Ramlila ( sánscrito : रामलीला , romanizado : Rāmalīlā ; literalmente ' lila o obra de Rama ') es cualquier recreación popular dramática de la vida de Rama según la antigua epopeya hindú Ramayana o literatura secundaria basada en ella, como los Ramcharitmanas . [1] Se refiere particularmente a los miles [2] de obras dramáticas y eventos de danza relacionados con el dios hindú Rama, que se representan durante el festival anual de otoño de Navaratri en la India . [3] Después de la representación de la legendaria guerra entre el bien y el mal, las celebraciones de Ramlila culminan en las festividades nocturnas de Vijayadashami (Dussehra) donde se queman las efigies gigantes y grotescas del mal, como la del rakshasa (demonio) Ravana , generalmente con fuegos artificiales . [4] [5] [6]
Rama es el séptimo avatar del dios hindú Vishnu y la figura central del Ramayana , una epopeya sánscrita que integra las artes escénicas con historias impulsadas por valores éticos. El texto épico data del primer milenio a. C. y Ramlila es una adaptación de esas historias. La mayoría de los Ramlilas en el norte de la India se basan en la obra secundaria del siglo XVI sobre el Ramayana, Ramcharitmanas , una composición en forma de verso en la lengua vernácula regional ( Awadhi, un dialecto del hindi [7] ), de Tulsidas . [4] [6] [8] Estos versos se utilizan como diálogos en adaptaciones tradicionales. Las producciones al aire libre son organizadas por comités locales de Ramlila ( Samitis ), y financiadas en su totalidad por los aldeanos o los vecindarios locales en áreas urbanas. [9] El equipo central de artistas de performance se entrena para el teatro de danza, pero la actuación real atrae a participantes improvisados de la audiencia y los aldeanos. [4] Esta forma de arte es parte de la cultura hindú, presente en muchos dioses y diosas, pero los de Rama, Durga (como Durga Puja) y Krishna (como Rasalila ) son los eventos más populares y anuales en el subcontinente indio. [1]
Las festividades de Ramlila fueron declaradas por la UNESCO como uno de los "Patrimonios Culturales Inmateriales de la Humanidad" en 2008. Ramlila es particularmente notable en las ciudades hindúes históricamente importantes de Ayodhya , Varanasi , Vrindavan , Almora , Satna y Madhubani , ciudades en Uttar Pradesh, Uttarakhand, Bihar y Madhya Pradesh. [4] [9] La epopeya y su obra dramática migraron al sudeste asiático en el primer milenio d.C., y Ramlila, basada en Ramayana, es parte de la cultura del arte escénico de Indonesia, particularmente de la sociedad hindú de Bali , Myanmar , Camboya y Tailandia . [10] En los siglos XIX y XX, con el movimiento de la diáspora india hacia las colonias europeas como sirvientes contratados , la celebración cultural de Ramlila ahora se encuentra en muchas partes del mundo, como Mauricio , África , Fiji , Guyana , Malasia , Singapur , Sudáfrica , Surinam y Trinidad y Tobago . También se encuentra en los Estados Unidos , Canadá , el Reino Unido , los Países Bajos , Australia y Nueva Zelanda . [11] [12]
Ramlila es una palabra sánscrita compuesta por las palabras "Rama" (un avatar de Vishnu ) y "Lila" (juego, deporte). Según James Lochtefeld, la palabra connota un "drama lúdico sobre Rama", que es a la vez entretenimiento y un "acto religioso profundamente serio" que tiene un significado espiritual tanto para los actores como para el público. [1]
Según Norvin Hein, una traducción literal de Ram Lila es “el deporte de Rama”, donde el término “deporte” se entiende mejor en un contexto teológico. Según el pensamiento vaishnava, el Ser Supremo (Vishnu) no necesita crear el mundo empírico, simplemente desciende como avatar y se manifiesta en el mundo empírico para “participar espontáneamente, con alegría y desinteresadamente” o participar en “deportes”. [13]
Los equipos o compañías de actores que entrenan juntos y representan Ramlila se llaman Mandalis . [13]
Las artes escénicas son una antigua tradición india, y el texto hindú sánscrito Natya Shastra explica la importancia de las artes escénicas de la siguiente manera: [14] [15]
Que el Nātya (teatro y danza) sea la quinta escritura védica .
