El manicomio (español: Casa de locos ) o Asilo (español: Manicomio ) es un óleo sobre tabla de Francisco Goya . Lo realizó entre 1812 y 1819 a partir de una escena que había presenciado en el entonces renombradomanicomio de Zaragoza . [1] Representa un manicomio y a los habitantes en diversos estados de locura . La creación se produjo después de un período tumultuoso en la vida de Goya en el que sufrió una grave enfermedad y experimentó penurias dentro de su familia.
La pintura está marcada por su arquitectura piranesiana y claustrofóbica, siendo la única fuente de luz de la pintura una ventana con barrotes en lo alto de la pared, destinada a reprimir las figuras de abajo. Estas figuras son personajes distintos y caricaturas límite , todos involucrados en comportamientos grotescos y lamentables: uno lleva lo que parece ser un tocado de plumas salvajes, otro lucha con un sombrero tricornio , otro hace un gesto de bendición al espectador, mientras que muchos de los demás están desnudos. Algunas de las figuras también pueden interpretarse alegóricamente, como una galería de parodias de personajes poderosos de la sociedad, como el clero o el ejército (representado por el hombre del tricornio). Desarrolla el tema de 'el mundo de los sueños' (en español: ' mundo al revés ') y está relacionado con la serie de grabados de Goya Los disparates .
Las instituciones psiquiátricas fueron un tema popular en los salones de la Ilustración española en esta época, especialmente sus prácticas, como esposar a los pacientes. [2] Los enfermos mentales eran vistos como poseídos y a menudo se convertían en sujetos de entretenimiento público. [2] Goya tuvo experiencia de primera mano con la locura, ya que un tío suyo la había padecido. [2] También estaba familiarizado con el sufrimiento de enfermedades, ya que había caído gravemente enfermo en 1792, luchando por mantener el equilibrio y caminar, además de sufrir ceguera parcial y sordera. [2] Si bien finalmente se recuperó, permaneció sordo por el resto de su vida, y se ha especulado que había estado sufriendo del síndrome de Vogt-Koyanagi-Harada , aunque se desconoce qué era realmente. [2] Durante su recuperación, sufrió ataques de depresión , afirmando que se encontraba "a veces delirando con un estado de ánimo que yo mismo no puedo soportar". [1] Por esta época, también experimentó la muerte de su cuñado por enfermedad. [1] Este período de la vida de Goya inspiró un cambio en la composición de sus obras hacia composiciones más oscuras que las tempranas de su vida. [1] [3] Hablando del conjunto de cuadros que concluyó El Manicomio , Goya dijo; "He conseguido hacer observaciones que normalmente no se dan en los trabajos por encargo, que no dan lugar a la fantasía y la invención." [3]
Goya ya había tocado el tema de las enfermedades mentales y el sufrimiento en su cuadro de 1794 El patio con los lunáticos . Yard with Lunatics muestra a los pacientes maníacos siendo liberados al patio del asilo, donde las figuras centrales luchan mientras el guardia intenta sujetarlos. [1] Esta obra habría sido compuesta en la época en que Goya se recuperaba de su enfermedad. [1] Yard with Lunatics es único para su época debido a su representación de los habitantes, alejándose de las representaciones estereotipadas de los locos y, en cambio, retratando comportamientos y acciones más realistas. [1]
The Madhouse se diferencia de Yard with Lunatics al colocar a los sujetos en una habitación lúgubre, mientras los retrata como personas que sufren, a diferencia de personas que necesitan ser restringidas por su propio bien. Estas dos obras que representan asilos no fueron la única exploración del sufrimiento de Goya. Durante el período 1810-1820, creó ochenta y tres grabados que se convirtieron en una serie llamada Los Desastres de la Guerra (en español: Los Desastres de la Guerra ). No publicada hasta 1863, treinta y cinco años después de su muerte, la serie muestra las atrocidades cometidas por las fuerzas de Napoleón tanto durante el Levantamiento del Dos de Mayo como durante la Guerra de la Independencia . En estas obras, Goya desnuda los elementos circundantes para obligar al público a centrarse en la naturaleza impactante del tema. Los grabados no parecen tener una narrativa, ya que cada uno representa una escena independiente de las demás. [4] Goya se ha hecho conocido por sus representaciones de estos temas de violencia y sufrimiento debido a su voluntad de dejar de lado la belleza del arte y, en cambio, crear piezas que conmocionan y perturban al espectador.
Los críticos no han llegado a un consenso sobre el significado o propósito de The Madhouse (así como Yard with Lunatics ). Algunos han argumentado que ejemplifica cómo Goya perdió el contacto con el público (ya que no es una obra que uno normalmente colgaría en un hogar), mientras que otros han dicho que encaja en el mismo mercado que las piezas que representan la violencia . [5] [6] [7] También se ha debatido cuán efectivo, si es que lo fue, fue este trabajo en el movimiento para reformar los asilos (dirigido por Philippe Pinel y William Tuke ), y si incluso intentaba provocar un cambio o en cambio, estaba afirmando la creencia de que los enfermos mentales deberían ser confinados y encadenados. [8]
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