Los hermanos Alathur Srinivasa Iyer (1911-1980) y Sivasubramania Iyer (1916-1965) fueron vocalistas carnáticos . El mundo de la música Carnatic los conoce como el dúo estrella del siglo XX. Aprendieron con Alathur Venkatesa Iyer , el padre de Sivasubramania Iyer. No eran hermanos de nacimiento sino que estaban unidos por la hermandad de la música. [1] [2] [3] Srinivasa Iyer nació de Angarai Sankara Sroudigal y Lakshmi Ammal en la aldea de Ariyalur como uno de 12 hermanos. [4]
Dieron su primer concierto en el festival Thyagaraja Aradhana en Thiruvaiyaru en 1928. Siguiendo la gran tradición establecida por su gurú, el dúo se destacó en la versión auténtica de la música carnática reuniendo sus tecnicismos para desarrollar el gusto por esta patantara en el público, tanto expertos y profanos por igual.
Combinando los puntos fuertes de varios aspectos de la música Carnatic, establecieron un estilo musical para ellos mismos. Su música fue el resultado de un arduo entrenamiento, una evolución consciente de los aspectos Lakshya y Lakshana , exclusivos de la música Carnatic y una inspiración extraída de muchos colosos de épocas pasadas en la música Carnatic. Conocidos en el mundo por haber presentado muchos "pallavi" complicados repletos de todas sus permutaciones matemáticas y combinaciones de usos, dominaron "Laya" a una edad temprana, absorbiendo el arte de su Guru. Sin embargo, no muchos saben que otro incondicional de la música carnática, Semmangudi Srinivasa Iyer, había comentado una vez que el tipo de "Jeevan" o vida que los hermanos entusiasmaban en las mismas composiciones que otros cantaban en la plataforma del concierto era difícil de enunciar y casi incomparable.
La delicadeza y autoridad con la que manejaron composiciones como Vidulaku Mrokeda (Mayamalavagowla, Tyagaraja), Mari Mari Ninne (Kambhoji, Tyagaraja), Epapamu (Atana, Tyagaraja), Shantamu Lekha (Sama, Tyagaraja), Kalinarula (Kuntalavarali, Tyagaraja), Koniyadina. (Kambhoji, Veena Kuppaiyer), Shree Matha Shiva (Begada, Muthuswami Dikshitar), Kanulara Kanti (Danyasi, Wallajahpet Venkatramana Bhagavatar) fueron ensayos en lo más profundo de la música carnática más auténtica.
Composiciones en tamil como Sivanai Ninaindhavar (Hindolam, Kavikunjara Bharathi) brillaron en su exposición. Los conciertos exclusivos de Tiruppugazh eran habituales entre ellos.
Los hermanos Alathur actuaron con la mayoría de los acompañantes estrella del mundo de la música carnática. En el violín, anteriormente estuvieron acompañados por Thiruvalangadu Sundaresa Iyer, Mayavaram VR Govindaraja Pillai , Kumbakonam Rajamanickam Pillai , Mysore T. Chowdiah entre otros. Posteriormente, TN Krishnan y Lalgudi G. Jayaraman los acompañaron en la mayoría de sus conciertos, mientras que Kandadevi Azhagirisami los acompañó en algunos.
En el primero de sus conciertos, principalmente en Tiruchirapalli y sus alrededores , los acompañó el veterano exponente de mridangam, Pudukottai Dakshinamoorthy Pillai. Fue él quien les presentó a Pazhani Subramania Pillai, hijo de Pazhani Muthiah Pillai, un amigo cercano de Alathur Venkatesa Iyer . Sus conciertos habituales en Tanjore y más tarde en Madrás les habían traído al maestro de Mridangam, Palghat Mani Iyer. A partir de entonces, sus conciertos fueron con Pazhani Subramania Pillai en el mridangam o con una combinación incomparable de Mani Iyer en el mridangam y Pillai en el Kanjira. Se dice que los hermanos estaban en su mejor momento ensayando el alucinante Pallavis con Lalgudi Jayaraman al violín para dar respuesta a sus exultantes cálculos y Mani Iyer y Pillai para llevarlo a un plano completamente diferente con sus versiones en solitario, Thaniavardhanam. .
De 1944 a 1968 los hermanos fueron músicos de la corte del maharajá de Travancore . Fueron galardonados con el prestigioso premio Sangeetha Kalanidhi en dos años consecutivos, 1964 y 1965.