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literatura costarricense

Estante con libros costarricenses

La literatura costarricense tiene raíces en la colonización y está marcada por influencias europeas. Como Costa Rica es un país joven, su tradición literaria también lo es. La historia de la literatura costarricense se remonta a finales del siglo XIX.

Cronología

Actualmente, la cronología más aceptada de la literatura costarricense es la propuesta por el profesor Álvaro Quesada Soto. Según Soto, desde las primeras publicaciones literarias en Costa Rica a finales del siglo XIX, hasta la actualidad, se distinguen cinco períodos literarios, a los que tradicionalmente se les llama "generaciones". Sin embargo, estos períodos no son "generaciones" en el sentido literario tradicional. Así, los períodos de la literatura costarricense son los siguientes.

La generación Olimpo (1890-1920)

Estos son los escritores dentro del modelo del Estado oligárquico liberal. La literatura de esta época se caracteriza por haber sido escrita durante un proceso de formación y consolidación de una conciencia nacional.

La generación del repertorio (1920-1940)

Llamado así por su vinculación con la revista Repertorio Americano de Joaquín García Monge. Durante este período hubo una crisis del régimen oligárquico liberal, por lo que la literatura de la época se caracteriza por nuevas formas de lenguaje, como el estilo grotesco, el humor feroz y corrosivo, la parodia y la sátira.

La generación de los 40 (1940-1960)

Durante esta época se implantó la socialdemocracia en Costa Rica. Fue una época de cuestionamiento y renovación, con importantes reformas sociales y una nueva concepción del Estado. Los principales temas literarios incluyeron problemas sociales, distribución de tierras y corporaciones transnacionales.

La generación urbana (1960-1980)

En esta época se concretó en Costa Rica la modernización y la industrialización. En la literatura de esta época la ciudad es el tema predominante.

La generación del desencanto (1980-presente)

En la década de 1980 se inició una nueva etapa de la literatura costarricense. Durante este tiempo se ha producido un alejamiento de las tendencias que han caracterizado a la literatura costarricense desde sus inicios. En particular, se ha abandonado el realismo y, tras él, han aparecido nuevas formas de escritura. Esto ha dado lugar a una pluralidad de estilos, tiempos y espacios dentro de la literatura costarricense. Sin embargo, las obras tienden a encajar en un mismo contexto temático: el desencanto con el modelo de Estado brindado por los políticos costarricenses.

Historia

Orígenes

Según el teórico literario Álvaro Quesada, "La formación de una literatura nacional en Costa Rica fue similar, en términos generales, a la formación de literaturas nacionales en otros países latinoamericanos, particularmente los de Centroamérica. Este proceso formó parte de un esfuerzo más amplio , la construcción o invención de la 'nación', como una 'comunidad imaginada' más que como una realidad sustantiva: un esfuerzo que luego respondió a un proyecto de unificación y centralización del poder económico, político e ideológico en torno a un grupo criollo hegemónico vinculado a la exportación de productos agrícolas para el mercado internacional. [1]

Hay autores reconocidos hoy en día que datan del siglo XIX. Entre ellos se encuentran los pertenecientes a la "Lira costarricense" como Aquileo J. Echeverría y Lisímaco Chavarría, y los de la generación Olimpo como Carlos Gagini y Ricardo Fernández Guardia. Sin embargo, no es hasta el siglo XX que se puede hablar de una literatura costarricense consolidada y coherente.

Siglo veinte

La literatura costarricense del siglo XX siguió estando influenciada por la literatura europea.

Modernismo

La literatura de principios de siglo marcó una nueva etapa en la vida cultural costarricense. En esta época, el modernismo no tuvo mucha influencia a pesar de la estancia de Rubén Darío en el país, donde escribió poemas y publicó artículos en periódicos locales. El modernismo no fue tan importante en Costa Rica como en otros países latinoamericanos. Sin embargo, llegó particularmente tarde a la poesía. El modernismo puede verse mezclado con temas nacionales tanto en la obra de escritores que favorecen el modernismo (por ejemplo, Fernández Guardia) como en la de quienes se oponen a él (por ejemplo, Gagini y Magón).

