Un bojagi ( coreano : 보자기 ; MR : pojagi , a veces abreviado a 보 ; bo ; po ) es una tela para envolver tradicional coreana . Los bojagi suelen ser cuadrados y pueden estar hechos de una variedad de materiales, aunque la seda o el ramio son comunes. Los bojagi bordados se conocen como subo , mientras que los bojagi de retales o de desecho se conocen como jogak bo .
Los bojagi tienen muchos usos, incluso como envoltura de regalos , en bodas y en ritos budistas . Más recientemente, han sido reconocidos como una forma de arte tradicional, que a menudo se presenta en museos e inspira reinterpretaciones modernas.
Las religiones populares tradicionales coreanas creían que mantener algo envuelto protegía la buena suerte. [1] Se cree que el uso más antiguo de los envoltorios data del Período de los Tres Reinos , pero no sobrevive ningún ejemplo de este período. [2]
Los primeros ejemplos que se conservan, de principios de la dinastía Joseon (1392-1910), se utilizaron en un contexto budista , como manteles o coberturas para sutras. Las telas marcaban particularmente eventos especiales, como bodas o compromisos, donde se creía que el uso de una tela nueva transmitía "la preocupación de un individuo por lo que se estaba envolviendo, así como el respeto por su destinatario". Para una boda real, se pueden crear hasta 1.650 bojagi. [2]
El uso diario de bojagi disminuyó en la década de 1950, y los coreanos no los trataron como objetos de arte hasta finales de la década de 1960. [2] [3] Desde la década de 1980, se han organizado muchas exposiciones en Corea y en todo el mundo para mostrar la belleza y el significado del bojagi hecho por mujeres coreanas. [4] En 1997, la serie de sellos postales "Belleza Coreana" incluía cuatro sellos con bojagi. [5]
Tradicionalmente, el bojagi es un cuadrado, que mide desde un pok de ancho (aproximadamente 35 cm), para artículos pequeños, hasta diez pok para objetos más grandes, como ropa de cama. [6] Los materiales incluían seda, algodón, ramio y cáñamo. Los colores iban desde rojo, morado, azul, verde, amarillo y rosa hasta azul oscuro, blanco y negro. Los bojagi a veces se adornaban para ser forrados, sin forrar, acolchados, acolchados o decorados con pinturas, finas láminas de oro, bordados y mosaicos. [4]
Los paños de envoltura reales se conocían como gung-bo . [6] Los gung-bo estaban hechos de una sola pieza de tela, y aunque no estaban firmados, los paños gung-bo fueron hechos por artesanos y pintores conocidos de las oficinas de la corte, distintos de los min-bo pojagi hechos por artistas anónimos y desconocidos. [4] Dentro de la corte real de Joseon, la tela preferida en la construcción de bojagi era la tela de producción nacional que iba del rojo rosado al púrpura. [7] Estas telas a menudo estaban pintadas con diseños, como dragones. [2]
A diferencia de la frugalidad usada y reutilizada de las telas para envolver no reales, se encargaron cientos de nuevos bojagi en ocasiones especiales como cumpleaños reales y el día de Año Nuevo. [2] Los nombres de las mujeres empleadas por la corte para hacer bojagi para rituales reales específicos, como ceremonias de boda, figuran en los registros oficiales de la corte de los Ŭigwe ( Protocolos Reales ). Los nombres de varias costureras aparecen repetidamente en estos registros, lo que indica el valor de su alto nivel de habilidad. En el siglo XVIII, los salarios de las costureras parecen haber sido comparables a los de los artesanos. [8]
Min-bo o jogak bo (조각보) eran bojagi de "retales" hechos por plebeyos. [9] A diferencia del gung-bo real , que no eran patchwork, [2] estas telas se crearon a partir de pequeños segmentos ("jogak") de tela de otras costuras, como los que sobraron al cortar las curvas en el hanbok tradicional. ropa. [3]
Las mujeres coreanas, a las que se les enseñó desde temprana edad a ser pacientes y frugales, separaban pequeños trozos de tela en diferentes grupos según el material, la forma, los colores y el peso. Este proceso brindó una oportunidad para que las mujeres de la dinastía Joseon expresaran sus talentos creativos, y la costura real probablemente fuera similar a la copia de sutras. Los creadores de este bojagi de “retazos” no hicieron ningún esfuerzo por ocultar sus puntadas y es posible que hayan creído que las bendiciones y la buena fortuna (pok) se acumulaban con cada puntada y pieza añadidas. [4] Se cosieron telas estampadas tanto simétricas "regulares" como "irregulares" de apariencia aleatoria, con estilos presumiblemente seleccionados por los gustos estéticos de una mujer individual. [2]
Los jogak bo están estrechamente asociados con las coberturas de alimentos. Los ejemplos de mediados del siglo XIX y principios del XX que han sobrevivido hasta el día de hoy a menudo tienen un pequeño lazo de cinta atado en el centro del cuadrado, para ayudar a levantar la tapa de la comida. Los bojagi del tamaño de una mesa a menudo tienen correas unidas a las esquinas, por lo que se pueden sujetar a la mesa y asegurar los elementos en su lugar cuando se mueve la mesa. [7]
Se utilizaron diferentes bojagi para cubrir diferentes alimentos y en diferentes estaciones. Si bien las telas livianas ayudaban a que el aire circulara durante el verano, para mantener la comida caliente en invierno, los bojagi también se podían acolchar y forrar. [7] Para evitar que el bojagi se ensucie con la comida, la parte inferior suele estar forrada con papel engrasado. [2] [7]
Los bojagi se utilizaban para transportar artículos, así como para cubrir o mantener cosas juntas en el almacenamiento. Un ejemplo de ello es la disposición de "mochila", en la que la tela se envuelve y se ata para que los artículos puedan transportarse de forma segura sobre la espalda.
