La flauta pastoral (también conocida como flauta de unión híbrida, flauta de órgano y flauta de unión ) era una gaita de fuelle, ampliamente reconocida como la precursora y antepasado de las flautas de unión del siglo XIX, que se convirtieron en las flautas uilleanas de hoy. [1] [2] [3] Similar en diseño y construcción, tenía una articulación de pie para tocar una nota principal baja y toca una escala cromática de dos octavas. Existe un tutor para la "Pastoral o New Bagpipe" de J. Geoghegan, publicado en Londres en 1745. [4] [5] Se había considerado que Geoghegan había exagerado las capacidades del instrumento, pero un estudio sobre los instrumentos supervivientes ha demostrado que efectivamente tenía la gama y posibilidades cromáticas que afirmaba. [6]
Esta gaita se tocaba comúnmente en las tierras bajas de Escocia, el norte de Inglaterra e Irlanda desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XX. [7] Fue un precursor de lo que ahora se conoce como pipas uilleann , y hubo varios fabricantes bien conocidos en una gran área geográfica, incluyendo Londres , Edimburgo , Aberdeen , Dublín y Newcastle upon Tyne . Por lo tanto, es difícil decir de qué país provienen específicamente la pipa pastoral y su pipa de unión adaptada posteriormente, aunque el libro de melodías de flauta más antiguo conocido, "Geoghegan's Compleat Tutor", se refiere a un fabricante en Londres en 1746. A medida que se modificó la pipa pastoral se convirtió en la tubería de unión en el período 1770-1830; Los creadores de los tres países contribuyeron con ideas y mejoras de diseño. [8] [9] Ambas flautas fueron tocadas por caballeros gaiteros de la época en Escocia , Inglaterra y los protestantes angloirlandeses en Irlanda , personas de la sociedad que podían permitirse un costoso juego de flautas hechas a mano.
El término “nueva gaita” se refiere a la brújula ampliada y a las mejoras del instrumento. Aunque el término "pastoral" no se encuentra históricamente fuera del contexto londinense de Geoghegan, evoca un estilo de música que se tocaba en ese momento. [1] Originalmente, la etiqueta "pastoral" puede referirse a los "antiguos aires pastorales " tocados en el instrumento compuesto de una "manera suave, muy dulce y fácil en la inmolación de esos aires que se supone que tocan los de Shepard". se adaptan al tono dulce de las flautas pastorales union/uilleann de finales del siglo XVIII, cuando la literatura, el arte y la música romantizaban la vida rural [10] En el siglo XIX, los oboes se comercializaban en Londres como "pastorales" para adaptarse a los estilos musicales. de la época. La gaita pastoral puede haber sido invención de un experto fabricante de instrumentos que apuntaba al mercado romántico. Las flautas pastorales, y más tarde las flautas de unión, eran sin duda las favoritas de las clases altas de Escocia, Irlanda y el Norte. Este de Inglaterra y estuvieron de moda durante un tiempo en entornos sociales formales, donde puede originarse el término "union pipes" [1] .
La primera referencia a una flauta pastoral proviene de los dramas pastorales populares y de moda de la época con música como Gentle Shepherd en 1725 [11] del escritor y poeta Allan Ramsay , y la balada inglesa The Beggar's Opera en 1728, como contrapartida. -medida contra la influencia de la música pastoral italiana. La ópera presentaba una danza “en masa” dirigida por una flauta pastoral y la escena fue grabada por William Hogarth (1697-1764), quien muestra claramente una gaita de fuelle [12] similar a la que se representó más tarde en el tutor de Geoghegan. El repertorio de Geoghegan se basa en composiciones contemporáneas, a saber, el organista londinense John Ravenwood (1745), el compositor John Gray (1745), [1] la colección musical de Orpheus Caledonius de William Thomson en 1733, así como arreglos operísticos para el ciclo de Ossian . [13] Las flautas pastorales eran consideradas en un ambiente clásico o neobarroco, tocadas por caballeros gaiteros y extendidas en los círculos superiores de la sociedad educada como el instrumento preferido. Se señala que una flauta de fuelle establecida con un rango extendido se tocaba en toda Escocia a más tardar en 1760 en la “Teoría completa de la gaita de las Grandes Tierras Altas” de Joseph MacDonald. [14]
Los amantes de Ossian sintieron una especie de éxtasis entusiasta cuando vieron a los invitados sentados y a los bardos dispuestos en el salón adornado de flores de Fingal; cuando oyeron la dulce armonía de las arpas ( clarsach ) y las flautas de la Unión y el canto de los bardos, oyeron también el sonido guerrero del escudo del salón de Fingal.
