« Porque no pude detenerme por la muerte » es un poema lírico de Emily Dickinson publicado por primera vez póstumamente en Poems: Series 1 en 1890. La obra de Dickinson nunca fue autorizada para ser publicada, por lo que se desconoce si «Porque no pude detenerme por la muerte» fue completada o «abandonada». [1] El hablante del poema de Dickinson se encuentra con la Muerte personificada . La Muerte es un caballero que viaja en el carruaje de caballos que recoge al hablante en el poema y lo lleva en su viaje al más allá. Según la edición variorum de Thomas H. Johnson de 1955, el número de este poema es «712».
La personalidad de la poeta habla de la muerte y el más allá, de la paz que la acompaña sin prisas. Personifica a la muerte como un joven que viaja con ella en un carruaje. A medida que avanza hacia el más allá, nos cuenta su vida pasada mientras aún estaba viva.
El poema fue publicado póstumamente en 1890 en Poems: Series 1 , una colección de poemas de Dickinson reunidos y editados por sus amigos Mabel Loomis Todd y Thomas Wentworth Higginson . El poema fue publicado bajo el título "The Chariot". Está compuesto por seis cuartetos en métrica común . Las estrofas 1, 2, 4 y 6 emplean rima final en sus líneas segunda y cuarta, pero algunas de estas son solo rima cerrada o rima visual . En la tercera estrofa, no hay rima final, pero "ring" en la línea 2 rima con "gazing" y "setting" en las líneas 3 y 4 respectivamente. La rima interna está dispersa por todas partes. Las figuras retóricas incluyen aliteración , anáfora , paradoja y personificación .
El poema personifica a la Muerte como un caballero que acompaña tranquilamente al poeta en un carruaje hasta su tumba. También personifica la inmortalidad. [2] [ se necesita una mejor fuente ]
En la cuarta estrofa se produce una volta . Estructuralmente, las sílabas cambian de su esquema habitual 8-6-8-6 a 6-8-8-6. Esto es paralelo a los matices del sexto cuarteto. La personificación de la muerte cambia de una representación agradable a una de ambigüedad y morbosidad: "O más bien, él pasó junto a nosotros, / los rocíos se dibujaron temblorosos y fríos" (13-14). Las imágenes cambian de su forma nostálgica original de niños jugando y soles ponientes a la preocupación real de la muerte de llevar al hablante al más allá. [ cita requerida ]
Algunos han considerado a Dickinson como una poeta "pagana" (a veces refiriéndose a sí misma como tal), y otros la han clasificado como una poeta cristiana en la tradición meditativa. [5] Hay interpretaciones que relacionan "Porque no pude detenerme ante la muerte" específicamente con la creencia cristiana en el más allá, leyendo el poema desde la perspectiva de una "reconciliación final retrasada del alma con Dios". [6]
En el poema, la narradora une tanto la “muerte” como la “inmortalidad” dentro del carruaje que la recoge, personificando así un proceso de dos partes. Si uno interpreta esto según las escrituras cristianas, el poema imagina una vida después de la muerte más similar al libro del Apocalipsis. La primera vida se detiene después de la muerte, pero, como en el Apocalipsis, solo encontramos la eternidad al final del tiempo (a través de la resurrección y el juicio final). Si bien la muerte es la garantizada de las dos, la inmortalidad “sigue siendo… una expectativa”. [6] Los caballos que conducen el carruaje solo miran “hacia la eternidad”, lo que indica que o bien la narradora aún no la ha alcanzado o que nunca podrá alcanzarla.
El tono de Dickinson también contribuye al poema. Al describir una experiencia tradicionalmente aterradora, el proceso de morir y pasar a la eternidad, utiliza un tono pasivo y tranquilo. Los críticos atribuyen la falta de miedo en su tono a su aceptación de la muerte como "una parte natural del ciclo infinito de la naturaleza". [6]
En 1936 Allen Tate escribió:
[El poema] ejemplifica mejor que cualquier otra cosa que [Dickinson] haya escrito la cualidad especial de su mente... Si la palabra grande significa algo en poesía, este poema es uno de los más grandes en el idioma inglés; es impecable hasta el último detalle. El ritmo carga de movimiento el patrón de acción suspendida que se encuentra detrás del poema. Cada imagen es precisa y, además, no sólo hermosa, sino que está inextricablemente fusionada con la idea central. Cada imagen extiende e intensifica a todas las demás... Ningún poeta podría haber inventado los elementos de [este poema]; sólo un gran poeta podría haberlos usado tan perfectamente. La señorita Dickinson era una mente profunda que escribía desde una cultura profunda, y cuando llegó a la poesía, lo hizo de manera infalible. [7]
El poema ha sido musicalizado por Aaron Copland como la duodécima canción de su ciclo de canciones Twelve Poems of Emily Dickinson . John Adams puso música al poema como el segundo movimiento de su sinfonía coral Harmonium . También ha sido musicalizado por Natalie Merchant (en Retrospective: 1995–2005 ).
