La zarzuela (pronunciación en español: [θaɾˈθwela] ) es un género lírico-dramático español que alterna escenas habladas y cantadas, incorporando estas últimasoperísticasy populares, además de danza. La etimología del nombre es incierta, pero algunos proponen que puede derivar del nombre de un pabellón de caza real, elPalacio de la Zarzuela, cerca de Madrid, donde supuestamente se presentó por primera vez ese tipo de entretenimiento a la corte.[1]El palacio a su vez recibió su nombre de laszarzas(zarzas) que allí crecían.
Hay dos formas principales de zarzuela : la zarzuela barroca (c. 1630-1750), el estilo más antiguo, y la zarzuela romántica (c. 1850-1950). Las zarzuelas románticas se pueden dividir en dos subgéneros principales, género grande y género chico , aunque existen otras subdivisiones.
La zarzuela se extendió a los dominios españoles y muchos países de habla hispana (especialmente Cuba ) desarrollaron sus propias tradiciones. La zarzuela también es una fuerte tradición en Filipinas , donde también se la conoce en ciertos dialectos como sarswela/sarsuela . [2] Otras variantes regionales y lingüísticas en España incluyen la zartzuela vasca y la sarsuela catalana .
En España existía desde tiempos de Juan del Encina un teatro musical con forma de máscara . El género de la zarzuela fue innovador al darle una función dramática a los números musicales, que se integraban en la trama de la obra. Se incorporaron bailes y coros, así como números solistas y en conjunto, todo con acompañamiento orquestal.
En 1657, el rey Felipe IV de España , la reina Mariana y su corte asistieron en el Palacio Real de El Prado al estreno de una nueva comedia de Pedro Calderón de la Barca , con música de Juan Hidalgo de Polanco , titulada El Laurel de Apolo . Laureles de Apolo). El Laurel de Apolo simboliza tradicionalmente el nacimiento de un nuevo género musical que había pasado a conocerse como La Zarzuela .
Al igual que El golfo de las sirenas ( 1657 ) de Calderón de la Barca , El Laurel de Apolo mezcló drama en verso mitológico con solos de ópera, canciones y danzas populares. Los personajes de estas primeras zarzuelas barrocas eran una mezcla de dioses, criaturas mitológicas y personajes de comedia rústica o pastoril; El popular Acis y Galatea (1708) de Antonio de Literes es otro ejemplo más. A diferencia de otras formas operísticas, había interludios hablados, a menudo en verso.
En la España borbónica del siglo XVIII , el estilo artístico italiano dominaba las artes, incluida la ópera italiana . La zarzuela , aunque todavía escrita con textos en español, cambió para adaptarse a la moda italiana. Durante el reinado del rey Carlos III , los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra sus ministros italianos; estos tuvieron eco en representaciones teatrales. La zarzuela de estilo antiguo pasó de moda, pero la tradición popular española continuó manifestándose en obras más breves, como la tonadilla (o intermezzo ) de una sola escena cuyo mejor exponente literario fue Ramón de la Cruz . Músicos como Antonio Rodríguez de Hita dominaban el estilo de obras más breves, aunque también escribió una zarzuela a gran escala con De la Cruz titulada Las segadoras de Vallecas ( Los segadores de Vallecas , 1768). José Castel fue uno de varios compositores que escribieron para el Teatro del Príncipe .
En las décadas de 1850 y 1860, un grupo de escritores y compositores patrióticos liderados por Francisco Barbieri y Joaquín Gaztambide revivieron la forma de zarzuela , viendo en ella una posible liberación de la hegemonía musical francesa e italiana. Los elementos de la obra siguen siendo los mismos: solos y coros cantados, aderezado con escenas habladas y canciones, conjuntos y bailes cómicos. Abundan los dramas de vestuario y las variaciones regionales, y los libretos (aunque a menudo se basan en originales franceses) son ricos en modismos españoles y jerga popular.