El bojagi bordado, también llamado subo (수보) (el prefijo su significa bordado), era otra forma de tela decorada. Un adorno común era el de árboles estilizados, que variaban en estilo desde "ingenuo" [9] hasta representaciones detalladas de flores, frutas, pájaros, dragones, nubes y símbolos de buena suerte. [10] [11] Estas telas están estrechamente asociadas con ocasiones alegres como compromisos y bodas, [2] se utilizan para envolver artículos como regalos de la familia del novio a la nueva novia, y los simbólicos gansos nupciales de madera, que son un metáfora de la fidelidad y protección del novio. [12] [2]
El bordado se realizaba con hilo hilado, sobre fondo de algodón o seda. Luego se forró la tela subo y posiblemente se acolchó. [2] Las madres de novias durante la dinastía Joseon con frecuencia cosían docenas de bojagi para que sus hijas las llevaran a sus nuevos hogares. Debido a que muchos sobreviven en perfectas condiciones, estos bojagi no tenían una función práctica, sino que servían como signos de afecto y buenos deseos. [2]
Kirogi po , o telas para envolver un ganso nupcial, era otra forma de bojagi utilizada para envolver un ganso de madera presentado por el novio a la familia de la novia durante las ceremonias nupciales tradicionales coreanas, simbolizando la fidelidad del novio. Además de estar forrados y bordados, los kirogi po a menudo estaban decorados con hebras de hilos de colores del arco iris que representaban tallos de arroz, un símbolo de los deseos de abundancia de la familia en la vida matrimonial. Comúnmente se representaban árboles, flores, frutas, mariposas y pájaros para simbolizar prosperidad, honor, felicidad y alegría. [4]
El Museo del Bordado Coreano de Seúl tiene una colección de 1.500 piezas de bojagi, con especial atención a los jogak bo (retales en forma de colchas). [3] El museo fue fundado por el dúo de marido y mujer Dong-hwa Huh (허동화; 1926-2018) y Young-suk Park (박영숙; nacido en 1932) con el objetivo de preservar las artes del bordado coreano y educar al público sobre sus Importancia artística e histórica. La colección bojagi de Huh y Park atrajo la atención internacional, con sesenta exposiciones en el extranjero en once países. [13]
En abril de 2018, Huh y Park donaron la mayor parte de su colección al Museo de Arte Artesanal de Seúl. [13]
El Museo de Artesanía de Seúl está construido sobre lo que fue el Taller Real de Artesanía de la Dinastía Joseon, donde las mujeres de la corte creaban productos textiles para el uso diario. El Museo realizó su gran inauguración en 2021 y es un espacio abierto donde se unen la artesanía tradicional y moderna. [13]
Las colecciones de museos fuera de Corea, incluidas Kioto, [14] Londres, [15] San Francisco, [16] y Los Ángeles, [17] también contienen bojagi.
El estilo patchwork del jogak bo ha inspirado a artistas que trabajan en otros medios, como los diseñadores de ropa Lee Chunghie [15] [18] y Karl Lagerfeld . [19] Se dice que la fachada de la tienda insignia del joyero francés Cartier en Cheongdam-dong también está inspirada en la artesanía. [20] Los bordadores japoneses también han trabajado con este estilo. [14]
Los patrones del jogak bo se han comparado con el trabajo de Paul Klee y Piet Mondrian . [2] [3] [9]
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