A partir de la década de 1920, se produjo un cambio en el discurso de la literatura modernista en Costa Rica, en el que los escritores dejaron de lado la idealización del mundo europeo elogiada por escritores anteriores y se centraron en una realidad más inmediata e introspectiva. Así comenzó el posmodernismo o modernismo tardío. Como resultado, los personajes y ambientes de la mitología grecorromana y alemana, que habían sido comunes, aparecieron con menos frecuencia.

Los nuevos modernistas, o posmodernistas, continuaron empleando el estilo habitual de los Précieuses , esta vez con contenido diferente. Poetas notables de esta época incluyen a Roberto Brenes Mesén , Rogelio Sotela, Lisímaco Chavarría, Rafael Cardona, Rafael Estrada , Carlos Luis Sáenz y Julián Marchena . Marchena es uno de los más importantes a pesar de haber escrito un solo libro ( Alas en fuga ), que publicó en 1941, cuando el modernismo había quedado obsoleto en otros países hispánicos.

La generación de los 90

La generación de los 90 ( la generación del 90 ) fue un grupo de escritores de finales del siglo XIX y principios del XX. Este período corresponde al apogeo del liberalismo, que provocó importantes cambios en las estructuras sociales y laborales.

A pesar de la coexistencia de esta narrativa con el modernismo, la generación de los noventa propuso una narrativa de carácter, forma y contenido opuestos: con un fuerte carácter nacionalista (antiimperialista), que no buscaba paisajes remotos ni personajes de fábula. Sus libros fueron las primeras obras de protesta social contra los antiguos valores morales y éticos del período oligárquico, los nuevos valores traídos por los empresarios, especialmente de Estados Unidos, y la "sumisión" de los líderes políticos locales. Sin embargo, sus críticas fueron de naturaleza social y no tomaron la forma de oposición política.

Ejemplos de este movimiento incluyen las novelas Las hijas del campo y El moto de Joaquín García Monge , que critican duramente la vieja sociedad rural y la oligarquía de los jefes de aldea, y El árbol enfermo y La caída del águila de Carlos Gagini, que advierten contra la peligro de influencia extranjera.

Movimiento de vanguardia

En las décadas de 1930 y 1940, una nueva generación de escritores, especialmente poetas, marcó un nuevo rumbo para la literatura. Tal es el caso de los poetas Isaac Felipe Azofeifa y Eunice Odio . El movimiento de vanguardia costarricense generalmente ha sido ignorado en el estudio de la literatura latinoamericana, aunque es cierto que el movimiento costarricense fue más pequeño y menos influyente internacionalmente que el de otros países. Otros escritores de este movimiento fueron Max Jiménez , José Marín Cañas y Francisco Amighett. Este movimiento literario coincidió con el vanguardismo en las artes visuales, desarrollado por artistas como Francisco Zúñiga , el propio Amighetti, Juan Manuel Sánchez y Juan Rafael Chacón.

generación de los 40

La generación de los años 40 estuvo marcada por el realismo; sus obras abordaron cuestiones de tierra, país y tenencia de la tierra. Estos escritores incluyeron a Joaquín Gutiérrez ( Puerto Limón , Muramonos Federico , Te acordeás hermano ), Carlos Luis Fallas ( Mamita Yunai ), León Pacheco ( Los pantanos del infierno ) y José Marín Cañas ( El infierno verde ).

Círculo de poetas costarricenses

El círculo de poetas costarricenses ( círculo de poetas costarricenses ) es un grupo de poetas fundado por Jorge Debravo y Laureano Albán a principios de los años 1960. Este grupo de poetas publicó el Manifiesto trascendentalista (1977), firmado por Laureano Albán, Julieta Dobles , Carlos Francisco Monge y Ronald Bonilla. Carlos Francisco Monge escribió el ensayo "Un manifiesto veinte años después" sobre el mismo tema en 1997; está incluido en su libro '

generación de los 70

La generación de los 70 es un grupo de novelistas que han criticado el agotamiento del proyecto político llevado a cabo tras la fundación de la Segunda República tras el fin de la guerra civil de 1948. Incluye autores como Carmen Naranjo , Gerardo César Hurtado, Quince Duncan y Alfonso Chase .