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La primera referencia al instrumento en Irlanda la proporciona John O'Keefe en 1760 como un instrumento de la sociedad educada [15] y la emergente flauta pastoral y prototipo de flauta de unión influyó en la tradición popular de los siglos XVIII y XIX en Escocia e Irlanda. Esto puede considerarse como una tradición compartida que sirvió a una moda orquestal y de concierto neobarroca, pero que también se basó fuertemente en las "tradiciones nativas" tanto de Escocia como de Irlanda y los estilos musicales de la época. [10]
Las flautas pastorales se pueden tocar de pie o sentado usando un juego de fuelles, y el cantor es similar a las flautas de unión posteriores, pero tenía una articulación de pie adicional que extendía su rango un tono más bajo. [3] Esta articulación de pie adicional tenía agujeros en los lados además del agujero en la parte inferior del orificio. Las flautas pastorales son como las flautas de las Tierras Altas en el sentido de que el sonido es continuo; las notas se articulan mediante técnicas con los dedos, como las notas de gracia. Las flautas de unión, que evolucionaron a partir de las flautas pastorales, permiten al intérprete interrumpir el flujo de aire deteniendo el extremo del cantor en su rodilla; Esto no funciona para el instrumento pastoral debido a los agujeros de tono lateral. Sin embargo, muchos conjuntos pastorales posteriores tienen una articulación de pie desmontable; cuando se quita, se pueden tocar como flautas de unión. Los instrumentos supervivientes indican que las flautas pastorales tenían dos o tres zánganos y generalmente un regulador.
La opinión convencional era que las flautas pastorales eran difíciles de cambiar entre los registros inferior y superior. Recientes reconstrucciones y renovaciones han demostrado que este no es el caso. En las flautas Uilleann modernas, el jugador se moverá del registro inferior al superior deteniendo al cantor momentáneamente mientras aumenta la presión de la bolsa, lo que hace que la caña emita un doble tono. Sin embargo, en la flauta pastoral, se puede lograr el mismo efecto aumentando la presión de la bolsa mientras se toca una nota de gracia adecuada. Por ejemplo, para pasar de la primera octava A a la segunda octava A, el intérprete puede utilizar una nota de gracia en Mi. Los manuscritos supervivientes de Pastoral Pipe tienen muchas melodías que saltan vigorosamente entre registros. Sin embargo, la capacidad de detener al cantante ayuda; También le da al instrumento una dinámica mucho mejor, ya que el cantor se puede subir y bajar desde la rodilla para modular el volumen. Esto puede haber motivado la evolución hacia el tubo de unión al eliminar la junta de pie de los tubos pastorales. [16]
La pipa pastoral tenía un orificio de garganta estrecho de 3,5 a 4 mm y un orificio de salida rara vez mayor de 11 mm. Su orificio era muy similar a los orificios de punzón de tubo Union de montaje plano posteriores fabricados a principios del siglo XVIII. Las cañas tenían un ancho de cabeza de 9,5 a 10,5 mm y orificios de grapa de 3,6 mm. Los cantores se hicieron en una variedad de tonos, siendo muy común entre los instrumentos supervivientes un tono tranquilo y un tono de mi bemol. [17] Los ejemplos posteriores incluyen una corredera en la articulación del pie para cambiar la nota principal inferior de bemol a sostenida según sea necesario y, en otro conjunto, se instala un mecanismo de encendido/apagado para controlar los drones con los dos reguladores colocados cuidadosamente en la parte superior del pie. la acción común y la adición de clave en "e" para aumentar el compás del cantor en la segunda octava.
