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En el ámbito cinematográfico , Foley [a] es la reproducción de efectos de sonido cotidianos que se añaden a películas, vídeos y otros medios en la posproducción para mejorar la calidad del audio. [1] Foley recibe su nombre del artista de efectos de sonido Jack Foley . [2] Los sonidos Foley se utilizan para mejorar la experiencia auditiva de una película. Pueden ser cualquier cosa, desde el susurro de la ropa y los pasos hasta el chirrido de puertas y cristales rotos. Foley también se puede utilizar para cubrir sonidos no deseados capturados en el set de una película durante el rodaje, como aviones que sobrevuelan o el tráfico que pasa. [3]
Los lugares donde se lleva a cabo el proceso Foley a menudo se denominan escenario Foley o estudio Foley. Un artista Foley recrea los sonidos ambientales realistas que se representan en la película. Los accesorios y los escenarios de una película a menudo no reaccionan de la misma manera acústicamente que sus contrapartes de la vida real, lo que requiere que los cineastas apliquen Foley a los sonidos. [3] El mejor arte Foley está tan bien integrado en una película que pasa desapercibido para el público . [3] Ayuda a crear una sensación de realidad dentro de una escena. Sin estos ruidos de fondo cruciales , las películas se sienten anormalmente silenciosas e incómodas.
Lo que ahora se llama Foley se originó como la adición de sonidos a las transmisiones en vivo de radioteatros desde estudios de radio en todo el mundo a principios de la década de 1920. Las grabaciones fonográficas de la época no tenían la calidad o la flexibilidad suficientes para reproducir fielmente la mayoría de los efectos de sonido en el momento justo, por lo que una persona de efectos de sonido tuvo que crear todos los sonidos para las obras de radio en vivo. Jack Donovan Foley [4] comenzó a trabajar con Universal Studios en 1914 durante la era del cine mudo. Cuando Warner Studios lanzó The Jazz Singer , su primera película que incluía sonido, Universal supo que necesitaba seguir siendo competitiva y pidió a todos los empleados que tuvieran experiencia en radio que se presentaran. [4] Foley se convirtió en parte del equipo de sonido que convirtió el musical "silencioso" de Universal, Show Boat, en un musical. Debido a que los micrófonos de la época no podían captar más que el diálogo , se tuvieron que agregar otros sonidos después de filmar la película. [4] Foley y su pequeño equipo proyectaron la película en una pantalla mientras grababan una sola pista de audio que capturaba sus efectos de sonido en vivo . [4] Su ritmo tenía que ser perfecto, de modo que los pasos y las puertas que se cerraban se sincronizaran con los movimientos de los actores en la película. Jack Foley creó sonidos para películas hasta su muerte en 1967. [4] Sus métodos básicos todavía se utilizan hoy en día.
Cuando Warner Brothers presentó el Vitaphone , que permitía sincronizar el sonido con la imagen en movimiento, incluyó una banda sonora y efectos de sonido en su película Don Juan de 1926. [ 5 ]
El arte moderno de Foley ha avanzado a medida que lo ha hecho la tecnología de grabación. Hoy en día, los sonidos no tienen por qué grabarse en vivo en una sola pista de audio. Se pueden capturar por separado en pistas individuales y sincronizarlos cuidadosamente con su contraparte visual. [6] Los estudios de Foley emplean cientos de accesorios y efectos digitales para recrear los sonidos ambientales de sus películas.
Foley complementa o reemplaza el sonido grabado en el set en el momento de la filmación, conocido como grabación de campo . El paisaje sonoro de la mayoría de las películas utiliza una combinación de ambos. Un artista de Foley es la persona que crea este arte sonoro. Los artistas de Foley usan la creatividad para hacer creer a los espectadores que los efectos de sonido son realmente reales. Los espectadores no deberían poder darse cuenta de que el sonido no fue realmente parte del proceso de filmación en sí. Los sonidos de Foley se agregan a la película en posproducción después de que se haya filmado la película. [7] La necesidad de reemplazar o mejorar los sonidos en una producción cinematográfica surge del hecho de que, muy a menudo, los sonidos originales capturados durante el rodaje están obstruidos por el ruido o no son lo suficientemente convincentes para subrayar el efecto visual o la acción. Por ejemplo, las escenas de peleas a puñetazos en una película de acción generalmente son escenificadas por los actores especialistas y, por lo tanto, no tienen los sonidos reales de los golpes. Los accesorios, los decorados y el vestuario a menudo se construyen con materiales relativamente baratos y livianos que se parecen visualmente, pero en realidad no suenan como materiales más caros. Los choques y las explosiones suelen añadirse o mejorarse en la fase de posproducción. El efecto deseado es volver a añadir a la banda sonora original los sonidos que se excluyeron durante la grabación. Al excluir estos sonidos durante la grabación de campo y volver a añadirlos a la banda sonora durante la posproducción, los editores tienen un control total sobre cómo suena cada ruido, su calidad y el volumen relativo. [8] Los efectos Foley añaden profundidad y realismo a la calidad del audio de las fuentes multimedia. [1]
Los artistas de Foley revisan la película mientras se está proyectando para determinar qué sonidos necesitan para lograr el sonido y los resultados deseados. Una vez que reúnen el material y lo preparan para su uso, practican los sonidos. Cuando logran el sonido deseado, miran la película y agregan los efectos de sonido al mismo tiempo. Esto es similar a la forma en que los actores vuelven a grabar el diálogo, haciendo playback con la imagen del video o la película.