Finales del siglo XX y principios del XXI

Entre los escritores nacidos antes de 1965 que han publicado obras posteriores a 1990 se encuentran Jorge Arroyo , Rodolfo Arias Formoso, Adriano Corrales Arias, Anacristina Rossi , Francisco Rodríguez Barrientos , Osvaldo Sauma, Guillermo Fernández Álvarez, Rodrigo Soto , Carlos Cortés, Jorge Arturo, Vernor Muñoz, Tatiana Lobo , Uriel Quesada, Ana Istarú , José María Zonta, Hugo Rivas (fallecido), Wilbert Bogantes, José Ricardo Chaves, Dorelia Barahona, Fernando Contreras Castro , Carlos Morales y Alexánder Obando.

Los poetas nacidos después de 1965 que han publicado después de 1990 incluyen a Juan Antillón, Mauricio Molina Delgado, David Maradiaga, Luis Chaves , Melvyn Aguilar, María Montero, Esteban Ureña, Jeanette Amit, Julio Acuña (fallecido), Alfredo Trejos, Joan Bernal, Gustavo Solórzano Alfaro. , Mauricio Vargas Ortega, Alejandra Castro, Patrick Cotter, Felipe Granados (fallecido), Paula Piedra, Laura Fuentes, Camila Schumaher, David Cruz, Vivian Cruz, Alejandro Cordero, William Eduarte y Luis Chacón.

Los escritores de ficción nacidos después de 1965 que han publicado después de 1990 incluyen a Heriberto Rodríguez, Mauricio Ventanas, Catalina Murillo , Manuel Marín , Jessica Clark Cohen, Juan Murillo , Laura Quijano, Alí ​​Víquez Jiménez, Marco Castro , Mario León, Guillermo Barquero, Antonio Chamu, Jesús. Vargas Garita, Gustavo Adolfo Chaves, Carlos Alvarado, Albán Mora, David Eduarte, Diego Montero, Mauricio Chaves Mesén.

Grandes escritores

Entre los principales escritores costarricenses se encuentran Roberto Brenes Mesén , con sus poemas en En el silencio ; Carmen Lyra , escritora de Cuentos de mi Tía Panchita ; Carlos Luis Fallas Sibaja, con sus novelas Mamita Yunai , Gentes y gentecillas , Mi madrina y Marcos Ramírez ; Fabián Dobles , con la novela El sitio de las abras ; Joaquín Gutiérrez , con novelas como Puerto Limón , Muramonos, Federico y Te acordeás, hermano ; Yolanda Oreamuno con su novela La ruta de su evasión ; Carlos Salazar Herrera , con Cuentos de angustias y paisajes ; Eunice Odio , con su poemario Tránsito de fuego ; e Isaac Felipe Azofeifa , con Cima del gozo .

Julián Marchena con su único poemario Alas en fuga ; José León Sánchez , con la novela La isla de los hombres solos , Ana Antillón con poemarios como Antro Fuego , Jorge Debravo con poemarios como Nosotros los hombres ; y Laureano Albán con libros entre ellos Herencia del otoño . Autores cuyas obras comenzaron a aparecer en las décadas de 1970 y 1980 incluyen a Rodolfo Arias, Jorge Arroyo , Carlos Cortés, Ana Istarú , Mía Gallegos, Carlos Francisco Monge, Rodrigo Quirós (1944–1997), Alfredo Trejos, Anacristina Rossi , Juan Carlos Olivas , Rodrigo Soto , Osvaldo Sauma, Milton Zárate y Juan Antillón con su multipremiado poemario Isla y otros libros.

Referencias

Notas

  1. ^ "La formación de una literatura nacional en Costa Rica se asemeja, en líneas generales, a la formación de otras literaturas nacionales en los países latinoamericanos y particularmente los centroamericanos. Ese proceso forma parte de un esfuerzo más amplio, la construcción o invención de la 'nación', como una 'comunidad imaginada' más que una realidad sustantiva: esfuerzo que a su vez, responde a un proyecto de unificación y centralización del poder económico, político e ideológico, alrededor de un grupo hegemónico criollo ligado a la exportación de productos. "Agrícolas para el mercado internacional". Uno y los otros , San José: EUCR, 1998: 17.

Bibliografía

enlaces externos

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