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Una guitarra vintage es una guitarra antigua que suelen buscar y mantener los coleccionistas o músicos ávidos. El término puede indicar que un instrumento es simplemente antiguo o que se busca por su calidad tonal, apariencia estética o importancia histórica.
En las décadas de 1920 y 1930, Gibson, National y Martin desarrollaron guitarras acústicas, mandolinas y resonadoras de mayor calidad que luego se convertirían en guitarras acústicas vintage muy buscadas.
Durante este período, Gibson utilizó una nomenclatura relacionada con el precio de la guitarra. Por ejemplo, en 1938, una J-35 costaba 35 dólares y una J-55, 55 dólares. La J significaba Jumbo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la escasez de metales en los EE. UU. hizo que Gibson y Martin fabricaran guitarras acústicas sin tensores de metal. Por eso, las guitarras fabricadas antes del 7 de diciembre de 1941 son las más buscadas. Se las conoce como Gibson y Martin "de antes de la guerra".
La mayoría de los trabajadores de la fábrica de Kalamazoo durante la Segunda Guerra Mundial eran mujeres. Diseñarían una guitarra más pequeña, la acústica LG-2, que se convertiría en una de las guitarras Gibson más vendidas durante las dos décadas siguientes.
Durante la llegada de la música popular en los años 1950 y 1960, Gibson, la recién llegada Fender y, en menor medida, Gretsch y Rickenbacker comenzaron a producir guitarras eléctricas de alta calidad. Después de la explosión de los Beatles en 1964, la producción de Gretsch y Rickenbacker aumentó significativamente.
Fue este aumento en los números de producción después de 1965 combinado con la venta de Fender a CBS lo que hizo que la calidad de los instrumentos eléctricos disminuyera lentamente y, por lo tanto, el precio de las guitarras antiguas cayera drásticamente después de 1965 dependiendo de la compañía y el modelo de la pieza.
Ya en la década de 1970, los músicos y coleccionistas comenzaron a reconocer el valor de los instrumentos antiguos. La creciente producción en masa de guitarras acústicas y eléctricas en esa época sirvió para resaltar la calidad de la mano de obra y los materiales de los instrumentos más antiguos. Historiadores, como George Gruhn , ayudaron a codificar tanto el valor monetario como la calidad del sonido de estas guitarras para coleccionistas y músicos. Norman Harris , de California, comenzó a coleccionar las guitarras acústicas Martin de antes de la guerra.
Ejemplos de guitarras eléctricas vintage conocidas son las Fender Stratocaster y Telecaster de las décadas de 1950 y 1960 y las Gibson Les Paul . [1]
La Fender Stratocaster de 1961 perteneciente al guitarrista de James Bond Music, Vic Flick, es un buen ejemplo. [2]
En 1961, la famosa guitarra eléctrica de Vic se habría comprado nueva por unos 200-250 dólares estadounidenses. Hoy, esta pieza tendría un valor cercano a los 100.000 dólares estadounidenses, en parte debido a que la propiedad la tenía un músico que grababa.
Las guitarras eléctricas más antiguas en general se han vuelto deseables, incluidas las "marcas económicas" como Harmony , Danelectro y Kay .
Ejemplos de guitarras acústicas vintage conocidas son los modelos Martin y Gibson anteriores a la década de 1960, y las Recording Kings de la década de 1930 , entre otras.
Los valores de las guitarras antiguas han aumentado considerablemente en los últimos treinta años y algunos las consideran una inversión estable a largo plazo. [3]
Como regla general, las guitarras eléctricas que tocaron estrellas del Rock n Roll, incluidos Jimi Hendrix , Eric Clapton, Jeff Beck, Angus Young y Jimmy Page, se consideran más deseables.
En particular, la Gibson Les Paul de finales de la década de 1950 , fabricada con caoba hondureña y palosanto brasileño, se considera la guitarra vintage más coleccionable del mercado actual.
Joe Bonamassa es un conocido coleccionista con una enorme colección . En 2018, Bonamassa afirmó que posee más de 1000 guitarras y amplificadores. [4]
A partir de la década de 1990, fabricantes como Fender y Gibson han utilizado el proceso de reliquido en guitarras nuevas para imitar el aspecto y el tacto envejecidos de las guitarras antiguas como alternativa a los altos precios y la escasez de estas en el mercado. El reliquido también es popular como modificación casera. La práctica ha resultado polarizadora dentro de la industria, ya que muchos entusiastas de las guitarras antiguas consideran que la práctica no es auténtica. [5]
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