Las escenas en las que se reemplaza el diálogo mediante doblaje también presentan sonidos Foley. El reemplazo automático de diálogo (ADR) es el proceso en el que se graban los sonidos de voz en posproducción. Esto lo realiza una máquina que ejecuta los sonidos de voz con la película hacia adelante y hacia atrás para que el sonido se reproduzca con la película. [ cita requerida ] El objetivo de la técnica ADR es agregar efectos de sonido a la película después de filmar, de modo que los sonidos de voz estén sincronizados. Muchos sonidos no se agregan en el momento de filmar y los micrófonos pueden no capturar un sonido de la forma en que la audiencia espera escucharlo. [9] La necesidad de Foley aumentó drásticamente cuando los estudios comenzaron a distribuir películas internacionalmente, dobladas a otros idiomas. A medida que se reemplaza el diálogo, también se pierden todos los efectos de sonido grabados en el momento del diálogo.
El artista de sonido crea el efecto Foley imitando la fuente de sonido real en un estudio de grabación . [3] A menudo, hay muchos pequeños efectos de sonido que ocurren dentro de una escena determinada de una película. El proceso de grabarlos todos puede llevar mucho tiempo.
El arte Foley se puede dividir en tres categorías principales: pies, movimientos y detalles. [3]
Esta categoría incluye el sonido de pasos. [3] Para reproducir el sonido de una persona bajando una escalera, los artistas de Foley pisotean una placa de mármol con sus pies mientras ven el metraje. Los estudios de Foley tienen muchos tipos diferentes de zapatos y varios tipos de suelos para crear sonidos de pasos. [6] Estos suelos, conocidos como Foley Pits, [10] varían desde cuadrados de mármol hasta fosos de grava y rocas. Crear el sonido de pasos adecuado puede mejorar enormemente la sensación de una escena. A los artistas de Foley se les suele llamar "Foley Walkers" o "Steppers" cuando trabajan en el subconjunto de "pies" de Foley. [11]
La categoría de "movimientos" incluye muchos de los sonidos más sutiles que se escuchan en las películas, como el roce de la ropa cuando dos actores pasan uno al lado del otro, por ejemplo. [3] Este sonido se crea frotando dos piezas del mismo material cerca del micrófono a la misma velocidad con la que se cruzan las piernas del actor. [6] No siempre se utilizan telas y tienden a grabarse a discreción del mezclador de doblaje que, en última instancia, controla el resultado final del proceso de posproducción de audio.
Foley también puede incluir otros sonidos, como puertas cerrándose y timbres sonando; sin embargo, estos tienden a realizarse de manera más eficiente utilizando efectos de sonido estándar, organizados por editores de sonido.
Los efectos Foley ayudan al espectador a juzgar el tamaño de un espacio. Por ejemplo, una sala grande tiene una fuerte reverberación, mientras que una habitación pequeña puede tener solo una leve reverberación. [3]
En Star Wars , Ben Burtt introdujo una serie de efectos personalizados utilizados para la franquicia. El zumbido del sable de luz era un motor de proyector de películas mezclado con el zumbido de un tubo de imagen de televisión y mezclado aún más. Los blásters se basaban en el sonido de los cables tensos de las torres de radio al ser golpeados, la respiración de Darth Vader en un regulador de buceo . El silbido del caza TIE es una mezcla de ruidos ralentizados de manada de elefantes y automóviles conduciendo a través del agua, la voz de Chewbacca incluye el gemido de una morsa varada en una piscina seca junto con otras vocalizaciones animales, y el habla de R2-D2 incluye la propia voz de Burtt mezclada con los sonidos sintetizados para humanizar su efecto robótico. [12]
El Firesign Theatre , una compañía de radiodifusión cómica , rompió ocasionalmente la cuarta pared para burlarse de estas convenciones ("Había estado nevando en Santa Bárbara desde el comienzo de la página y tuve que sacudirme la maicena de mis mukluks"), [13] como lo hicieron los comediantes Monty Python en su película Monty Python and the Holy Grail , que incluía una broma recurrente sobre caballeros que pretendían montar a caballo mientras los escuderos los seguían detrás, aplaudiendo mitades de coco. [14]
El arte permaneció en las sombras durante muchos años. En función de la historia y la tradición, los artistas de Foley, como llegaron a ser llamados, nunca recibieron crédito en la pantalla. Alrededor de la década de 1970, los editores de sonido hacían su propia sincronización (como se llamaba antes de que se conociera oficialmente como Foley) y se dieron cuenta de que podían contratar a personas externas para hacer este trabajo especializado y que consumía mucho tiempo.