Combinado con una historia épica,
que tienda a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,
debe contener el significado de cada escritura
y promover cada arte.— Nātyaśāstra 1.14–15 [16] [17]
Ramlila es una de las muchas festividades relacionadas con las artes escénicas dentro del hinduismo . [1] La epopeya Ramayana data del primer milenio a. C. y es uno de los géneros Itihasa más antiguos de la literatura india. Sin embargo, no está claro cuándo se realizaron las primeras representaciones de Ramlila. La primera representación de Ramcharitmanas por Tulsidas del siglo XVI no está documentada, pero según la tradición, su estudiante Megha Bhagat comenzó el Ramlila basado en Ramcharitmanas en 1625. [6] Según Norvin Hein, profesor de Divinidad y Estudios Religiosos especializado en Indología, Ramlila estaba de moda antes de 1625, al menos en el norte de la India entre 1200 y 1500 d. C., pero estos se basaban en el Ramayana de Valmiki . [6] [18] [19] Según Richard Schechner, el Ramlila contemporáneo tiene raíces más profundas, ya que incorpora tanto las enseñanzas de los antiguos textos sánscritos como las técnicas teatrales modernas. [20]
Según John Brockington, profesor de sánscrito especializado en epopeyas indias, es probable que el Ramlila sea una antigua tradición de la India porque los eruditos generalmente aceptan que los manuscritos escritos surgieron más tarde en las religiones indias y que los textos antiguos eran en gran medida un producto de la tradición oral . [22] Por lo tanto, no solo el Ramalila, sino todas las epopeyas antiguas de la India probablemente hayan sido recitadas y transmitidas por bardos y estudiantes al estilo del Ramlila, verbalmente de una generación a otra, y preservadas de manera consistente en una amplia región geográfica mediante reglas de actuación por parte de muchos equipos. Además, afirma Brockington, las epopeyas hindúes son demasiado extensas, ya que el Ramayana contiene 20.000 versos y el Mahabharata 100.000 versos, como para haber sido preservadas durante dos mil años sin ser escritas y sin recitarlas ni representarlas. Por lo tanto, es poco probable que la tradición del Ramlila surgiera solo en la era moderna. [22]
Algunos indólogos de la era colonial sugirieron, añade Brockington, que el Ramayana es un texto de la era moderna, pero esta hipótesis ha sido abandonada desde entonces porque la existencia del Ramayana hindú ha sido atestiguada en la literatura jainista, los relieves del Ramayana en templos rupestres como las cuevas de Ellora y las tallas y la cultura de los templos del sudeste asiático del primer milenio de nuestra era. [22] [23] [21]
Según Norvin Hein, el Ramlila contemporáneo comenzó una vez que se compuso el texto Manas de Tulsidas en el siglo XVI. Sin embargo, afirma Hein, una forma de danza-teatro de la representación del Ramayana floreció al menos en la región de Mathura mucho antes, posiblemente alrededor de los primeros siglos de la era común por la tradición vaishnavista del hinduismo. Rastrea la evidencia de esto en el Kathakali , Yaksagana , Kathak y otras danzas clásicas indias que comparten segmentos, temas y estilos con el Ramlila. [24]
James Prinsep escribió una descripción de testigo ocular de las festividades de Ramlila en Varanasi en 1825, mientras que H. Niehus escribió otra desde Ghazipur en 1905. [13] Norvin Hein describió el Ramlila de 1949 y 1950, un período de agitación sociopolítica en la India después de la partición del subcontinente por parte de la India británica en India y Pakistán. Hein informó sobre sus observaciones de Ramilila en Mathura . [13]
El Ramlila es la historia del dios hindú Rama. La epopeya recita su infancia junto con la de otros personajes importantes, como Sita , Lakshmana, Ravana y otros. Incluye capítulos sobre el matrimonio de Sita y Rama, el exilio de Rama porque el Dharma le exige que renuncie a su trono, Sita y Lakshmana se unen a él en el exilio, sus viajes por la India y su encuentro con venerados Rishis del hinduismo, el secuestro de Sita por el demonio Ravana, el dolor de Rama y Lakshmana, su desesperanza, cómo construyen creativamente un ejército con otros seres vivos en el bosque como monos, su viaje a Lanka para enfrentarse a Ravana, la batalla entre el bien y el mal, la destrucción de Ravana, el regreso de Rama a Ayodhya y como rey, y la vida después de eso. [2] [25] [26]
Los festivales de Ramlila siguen esta historia. Se organizan en numerosos pueblos, ciudades y barrios durante la temporada de festivales de otoño de Navaratri , que suele caer en septiembre u octubre. El festival es un evento religioso y cultural que reúne a la población, según afirma la UNESCO, "sin distinción de casta, religión o edad". [4] El público, como los habitantes del pueblo, participa espontáneamente, interpretando papeles o ayudando a montar y limpiar el escenario, confeccionando vestuario y manteniendo la zona de Ramlila. [4]
