonic Effect Generator) se basa en un parche Max/MSP que utiliza ocho módulos de paneo de amplitud de ley variable. Los módulos son controlados por secuenciadores individuales con control de tempo. Una cola de ejecución que contiene los datos de rotación especificados por los mapas de Stockhausen administra los mensajes que controlaban los ocho secuenciadores. Los faders motorizados permitieron el ajuste en tiempo real del tempo de cada secuenciador. El rendimiento de estos ajustes en tiempo real se codificó como un diente de sierra de velocidad de audio modulado por frecuencia . Esta señal se grabó luego como una pista de audio en ProTools . Esta pista de audio se utiliza luego como un controlador para realizar los archivos de audio terminados. [3]
Después del estreno mundial, Stockhausen firmó autógrafos durante una hora y media. [10] El estreno alemán en los Cursos Stockhausen fue recibido con una ovación parcial de pie, así como algunos abucheos. Al reseñar los conciertos del curso en el Computer Music Journal del MIT , Nick Collins calificó el timbre de origen como "un sonido de piano eléctrico bastante barato", [10] e informó que aquellos en la audiencia "que habían escuchado música electroacústica más reciente se sintieron ligeramente perturbados por el mal timbre al principio del sonido de origen". [10] Sin embargo, Collins observó que esto fue "rápidamente absorbido por la tormenta granular a medida que las capas se juntan y los tempos aumentan", concluyendo que, a pesar del consenso de la audiencia de que "la sobrecarga duró demasiado en el medio... Se podría afirmar con cautela que el Sr. Stockhausen logró un éxito controvertido y creó una obra que ha revitalizado su música electrónica". Collins compartió sus notas taquigráficas, que garabateó en la oscuridad durante la actuación:
espasmos violentos del espacio, recurrencias seriales, un asilo copernicano, choques sobre-literales, precipitándose cada vez más allá del sentido, como estar dentro de la mente de Stockhausen mientras compone, una batalla de teclistas enfurecidos en una guerra de tempo, rugidos granulares, pedales de bajos y traqueteos, gránulos gorgoteantes que se aceleran, empujando el límite de la información, cintas enrollándose sin piedad, un laberinto de pulsos de tono, una multiplicidad de colisiones en una fábrica de órganos, incluso una síntesis pobre no puede arruinar este caos controlado, dinámicas y capas cada vez más amplias, construyendo sincronías de planetas, capas furiosas, preajustes furiosos en una guerra de tiendas de teclados, una pelea en una convención de audio. [10]
Al describir el estreno en el Reino Unido en los BBC Proms , Nick Emberley sintió que "el Albert Hall sonaba como una poderosa bestia despertada de su letargo". [16] Richard Morrison escribió en The Times que la pieza era "media hora de electrónica hipnóticamente compleja y a veces opresivamente retumbante que rebotaba por la sala como miles de millones de electrones en un torbellino", pero al escucharla junto con Stimmung , Morrison concluyó que "era imposible no sentir que el tiempo de Stockhausen llegó y se fue hace muchas décadas". [17]
En The Sunday Times , Paul Driver describió a Klang como característicamente "portentoso" y la organización durante las 24 horas del día como inesperadamente "obvia". Elogió a Cosmic Pulses : "Si uno intentara imaginar una especie de rugido de fondo en el universo, seguramente sería así: incesante e implacable, como olas que se estrellan magnificadas, alegremente apocalípticas". [18] John Allison escribió que Cosmic Pulses "fue emocionante: mientras los ruidos retumbantes y astillados rebotaban por el Albert Hall, parecía como si Stockhausen hubiera dejado caer un micrófono en el espacio más profundo". [19] George Hall concluyó que "lo más fascinante de las propuestas del concierto resultó ser Cosmic Pulses , puramente electrónico, un continuo de 30 minutos de sonidos poderosos y diminutos que rebotaban por la sala como una pelea infinita e intergaláctica. La vasta producción de Stockhausen es errática, pero lo mejor seguramente llegó para quedarse". [20] Ivan Hewett describió la pieza como "un vasto huracán de sonido de media hora" que "a mis oídos terrenales les pareció opresivamente invariable, a pesar de los momentos fascinantes". [21] Andrew Clements escribió con admiración "[ Cosmic Pulses ] es una creación extraordinariamente poderosa para cualquier estándar, a la vez poéticamente hermosa y absolutamente aterradora. Es una obra de inmensa complejidad y poder inconfundible, y lo ve usando el medio electrónico con una maestría que ningún otro compositor ha igualado". [22]