Las zarzuelas de la época incluían en sus libretos diversos regionalismos y jergas populares, como la de los castizos madrileños . A menudo, el éxito de una obra se debía a una o más canciones que el público llegó a conocer y amar. A pesar de algunas modificaciones, la estructura básica de la zarzuela siguió siendo la misma: escenas de diálogo, canciones, coros y escenas cómicas interpretadas generalmente por dos actores-cantantes. Las obras maestras culminantes de este período fueron Pan y toros de Barbieri y El juramento de Gaztambide . Otro compositor notable de este período fue Emilio Arrieta .
Tras la Revolución Gloriosa de 1868, el país entró en una profunda crisis (especialmente económica), que se reflejó en el teatro. El público no podía permitirse entradas de teatro caras para producciones grandiosas, lo que provocó el surgimiento de los Teatros Variedades en Madrid, con entradas baratas para obras de un acto ( sainetes ). Este "teatro de una hora" tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuela adoptaron con presteza la nueva fórmula. Las zarzuelas en un solo acto se clasificaron como género chico ("pequeño género"), mientras que las zarzuelas más largas de tres actos, con una duración de hasta cuatro horas, se denominaron género grande ("gran género"). La Zarzuela grande siguió luchando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, fundado por Barbieri y sus amigos en la década de 1850. En 1873 se inauguró un teatro más nuevo, el Apolo. Al principio intentó presentar el género grande , pero pronto cedió al gusto y la economía de la época y se convirtió en el "templo" del género chico más populista a finales de la década de 1870. .
El contenido musical de esta época abarca desde arias de ópera ( romanzas ) a gran escala hasta canciones populares, y diálogos que van desde dramas poéticos elevados hasta personajes de comedia de mala vida . También hay muchos tipos de zarzuela entre los dos géneros nombrados, con una variedad de sabores musicales y dramáticos.
Muchas de las mejores zarzuelas fueron escritas en las décadas de 1880 y 1890, pero la forma continuó adaptándose a nuevos estímulos teatrales hasta bien entrado el siglo XX. Con el inicio de la Guerra Civil Española , la forma declinó rápidamente y las últimas zarzuelas románticas que ocuparon el escenario fueron escritas en la década de 1950.
Mientras Barbieri produjo la mayor zarzuela grande en El barberillo de Lavapiés , el exponente clásico del género chico fue su alumno Federico Chueca , cuya La gran vía (compuesta con Joaquín Valverde Durán ) fue un éxito de culto tanto en España como en toda Europa.
El heredero musical de Chueca fue José Serrano , cuyas zarzuelas cortas de un acto de género chico -en particular La canción del olvido , Alma de dios y las muy posteriores Los claveles y La dolorosa- forman un puente estilístico con las zarzuelas musicalmente más sofisticadas del siglo XX. siglo.
Si bien la zarzuela presentaba (o incluso glorificaba) costumbres, fiestas y formas de hablar populares, especialmente las de Madrid, algo que nunca se encuentra en una zarzuela es la crítica social. Celebraron el orden establecido de la sociedad; Si una zarzuela abogara por algo, sería por frenar o eliminar el cambio social.
Aproximadamente desde 1900, se acuñó el término género ínfimo ("género degradado" o "bajo") para describir una forma emergente de entretenimiento aliada al tipo revista ( revue ) de comedia musical: se trataba de obras musicales similares al género chico zarzuela pero más ligeros y audaces en su crítica social, [3] con escenas que retratan temas sexuales y muchos dobles sentidos verbales. Una obra popular de los años del género ínfimo es La corte de Faraón (1910), de Vicente Lleó, que se basó en la opereta francesa Madame Putiphar .
