Drapería es una palabra general que se refiere a telas o textiles ( del francés antiguo draperie , del latín tardío drappus [1] ). Puede referirse a telas utilizadas con fines decorativos (como alrededor de ventanas) o al comercio de venta minorista de telas, originalmente en su mayoría para ropa, que antiguamente realizaban los pañeros.
El drapeado (drapeado o caída de tela) es la propiedad de los diferentes materiales textiles de cómo se pliegan, caen o cuelgan sobre un cuerpo tridimensional. El drapeado depende de las características de la fibra y de la flexibilidad, soltura y suavidad del material. [2] [3] Las prendas drapeadas siguen la forma del cuerpo humano que está debajo de ellas. [4] [5]
En la historia del arte , el término drapería hace referencia a cualquier tela o tejido representado, que por lo general es ropa. La representación esquemática de los pliegues y patrones tejidos de ropa suelta sobre la forma humana, con prototipos antiguos, fue reimaginada como un complemento a la forma femenina por los pintores de vasos y escultores griegos de principios del siglo V y ha seguido siendo una fuente importante de fórmulas estilísticas en escultura y pintura, incluso después de la adopción en el Renacimiento de estilos de ropa más ajustados. Después del Renacimiento, las telas grandes sin un propósito muy obvio se utilizan a menudo de forma decorativa, especialmente en retratos a lo grande ; también se las conoce como draperías.
Para los griegos, como señaló Kenneth Clark , [6] los drapeados ceñidos seguían los planos y contornos de la forma corporal, enfatizando su torsión y estiramiento: "los drapeados flotantes hacen visible la línea de movimiento por la que acaban de pasar... Los drapeados, al sugerir líneas de fuerza, indican para cada acción un pasado y un futuro posible". Clark contrastó los drapeados formalizados del friso de Olimpia con las figuras escultóricas del friso del Partenón , donde "han alcanzado una libertad y un poder expresivo que nunca han sido igualados excepto por Leonardo da Vinci ". Las figuras masculinas sin drapeados, observó Clark, "se mantenían en movimiento gracias a sus capas voladoras".
En la Inglaterra del siglo XVIII, muchos de los principales retratistas con un gran taller contrataban los servicios de pintores de draperías , que eran especialistas que pintaban el vestido, los trajes y otros accesorios que llevaban los retratados en los retratos. [7] Mientras que el retratista completaba el rostro y las manos, el pintor de draperías era responsable de la pose y el vestuario. Estos especialistas no eran necesariamente asistentes en el taller de los retratistas, sino más bien subcontratistas. El pintor flamenco Joseph van Aken fue el principal pintor de draperías de la Inglaterra del siglo XVIII, trabajando para la mayoría de los retratistas y, como consecuencia, muchas de las obras de los retratistas ingleses de ese período suelen ser difíciles de distinguir entre sí. [8]
En el diseño de interiores , las cortinas se refieren casi exclusivamente a los tratamientos de ventanas. A menudo se utilizan como punto focal junto a las ventanas o como una forma de ayudar a bloquear el sol/el resplandor. Existe un acuerdo general en que las cortinas en el diseño son más sustanciales y pesadas que otros tratamientos de ventanas, como los paneles de cortina . Las cortinas también suelen estar forradas, mientras que los paneles de cortina normalmente no. Puede tener cortinas que sean transparentes, que filtren la luz, que oscurezcan la habitación o que opaquen; por lo que se pueden usar en casi todas las habitaciones de la casa si se desea. Las cortinas también se consideran una instalación relativamente permanente, que agrega un elemento integral al diseño de la habitación al agregar color o patrón para complementar el resto de los elementos arquitectónicos y suaves.