Tradicionalmente organizada en un teatro al aire libre improvisado por la noche, generalmente es puesta en escena por equipos de actores amateurs provenientes de todos los segmentos de la sociedad. [2] [25] Cantantes y músicos, hombres y mujeres, ancianos y jóvenes interpretan diferentes papeles, cantan los versos con música, recitan diálogos. Las recitaciones y la narrativa de la obra generalmente se basan en Ramacharitamanas . El diálogo es improvisado y, a menudo, responde a las reacciones del público. Participan los tambores Dhol y otros músicos. El ambiente suele ser festivo y libre, con el público silbando y comentando a medida que avanza la historia. El escenario está rodeado de puestos de comida y las producciones más grandes tienen una feria cerca. Las áreas circundantes se transforman temporalmente en bazares para atender al público. Un comité ( samiti ) dirige la preparación. [25] En muchas áreas rurales, los lugares tradicionales para Ramlila se han desarrollado a lo largo de los siglos, y cientos de personas a menudo hacen el viaje todas las noches para asistir a la obra, caminando kilómetros como una peregrinación religiosa en épocas anteriores. Los actores no suelen recibir un salario, o reciben un salario muy bajo, por sus esfuerzos, pero los habitantes del pueblo o un comité les proporcionan comida y alojamiento gratis. Los costos de la actuación suelen financiarse mediante la recaudación de fondos en la comunidad, a menudo por comités de Ramlila autoorganizados. [2] [25] [27] El poema de principios del siglo XX Radheshyam Ramayan del pandit Radheshym Kathavachak se utiliza habitualmente en el teatro de Ramlila debido a su comentario sobre el clima político de la época, además del uso de un lenguaje sencillo y simbolismo. El diálogo dentro del poema se adapta a los "temas y el estilo dramático" de la actuación de Ramlila, tanto para las escenas de batalla como para las escenas más "emocionantes". [28]
Un Ramlila no es una simple obra teatral, sino que está estructurada para alentar y permitir la participación del público. En las grandes producciones, el público camina con los actores de un lugar a otro, cantan o recitan pasajes juntos, se sumergen como personajes secundarios o significativos en la obra, mientras que los papeles principales son interpretados por una troupe de artistas. El público aplaude cuando el bien se impone, se entristece cuando sucede algo malo, como el secuestro de Sita y su encarcelamiento contra su voluntad por el demonio Ravana. Participan en la quema de las efigies, y la comunidad es bienvenida durante el regreso de Rama a Ayodhya. Es teológicamente una experiencia de inmersión. [29] [30]
Hoy en día, varias regiones han desarrollado su forma distintiva de Ramlila, el propio Uttar Pradesh tiene numerosas variantes de estilos de presentación, el más destacado entre ellos es el de Ramnagar, Varanasi , que es un evento de 31 días, mientras que la mayoría de los Ramlila en otros lugares son típicamente eventos abreviados de 10 días que culminan en Dussehra. [2] [25]
Otras variantes incluyen el estilo de pantomima que se puede ver en jhankis o representaciones de cuadros, donde se llevan a cabo por la ciudad jhankis y representaciones coloridas que representan escenas de la vida de Rama. [31] Según un informe de la UNESCO de 2008 , las tradiciones más notables de Ramlila son las que se observan anualmente en Ayodhya , Ramnagar y Varanasi , Vrindavan , Almora , Satna y Madhubani . [11]
Otra variante es el estilo operístico que incorpora elementos del teatro popular generosamente, mientras que el estilo tradicional permanece, donde los versos de Ramacharitmanas no solo actúan como diálogos, sino también como coro, y por último, está el Ramlila representado por compañías profesionales llamadas "mandalis". [32] Muchos Ramilias urbanos ahora tienen diálogos escritos en Khadi Boli o en dialectos locales, pero el tratamiento sigue siendo melodramático como siempre para lograr el máximo impacto en medio de una audiencia que conoce la historia de memoria, pero ve la representación de todos modos por fervor religioso y también por su valor escénico, lo que hace del Ramlila un evento importante en el calendario religioso y social no solo en pueblos y aldeas pequeñas sino también en muchas grandes ciudades. Al igual que en otras formas de teatro popular de la India, como el Jatra de Bengala, los temas a menudo se entrelazan en el guión para tener relevancia y, a veces, se utiliza el humor para ofrecer una crítica o comentario sobre los acontecimientos actuales.
