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Kuisi

Gaitero en el Festival del Porro, Córdoba

Una kuisi (o kuizi [1] ) es una flauta de pico ( o de conducto) nativa de Colombia hecha de un tallo de cactus ahuecado, con una mezcla de cera de abejas y polvo de carbón para el cabezal, con una caña delgada hecha de la pluma de un pájaro grande para la boquilla. Las plumas de gaviota, pavo y águila se encuentran entre las plumas más utilizadas. [2]

Kuisi bunsi y kuisi sigi

Los Gaiteros de San Jacinto (2012)

Existen versiones masculinas y femeninas de la kuisi (o gaita , en español, flauta). La kuisi bunsi femenina (también traducida como kuisi abundjí en español [3] ) también se conoce comúnmente como gaita hembra en español y tiene 5 agujeros; la kuisi sigi masculina (o kuisi azigí [3] ) se llama gaita macho en español y tiene dos agujeros. [3] [4]

Los intérpretes suelen utilizar cera para cerrar los agujeros de los dedos y alterar el sonido de la flauta, [2] bloqueando uno u otro agujero de tono en el kuisi sigi, y en el kuisi bunzi, el agujero superior o inferior, de modo que solo se utilicen cuatro agujeros a la vez. [5] El cambio de cera de un agujero a otro altera el tono fundamental y la serie de armónicos que se pueden producir. Una fotografía de las flautas emparejadas de los indios cuna de Panamá muestra que su hembra tiene solo cuatro agujeros para los dedos. [1]

Construcción

Los Kuisis modernos miden entre 70 y 80 centímetros de largo, una longitud definida tradicionalmente por la longitud del brazo del luthier. [5] Se informa que los kuisis construidos por los kogi miden hasta dos pies, [1] o 60 centímetros, [5] de largo. y construidos a partir de caña ( carrizo ) por el propio flautista (nunca una mujer). [2] La longitud se mide como 3 veces la distancia entre el pulgar extendido y el meñique más la distancia entre el pulgar extendido y el índice. Luego se ubican los agujeros con una distancia entre ellos medida por el ancho de dos dedos más la mitad del ancho del pulgar. [2] Se construyen a partir de un cactus ( Selenicereus grandiflorus ) que se perfora y cuyas espinas se cortan. [5] Se quita el centro, primero humedeciendo y luego perforando con un palo de hierro. El tallo del cactus es más grueso en uno de sus extremos, este irá al revés y se acoplará con la cabeza de cera de abeja que lleva la boquilla de pluma. Aunque el instrumento es ligeramente cónico en el exterior, su perforación es cilíndrica. [5]

El kuisi bunsi tiene cinco agujeros tonales , pero solo se utilizan cuatro de ellos durante la interpretación: el agujero tonal inferior rara vez se utiliza, pero cuando se utiliza, el agujero tonal superior se cierra con cera. El agujero tonal inferior del kuisi sigi rara vez se utiliza. [1] [5]

El cabezal del instrumento, llamado fotuto en español, [6] está hecho con cera de abeja mezclada con polvo de carbón para evitar que la cera se derrita en altas temperaturas, lo que también le da al cabezal su característico color negro. [5] La boquilla, una caña hecha a partir de una pluma de ave grande, está incrustada en este cabezal de cera de abeja y carbón, con un ángulo y una distancia al borde de la columna de aire que varía de un instrumento a otro. [5]

Como la construcción no es en serie, el único instrumento que coincide con la afinación de un kuisi bunsi (hembra) en particular es el kuisi sigi (macho) construido para acompañarlo. [5] Sus longitudes se corresponden y la posición de los dos orificios tonales del kuisi sigi coincide con la posición de los orificios tonales más bajos del kuisi bunsi. [5]

Orígenes y usos tradicionales

El uso más antiguo conocido de kuisis se encuentra entre los Koguis [7] y los Ika de la Sierra Nevada de Santa Marta . Flautas similares también son tocadas en pares por los Kuna (o Cuna ) que viven alrededor del Golfo de Darién tanto en Colombia como en Panamá . [1]

Tradicionalmente, el kuisi masculino y el femenino se tocan en pareja y en contrapunto: el kuisi sigi suele marcar el ritmo y el kuisi bunsi toca la melodía. Suelen ir acompañados de tambores y maracas. El intérprete del kuisi sigi suele sostenerlo en una mano y una maraca en la otra, tocando ambos instrumentos simultáneamente. [8]

Uso moderno en la música colombiana

En las laderas más bajas de la Sierra Nevada de Santa Marta , por ejemplo en el pueblo hispanohablante de Atánquez, flautas similares se llaman carrizos por el nombre de la caña con la que están hechas, y el conjunto se llama así conjunto de carrizos . Este conjunto acompaña la danza chicote , una danza circular en la que hombres y mujeres se alternan, colocando sus brazos sobre los hombros de los demás. [1]

En la llanura costera, por ejemplo en la ciudad de San Jacinto, Bolívar , un conjunto conocido como el conjunto de gaitas comúnmente proporciona la música para la cumbia , el porro y otros estilos folclóricos como el vallenato . Este conjunto consta de dos flautas de gaita, una maraca y dos tambores golpeados a mano de ascendencia africana. [1]

Un historiador colombiano que escribió en 1865 (Joaquín Posada Gutiérrez, Memorias histórico-politicas , Bogotá: Imprenta Nacional, 1929) ha sido citado (por Aquiles Escalante, El negro en Colombia , Monograflas sociologicas no. 18, Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 1964 , 149.) sobre la fusión de instrumentos y culturas musicales nativos americanos , africanos y europeos : [1]