El cantor pastoral se utiliza para tocar la melodía y es similar en tono a los cantores de tubos de unión planos posteriores. Tiene ocho orificios para los dedos que dan C, D, E, F♯, G, A, B, C o C♯, D' medio usando digitación abierta en el primer registro. La mayoría de las alteraciones se pueden obtener cruzando los dedos y está disponible un segundo registro aumentando la presión de la bolsa. [18] Con una caña adecuada también se pueden tocar algunas notas de tercera de octava. Los conjuntos posteriores incluyeron cantores totalmente cromáticos que utilizaban hasta siete teclas. El cantor utiliza una caña compleja de doble hoja, similar a la del oboe o el fagot. Este debe diseñarse de manera que pueda tocar dos octavas completas con precisión, sin la afinación que permite el uso de los labios del intérprete; Sólo se puede utilizar la presión de la bolsa y la digitación para mantener el tono correcto de cada nota.
Las flautas pastorales evolucionaron gradualmente hasta convertirse en flautas de unión a medida que los gustos musicales barrocos favorecían un tipo de instrumento más expresivo. [17] Es posible que la articulación del pie haya dejado de usarse ya en la década de 1746-1770 [1] ya que los oboístas de la época, que generalmente tocaban flautas pastorales, con frecuencia quitaban o invertían la articulación del pie para eliminar el pie de C# bajo. articulación para tocar el cantor sobre la rodilla. [16] La caída en desgracia del cantor abierto tardó en surtir efecto, ya que las flautas pastorales con articulaciones de pie extraíbles todavía se fabricaban hasta la década de 1850 [19] y se tocaron hasta después de la Primera Guerra Mundial . [17] Con el tiempo, el instrumento se afinaría para tocar en la rodilla en lugar de fuera de ella, y el remanente de la articulación del pie hoy es la espiga cortada alrededor del pie del cantor uilleano moderno. [5]
Algunos de los instrumentos más antiguos que se conservan datan de las décadas de 1770 a 1790, en particular James Kenna de Mullingar , Hugh Robertson de Edimburgo [20] y más tarde Robert Reid de North Shields . Los fabricantes de pipas comenzaron a optimizar el instrumento para su rendimiento sobre la rodilla en lugar de fuera de ella, de modo que los instrumentistas pudieran aprovechar la mejor dinámica que esto ofrecía. Es posible que la comunidad de intérpretes se separara durante un tiempo entre gaiteros sindicales que tocaban sin la articulación del pie y gaiteros pastorales de estilo antiguo que la conservaban y podían tocar en ambos estilos. En cualquier caso, tanto los cantores pastorales/unionales "largos" como los "cortos" estaban documentados tanto en Escocia como en Irlanda hasta alrededor de la Primera Guerra Mundial. La evolución de las flautas union y uilleann (un término originado en 1904 por los nacionalistas irlandeses) también fue impulsada por la competencia entre marcas; a lo largo de finales del siglo XVIII y principios del XIX, los fabricantes de pipas de Aberdeen , Dublín , Edimburgo y Newcastle compitieron y copiaron las ideas e innovaciones de los demás [21] . Ahora se piensa que la existencia de reguladores ya es una característica común de los fabricantes de pipas. Las pipas pastorales, un característico sistema de terminación con llave, fueron la inspiración para las pipas pequeñas de Northumbria con llave , probablemente producidas por primera vez por John Dunn , quien fabricó tanto pipas pastorales como de Northumbria en Newcastle-upon-Tyne [22] .
Han aparecido ejemplos históricos de diversos diseños en una amplia zona geográfica, y varios fabricantes de pipas han ofrecido reconstrucciones. No se juegan mucho, aunque actualmente la investigación y el interés en ellos están aumentando.
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