El Método Arban , titulado con algunas variaciones a lo largo de los años como Método de Arban mundialmente reconocido para la corneta y Método completo y celebrado de Arban para la corneta ( en francés : Grande méthode complète de cornet à pistons et de saxhorn ), es un método pedagógico completo para estudiantes de trompeta , corneta y otros instrumentos de metal . La edición original fue escrita y compuesta por Jean-Baptiste Arban (1825-1889) y publicada en París por Léon Escudier en 1864. [1] Ha sido reeditada por varias editoriales, con revisiones notables realizadas por TH Rollinson y publicada en 1879 por JW Pepper , Edwin Franko Goldman publicado en 1893 por Carl Fischer , y Claude Gordon publicado en 1982 también por Carl Fischer. Contiene cientos de ejercicios que van desde composiciones básicas hasta avanzadas, y ediciones posteriores también incluyen una selección de temas populares como solos y dúos de varios compositores, y varias composiciones originales de Arban, incluido su famoso arreglo del Carnaval de Venecia . [2]
En la Introducción JB Arban cubre el rango de la corneta (trompeta). También detalla digitaciones alternativas y describe el uso de la diapositiva de afinación. Arban opina que la boquilla debe estar dos tercios en el labio inferior y un tercio en el superior. Arban luego enfatiza la técnica de "ataque" adecuada. Utiliza la pronunciación "tu", que en francés se dice con la lengua en la posición "tee". Arban concluye con una técnica de respiración adecuada (ver respiración diafragmática ). [3] : 5–9
Luego, Arban comienza su método centrándose en el tono (Estudios 1-10). Los siguientes estudios (11-50) familiarizan al estudiante con la digitación, desarrollan su rango e inculcan el hábito de precisión al atacar las notas. En la siguiente sección, que está dedicada a la síncopa, se pasa de un ritmo simple de cuarto y medio a un ritmo repetido de semicorchea, octava y decimosexta. A continuación, Arban se centra en los ritmos punteados de octava, decimosexta y octava-doble decimosexta. Finaliza los Primeros Estudios con 10 estudios sobre el6
8metro. [3] : 11–36
El profesor Arban dedica la siguiente sección de su vasto método a tocar ligado o legato. Comienza con ligaduras simples que se logran mediante la variación de válvulas. Sugiere pronunciar "taw-ee" mientras juega. [3] : 39 El editor recomienda añadir un poco más de aire en la nota más alta. (Esta técnica también es necesaria para lograr trinos.) [3] : 39 Sin embargo, Arban dedica la mitad de esta sección a las calumnias labiales. Concluye esta sección con una serie de estudios avanzados que combinan la interpretación arrastrada y entrecortada.
La serie de escalas de Arban incluye estudios de escalas mayores, menores y cromáticas, así como numerosas variaciones de las mismas. Arban admite haber dado a las escalas menores un "tratamiento limitado", pero Gordon lo refuta citando la inexistencia de "límites en el uso de la trompeta y la corneta". [3] : 57
A continuación, Arban enseña al alumno los diversos adornos que se pueden tocar en una trompeta o corneta. Detalla la apoyatura simple , la nota de gracia ( apogiatura corta ), el portamento, la apoyatura doble, el giro , el trino y el mordiente . Arban concluye la cuarta sección combinando los diversos adornos e integrándolos en varias melodías.
Los "estudios más avanzados" incluyen estudios sobre intervalos; octavas y décimas rotas; trillizos; la figura rítmica del cuatro decimosexto; arpegios mayores y menores; el arpegio de séptima dominante; y cadencias .
A continuación, Arban se centra en la lengua triple, la lengua doble y la lengua fanfarria. Arban usa varias combinaciones de pronunciación "tu-ku", y Gordon posteriormente las reemplaza con combinaciones "tee-kee". [3] : 153 En sus estudios sobre la doble lengua, Arban incluye una veintena de estudios en los que combina la doble lengua con insultos que ocurren en varios tiempos y dentro de ellos. [3] : 183–187
El arte del fraseo fue escrito por Arban en 1866, pero nunca se añadió a la edición francesa original del Método. Estas canciones y duetos aparecieron por primera vez en la edición americana del Método Arban publicada por Jean White Company en 1872. Esta nueva versión agregó 28 duetos titulados 28 recreaciones, 32 melodías y 100 canciones del arte del fraseo. JW Pepper y Carl Fischer también agregaron el arte del fraseo a sus métodos Arban a fines del siglo XIX.
Como en sus otras secciones, Arban avanza desde piezas simples hasta otras más desafiantes.
Antes de sus 12 fantasías finales, Arban ofrece 14 estudios de características desafiantes. Sus observaciones finales que preceden a éstas son las siguientes:
Aquellos de mis lectores que… quieran alcanzar… la perfección, deberían… tratar de escuchar buena música bien interpretada. Deben buscar... los modelos más ilustres y... purificar su gusto, verificar sus sentimientos y acercarse lo más posible a lo bello. [3] : 283
Estos pasajes son desafiantes y son más largos que todas las piezas de las secciones anteriores. Cada uno tiene una página completa (en la edición platino) y van aumentando en dificultad a medida que avanzan; El decimocuarto estudio tiene dos páginas y es la única pieza de esta sección en12
8tiempo.
Además de las once fantasías (fantasías) para cornetas en si bemol, hay una para corneta en la ("Fantasía y variaciones sobre Acteón"). La célebre composición de Arban "Fantasía y variaciones sobre el carnaval de Venecia " es la undécima fantasía de la lista.
El texto original de Arban refleja los conceptos erróneos y opiniones comunes entre los músicos en el momento de su publicación. Las limitaciones de fabricación de las cornetas de época moldearon las opiniones de Arban sobre las limitaciones del instrumento con respecto a la complejidad rítmica, el rango, la entonación y la afinación con el uso de cayados . Las explicaciones de la producción de sonido se basan en la tensión en los labios y no reflejan la comprensión moderna del flujo turbulento dentro de los instrumentos de metal. Las versiones comentadas del texto contradirán las opiniones de Arban basadas en las capacidades y conocimientos de los instrumentos modernos.
Los primeros estudios sugieren un desarrollo de gama alta y resistencia más allá de las capacidades de la mayoría de los jugadores novatos. [4] No se describe una rutina de calentamiento . No se explora el registro extremo alto ni se incluyen técnicas para géneros musicales más modernos, como la improvisación para el jazz . Los ejercicios de escala sobre las tonalidades menores son pocos y solo cubren escalas diatónicas y cromáticas .
Medios relacionados con el método de corneta de Jean-Baptiste Arban en Wikimedia Commons