...a principios del siglo XIX se celebraban grandes fiestas en honor a la patrona de Cartagena, que en aquel tiempo era la principal ciudad de la región. En estas fiestas los habitantes de cierta riqueza y posición bailaban en un pabellón con el acompañamiento de una banda de regimiento. Los de las clases bajas participaban en uno de dos bailes que se celebraban al aire libre. En uno de ellos bailaban negros y pardos (individuos de herencia racial mixta) y en el segundo, indios. Los negros y pardos participaban en un baile circular de parejas, muy parecido a la popular cumbia de este siglo. El baile de los indios, en cambio, era un círculo cerrado en el que hombres y mujeres se alternaban y unían las manos, baile similar al círculo cerrado del chicote que se bailaba en Atánquez. El baile de los negros iba acompañado de dos o tres tambores tocados a mano y un coro de mujeres que aplaudían. El baile de los indios iba acompañado de gaitas . En 1865, estas dos castas habían perdido su antagonismo mutuo y se unieron para bailar lo que entonces se conocía como mapalé . Los gaiteros y los tamboreros se unieron para acompañar esta danza. Esta fusión fue aparentemente el origen del conjunto de gaitas .

Entre los artistas colombianos contemporáneos notables que tocan flautas kuisi (o gaitas ) se incluyen Los Gaiteros de San Jacinto . [8] Los grupos colombianos emigrantes en América del Norte y Europa también tocan kuisis. La Cumbiamba eNeYé [9] [10], con sede en Nueva York, toca con gaitas construidas por el miembro de la banda Martín Vejarano con boquillas hechas de plumas de gansos canadienses de un parque en el Bronx. Lumbalú, con sede en España, [11] investiga y actualiza los diferentes ritmos tradicionales colombianos costeros bajo la dirección del intérprete de kuisi bunsi Hernando Muñoz Sánchez, [12] mezclando kuisis tradicionales con instrumentos y estilos musicales modernos.

Uso moderno en la música del mundo

El flautista arcaico francés Pierre Hamon, del conjunto Alla Francesca , [13] también ha actuado con el kuisi bunsi en Ritual1 , Ritual 2 y Omaggio Kogui en el álbum Hypnos (2009).

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefgh List, George (1991). "Dos flautas y un sonajero: la evolución de un conjunto". The Musical Quarterly . 75 (1). Oxford University Press: 50–58. doi :10.1093/mq/75.1.50.
  2. ^ abcd Olsen, Dale A. (2001). "Kogi". En Koskoff, Ellen (ed.). Estados Unidos y Canadá . The Garland Encyclopedia of World Music. Vol. 3. Taylor & Francis. págs. 183–188. ISBN 0-8240-6040-7.
  3. ^ abc Bermúdez, Egberto (12 de agosto de 1997). "Itinerario Musical por Colombia". Expedición Humana (en español). Instituto de Genética Humana, la Pontificia Universidad Javeriana. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 1999.
  4. ^ Sturman, Janet L. (2003). "Tecnología e identidad en la música popular colombiana". En René TA, Lysloff; Leslie C., Gay (eds.). Música y tecnocultura (edición ilustrada). Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. pp. 153–180. ISBN 0-8195-6514-8.
  5. ^ abcdefghij Hernández, Juan Daniel (2007). «Estudio de Acústica Instrumental sobre la Gaita Hembra» (PDF) . Proyecto Final de Licenciatura en Música . Pontificia Universidad Javeriana. Archivado desde el original (PDF) el 9 de agosto de 2011 . Consultado el 19 de agosto de 2009 .
  6. ^ Varney, John (mayo de 1999). "El bambuco colombiano: la evolución de un estilo musical nacional". Conservatorio de Queensland, Universidad Griffith. Tesis (PHD) . 21845419.Varney, John (mayo de 1999). "Relación con la influencia amerindia". Bambuco colombiano: la evolución de un estilo musical nacional. Tesis (PhD). Conservatorio de Queensland, Universidad Griffith. p. 214. 21845419. Archivado desde el original (PDF) el 24 de octubre de 2009. Consultado el 19 de agosto de 2009 .
  7. ^ Bermúdez, Egberto (24 de agosto de 2007). "Biblioteca musical virtual Egberto Bermudez discoteca virtual" (en español). Universidad Nacional de Colombia. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007 . Consultado el 16 de agosto de 2009 .
  8. ^ ab Speiser, Ellen (julio de 2003). "Los Gaiteros de San Jacinto - Música Gaitero". Los Gaiteros de San Jacinto . Centro de Extensión para Medios y Aprendizaje Independiente de la Universidad de California. Archivado desde el original el 19 de junio de 2016 . Consultado el 16 de agosto de 2009 .
  9. ^ "Una versión neoyorquina de una tradición colombiana: NPR". NPR. 12 de mayo de 2007. Consultado el 19 de agosto de 2009 .
  10. ^ Mundo de raíces (2007). "La Cumbiamba eNeYe - Marioneta - una reseña de RootsWorld". Mundo de raíces . Consultado el 19 de agosto de 2009 .
  11. ^ Lo, Mono (2009). "Reseña de Me Voy Con El Gusto". EXPEDIENTE Marzo 2002 . Radio Chango . Consultado el 19 de agosto de 2009 .
  12. ^ "Programación". Expo Zaragoza 2008. 2008 . Consultado el 19 de agosto de 2009 .
  13. ^ "Ensemble Alla Francesca". Portal de música antigua de Goldberg . Goldberg Publications Ltd. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2008. Consultado el 19 de agosto de 2009 .