En la segunda década del siglo, las influencias de la opereta vienesa y de los seguidores ingleses de Sullivan como Lionel Monckton [4] se hicieron sentir, en obras como Molinos de viento y El asombro de Damasco (ambas de Pablo Luna ), antes La tradición española de grandes actos fue reafirmada en Doña Francisquita (1923) de Amadeu Vives . La zarzuela continuó floreciendo en la década de 1930, gracias a compositores de la talla de Pablo Sorozábal –quien la revitalizó como vehículo de comentario sociopolítico–, Federico Moreno Torroba y Francisco Alonso .
Sin embargo, la Guerra Civil española trajo un declive del género, y tras la Segunda Guerra Mundial su extinción como género vivo fue casi total. No hubo nuevos autores y las composiciones no se renuevan. No se han creado nuevas obras significativas desde la década de 1950; El repertorio de zarzuela existente es costoso de producir y muchos clásicos se han interpretado sólo esporádicamente en los últimos años, al menos de manera profesional.
El género ha vuelto a encontrar popularidad en España y en otros lugares: los jóvenes, en particular, se han sentido atraídos por su música lírica y su espectáculo teatral en las décadas de 1940 y 1950. La radio y la televisión españolas han dedicado tiempo a la zarzuela en 1978, sobre todo en una popular serie de programas producidos por TVE y titulados Antología de la zarzuela . Estos se basaron en sincronizaciones labiales de las grabaciones clásicas de las décadas de 1940 y 1950. Unos años antes, el empresario José Tamayo dirigió un espectáculo teatral del mismo nombre que popularizó piezas de zarzuela a través de varias giras nacionales e internacionales. [5]
Mientras la tradición de la zarzuela florecía en Madrid y otras ciudades españolas, Cataluña desarrolló su propia zarzuela , con libretos en catalán . El ambiente, los argumentos y la música eran muy diferentes del modelo que triunfaba en Madrid, ya que la zarzuela catalana buscaba atraer a un público diferente, las clases burguesas. La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en lo que se llama, en catalán, teatre líric català ("teatro lírico catalán"), con personalidad propia, y con letristas y compositores modernistas como Enric Granados o Enric Morera .
En los últimos años del siglo XIX, cuando surgió el modernismo , uno de los modernistas notables y uno de los alumnos de Felip Pedrell , Amadeu Vives , entró en la escena barcelonesa. Contribuyó a la creación del Orfeó Català en 1891, junto con Lluís Millet . A pesar de un éxito sostenido durante muchos años, su ambición musical le llevó a Madrid, donde la zarzuela cobró mayor protagonismo. Vives se convirtió en uno de los compositores de zarzuela más importantes , con obras maestras como Doña Francisquita .
En Cuba las zarzuelas afrocubanistas de Ernesto Lecuona ( María la O ; El cafetal ), Eliseo Grenet ( La virgen morena ) y Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , basada en la novela clásica de Cirilo Villaverde ) representan una breve época dorada de importancia política y cultural. . Estas y otras obras se centraron en la difícil situación de la mujer mulata y otras clases bajas negras en la sociedad cubana. La estrella destacada de muchas de estas producciones fue Rita Montaner .