La tradición de representar el Ramlila en Ramnagar, Varanasi , que se encuentra al otro lado del río Ganges de la ciudad de peregrinación hindú de Varanasi , fue iniciada en c.1830 por Maharaja Udit Narayan Singh , Kashi Naresh con la ayuda de la familia de Pandit Laxmi Narayan Pandey (actual vyas ji del Ramlila de Ramnagar). [33] [34] Aumentó en popularidad durante el reinado de su sucesor Maharaj Ishwari Prasad Narayan Singh, y recibió el patrocinio continuo de los Maharajas posteriores de la Casa Real de Benarés para crear un teatro ambiental participativo (teatro de sitio específico) a gran escala, donde la asistencia varía desde unos pocos miles hasta 100.000 para otros. [35]
El Ramlila es un ciclo de obras que narra la historia épica de Rama , tal como se cuenta en Ramcharitmanas , la versión del Ramayana escrita por Tulsidas . Las obras patrocinadas por el Maharajá se representan en Ramnagar todas las noches durante 31 días. [34] El Ramlila de Ramnagar se celebra durante 31 días en los que se recita todo el Ramacharitmanas , en lugar de los 10 habituales para la producción abreviada. Es conocido por sus lujosos decorados, diálogos y espectáculo visual. En Ramnagar, la ciudad ha construido varios escenarios, cada uno de los cuales lleva el nombre de los principales lugares de los acontecimientos de la epopeya del Ramayana . Las estructuras permanentes y varias estructuras temporales sirven como decorados para representar lugares como Ashoka Vatika , Janakpuri, Panchavati , Lanka , etc., durante la representación. Por lo tanto, toda la ciudad se convierte en un gigantesco escenario al aire libre, y el público se mueve junto con los artistas en cada episodio, al siguiente lugar. A medida que avanza la obra, los actores y el público se mueven de un lugar a otro, se unen al coro, dando la sensación de que el público participa y es parte de la obra. [36] [37]
Los preparativos comienzan semanas antes de su inicio, incluso el proceso de audición es tradicionalmente asistido por el Maharajá, donde los Svarupas , literalmente la encarnación divina, los diversos personajes del Ramayana, son elegidos entre los actores locales. Los papeles importantes a menudo son heredados por familias, por ejemplo, el papel de Ravana fue desempeñado por la misma familia desde 1835 hasta 1990, y los papeles de Hanuman, Jatayu y Janaka son tradicionalmente seleccionados por la familia Vyasa. [37] Cuando las festividades de Dussehra se inauguran con un colorido desfile, Kashi Naresh monta un elefante a la cabeza de la procesión. [34] Luego, resplandeciente en seda y brocado, inaugura el teatro popular de un mes de duración de Ramlila en Ramnagar . [34] Durante el período, cientos de sadhus llamados Ramayanis descienden a la ciudad para ver y recitar el texto de Ramcharitmanas. Muchos espectadores llevan una copia del Ramacharit Manas, llamado simplemente Manas, y siguen estrofa tras estrofa, después de que los personajes pronuncian su diálogo. [38] [39] La leyenda y el festival son parte de su práctica espiritual, no van a Ramlila, se sumergen en él. [27]
Durante la representación, hay una doble transformación del espacio dentro de la ciudad, ya que primero se transforma de una ciudad a un teatro y luego a una geografía mítica, ya que la escala de la representación aumenta gradualmente a proporciones míticas, bajando solo al final, cuando Rama finalmente regresa a casa, es cuando el propio Raja se convierte en parte del teatro incorporando así el elemento local a la historia misma. Al final, cuando los swarups , actores, se van, se quitan las guirnaldas y se las ofrecen a los miembros de la familia real y dan darshan al público, después de la representación por última vez. [40] Al final de cada episodio, se realiza lila , una aarti , cánticos de 'Har Har Mahadev' o 'Bolo! Raja Ramchandra ki Jai!' resuenan en el aire, mientras el público se une. A continuación, se presenta un jhanki , literalmente un vistazo o una visión general, cuadros de momentos icónicos congelados del 'Manas', que no solo destilan y cristalizan el mensaje de la historia para el público, sino que también se aprecian por su efecto espectacular. [40]
