Leo Valledor (1936–1989) [1] fue un pintor filipino-estadounidense que fue pionero en el estilo de pintura de bordes duros . Durante la década de 1960 fue miembro de la galería Park Place en SoHo , Nueva York , que exhibió a muchos artistas influyentes y significativos de la época. Fue un líder del movimiento minimalista en la década de 1970.
Leo Valledor nació y creció en el distrito Fillmore de San Francisco . Su primo fue el artista de San Francisco Carlos Villa . [2]
Desde 1953 hasta 1955, Valledor fue estudiante en la Escuela de Bellas Artes de California (conocida actualmente como Instituto de Arte de San Francisco) bajo los auspicios de una beca. [3] Sin embargo, como escribió el historiador de arte Paul J. Karlstrom, "A pesar de un año como estudiante becado en CSFA, Valledor fue en gran parte autodidacta, pero tenía talento y desarrolló rápidamente un estilo abstracto gestual que reflejaba la influencia de Mark Tobey . [ cita requerida ] Además de Tobey, sus primeras influencias fueron Paul Klee , Arshile Gorky y Bradley Walker Tomlin ". [4] A la edad de 19 años en 1955 tuvo su primera exposición individual "Composiciones" en la histórica Six Gallery. Exhibió su "Serie Negro y Azul". [5]
Cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1961, se convirtió en miembro de la influyente galería Park Place en SoHo , profundizando aún más en sus intereses vanguardistas del minimalismo y el conceptualismo . Se consideró la primera galería en SoHo, e incluyó artistas como Edwin Ruda, Mark di Suvero , Peter Forakis y Forrest Myers . [3]
En Nueva York, en la Galería Kaymar en marzo y abril de 1964, Valledor también expuso con Sol LeWitt y Donald Judd . [6] También tuvo una exposición individual en la Galería Graham en Madison Avenue en la ciudad de Nueva York . En 1968, Valledor dejó Nueva York y regresó a San Francisco. [7] Allí expuso en establecimientos como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Instituto de Arte de San Francisco . [8] Estuvo a la vanguardia del movimiento de pintura minimalista a mediados de la década de 1970, y más tarde, en los años setenta, expuso en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Galería Daniel Weinberg, el Museo Memorial MH de Young y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [8]
A finales de los años 1970 y principios de los 1980 Valledor se convirtió en el Director de Exposiciones de Arte y profesor en el Lone Mountain College en San Francisco . Fue profesor invitado en la Universidad de California, Berkeley . Creó un mural de techo para el Departamento de Obras Públicas aprobado por la Comisión de Artes de San Francisco . Recibió su primera Beca de Artista del National Endowment for the Arts en 1981, y recibió otra beca en 1982. En los años ochenta recibió una beca de artista en residencia del California Arts Council en la comunidad de South of Market. También enseñó en el San Francisco Art Institute. Vivió en la ciudad de San Francisco hasta su muerte en 1989. [9] Le sobreviven su esposa Mary Valledor y su hijo Rio Valledor. [10]
Los críticos de arte han situado su obra en contexto con la de Ellsworth Kelly , Barnett Newman y Leon Polk Smith . [11] Otros historiadores del arte, como Frances Colpitt, han encontrado que su obra está relacionada con Frank Stella . Colpitt afirma: "Menos asimilables a los experimentos de arte óptico de principios de los años 1960, los lienzos con formas de Valledor recuerdan más a la obra contemporánea de Frank Stella... Pero Skeedo (1965) es tan peculiar y radicalmente formada que parece no tener precedentes..." [12] El crítico de arte Knute Stiles reseñó las exposiciones de Valledor en San Francisco en 1976: "Es uno de una docena de modernistas que se suscriben a uno u otro de los subgrupos de lo que podría llamarse abstracción geométrica de estilo internacional . Su obra tiene una inclinación clásica o puramente orientada a la forma, pero a principios de los años 60 emergió como pionero del minimalismo que dominaría esa década". [13] La obra de Valledor explora las yuxtaposiciones de colores y formas geométricas como metáforas de la interacción de elementos en el mundo natural, como explica Lawrence Rinder :
Todos sabemos que en algún momento (especialmente en San Francisco) el jazz, el expresionismo abstracto y lo que se conoce como poesía beat formaban parte de una misma cultura. Puede que sea un cliché, pero era una realidad poderosa. Una cosa ayudaba a explicar la otra: un pensamiento, diferentes lenguajes. Puedo imaginar lo bien que se debió sentir Leo al mostrar su arte en la Six Gallery en 1955... el mismo año en que Ginsberg leyó por primera vez su poema Howl, que sacudió la cultura. El arte de Leo se vuelve difícil para algunos justo donde debería volverse fácil. Abandonando el lenguaje gestual del expresionismo abstracto (que permanecería en el Área de la Bahía durante décadas), comenzó a explorar paletas reducidas, formas geométricas y la dimensión espacial del color. Este no fue el final de su inmersión en el espíritu del jazz, fue el comienzo. La geometría era su estilo y el color su tono. [3]
La obra de Valledor se encuentra en las colecciones de la Colección Achenbach de San Francisco, el Museo Memorial MH de Young , el Museo de Oakland de California , el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Crocker , la Galería Nacional de Arte , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , el Museo de Arte de San Luis , el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de Allentown . [11] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco [11]