México también tenía sus propias tradiciones de zarzuela . Un ejemplo es La cuarta plana de Carlo Curti , protagonizada por Esperanza Iris . [6]
En Filipinas , el Teatro Musical de Zarzuela ha sido ampliamente adaptado por los filipinos a sus culturas nativas, especialmente en las zonas urbanas. El teatro no fue introducido por los españoles hasta 1878, a pesar de ser parte del Imperio español desde mediados del siglo XVI. [ cita necesaria ] Durante este tiempo, las obras fueron representadas únicamente por españoles. En 1880, la mayoría de los artistas y escritores eran filipinos, en particular el héroe nacional filipino José Rizal , a quien le gustaba la obra. [ cita necesaria ] Posteriormente, se utilizaron idiomas locales, en lugar de español, para representar el complejo teatro, con adiciones de múltiples culturas en todo el archipiélago. [¿ según quién? ]
Cuando Filipinas fue colonizada por los estadounidenses a principios del siglo XX, el humor de la obra moro-moro se añadió a la zarzuela filipina, alejándose de la tradicional zarzuela española. Posteriormente, los filipinos utilizaron el teatro para expresar la libertad de la discriminación y el dominio colonial, representando al pueblo filipino triunfante contra los españoles y los estadounidenses al final de cada obra. Las connotaciones revolucionarias de la obra llevaron a los colonialistas estadounidenses a arrestar a varios intérpretes y escritores de la zarzuela filipina, hasta el punto de cerrar por la fuerza compañías enteras de zarzuela en Filipinas. En la década de 1920, debido a la introducción del cine, la zarzuela se hizo muy popular en las zonas rurales, lo que impidió a los estadounidenses impedir la difusión de las obras. La zarzuela filipina evolucionó hasta convertirse en una especie de comedia costumbrista propia del gusto filipino. En 2011, la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes citó las artes escénicas como uno de los patrimonios culturales inmateriales de Filipinas en la categoría de artes escénicas que el gobierno puede nominar en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . En 2012, a través de una asociación con la UNESCO, el gobierno filipino estableció los documentos necesarios para la salvaguardia de la zarzuela filipina. La UNESCO ha citado a la zarzuela filipina como el teatro y la ópera nacionales de Filipinas. [7]
A partir de 1950, la zarzuela prosperó con una serie de grabaciones en LP de EMI, Hispavox y otros, con distribución mundial. Particular éxito tuvo una serie producida por la compañía Alhambra de Madrid, en su mayor parte dirigida por el destacado director de orquesta español Ataulfo Argenta . Muchos cantantes destacados pronto se harían mundialmente famosos, como Teresa Berganza , Alfredo Kraus y Pilar Lorengar ; y posteriormente, Montserrat Caballé y Plácido Domingo . Intérpretes menos conocidos como Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari y otros prestaron frecuentemente sus voces para las grabaciones. También contribuyeron los coros del Orfeón Donostiarra y el Coro de Cantantes de Madrid, completando la calidad general de las obras. Tras la muerte de Argenta otros como Indalecio Cisneros y Rafael Frühbeck de Burgos continuaron sus pasos. También hubo grabaciones realizadas por los propios compositores, como Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba . Muchas cantantes conocidas, entre ellas Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé, han grabado álbumes de canciones y arias de zarzuela.
Muchas producciones de zarzuela se pueden ver actualmente en DVD y Blu-ray . En marzo de 2009, EuroArts lanzó Amor, Vida de Mi Vida , una grabación en disco Blu-ray de un concierto de zarzuela de agosto de 2007 de Plácido Domingo y Ana María Martínez , con la Orquesta Mozarteum de Salzburgo dirigida por Jesús López-Cobos . [8] En abril de 2009, BBC/Opus Arte lanzó un disco Blu-ray de una representación de julio de 2006 de Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba con Plácido Domingo y Nancy Herrera , grabada en el Teatro Real de Madrid con Jesús López-Cobos dirigiendo. . [9]
En Estados Unidos, el Conservatorio Jarvis de Napa, California, montó entre 1996 y 2005 varias producciones completas de zarzuela, publicadas posteriormente en DVD y online. La serie incluye La dolorosa ; La Gran Vía ; Luisa Fernanda ; La verbena de la Paloma ; La Rosa del Azafrán ; La revoltosa ; Agua, Azucarillos y Aguardiente ; Doña Francisquita ; Gigantes y Cabezudos ; La alegría de la huerta ; La chulapona ; Luis Alonso (Giménez, 1896); y El barberillo de Lavapiés . [10]
Zarzuela, príncipe. S. XVII: el nombre de esta representación lírico-dramática viene, según algunos, del Real Sitio de la Zarzuela, donde se representaría la primera, pero la historia del vocablo no se ha averiguado bien y en su primera aparición es nombre de una danza. .