Aunque existen varias leyendas locales sobre el comienzo de este Ramlila, incluida una de las cuales sugiere que se representó por primera vez en un pueblo cercano, Chota Mirzapur, ya que el de Varanasi se interrumpió debido a las inundaciones en el Ganges, desde donde evolucionó hasta el Ramlila actual, que es por lejos la interpretación más tradicional del Ramayana, y ha sido un tema de estudio por parte de académicos de todo el mundo durante muchas décadas. [41]
El último día, las festividades alcanzan su punto álgido cuando Rama vence al rey demonio Ravana . [34] Más de un millón de peregrinos llegan anualmente para las grandes procesiones y representaciones organizadas por Kashi Naresh . [42]
Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Jaunpur
Saraiharkhu es un pueblo situado en Jaunpur , Uttar Pradesh , en la India , en la carretera Janpur- Lucknow , a unos 18 km (11 millas) de la ciudad de Jaunpur. El Ramleela comenzó aquí en 1932 durante la época británica y desde entonces se juega todos los años de forma continua con la gracia de Dios durante Dussera y se celebra el Jubileo de Plata, Oro y Diamante.
El objetivo principal de esta organización es distribuir bhakti y enseñar las reglas y regulaciones de Dios Ram Chandra organizando Ramleela durante Dussehra . Esta organización es muy antigua y famosa, un gran número de audiencias vienen aquí todos los años durante el período. Ramleela se representa durante cinco días y el sexto día, se organiza una gran feria en el pueblo llamado "Vijyadashmi". Lo importante de esta organización es que comenzó con solo miembros de la familia Kayastha del pueblo y ahora esta organización tiene más de 100 miembros que trabajan en diferentes partes del país y en el extranjero y en campos importantes. Cada año, no solo los miembros, sino también las audiencias con la familia vienen durante seis días, dejando su importante trabajo. Esto demuestra que la unidad y el amor entre los pueblos de este pueblo es un ejemplo a seguir. Muchas grandes personalidades también van a ver Ramleela .
A lo largo de los siglos, el Ramlila se ha convertido en una forma de arte muy venerada y ha viajado a rincones lejanos del mundo, a través de la diáspora india , no como actos de "recuperación cultural", sino como expresiones frescas de fe persistente. Hoy en día, el Ramlila se representa en la mayoría de los países con poblaciones hindúes inmigrantes del subcontinente indio , incluidos los de la India , Nepal y Pakistán . Fuera del subcontinente indio, esto incluye Fiji , Mauricio , Sudáfrica , Canadá , Guyana , Surinam , Trinidad y Tobago , el Reino Unido , los Países Bajos , los Estados Unidos , Australia y Nueva Zelanda . Algunas culturas asiáticas tienen tradiciones dramáticas similares basadas en el Ramayana, por ejemplo, el Phra Lak Phra Lam (Lak y Lam son los nombres laosianos de Lakshman y Ram, respectivamente) obra popular de Laos y el noreste de Tailandia . [ cita requerida ]
La historia de Rama también se representa en otra forma de arte popular, como una representación de sombras de fuego durante la noche o un espectáculo de marionetas durante el día. Esto se conoce como Tolapavakuthu en Kerala , Ravana chaya en Odisha , Nang sbek thom en Camboya, Nang yai en Tailandia y Wayang purwa en Indonesia. [43]
Cita:
"Susan Schwartz ha resumido la importancia del Natyasastra para la religión y la cultura hindúes: "En resumen, el Natyasastra es una disertación enciclopédica exhaustiva de las artes, con énfasis en las artes escénicas como su característica principal. También está lleno de invocaciones a deidades, reconociendo los orígenes divinos de las artes y el papel central de las artes escénicas en el logro de objetivos divinos (...)".
44. Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Ramleela www.dharmmandal.com
