El lago de los cisnes de Matthew Bourne es un ballet contemporáneo basado en la obra romántica rusa El lago de los cisnes , de la que toma la música de Chaikovski y las líneas generales de la trama. La versión de Bourne es más conocida por tener los papeles tradicionalmente femeninos de los cisnes bailados por hombres.
Fue el ballet que más tiempo estuvo en cartel en el West End de Londres y en Broadway . Se estrenó en el teatro Sadler's Wells de Londres en 1995 y se ha representado en el Reino Unido, Los Ángeles, Europa, Rusia, Australia, Corea del Sur, Japón, Israel, China y Singapur. [1]
Esta sinopsis se deriva de las notas del programa y la sinopsis proporcionada en el DVD. [2] La trama del ballet gira en torno a un joven príncipe heredero , su madre distante y su deseo de libertad, representado por un cisne.
En el prólogo, el Príncipe, siendo niño, se despierta en una pesadilla en la que aparece un cisne. La madre del Príncipe entra a consolarlo, pero, nerviosa por la intimidad de la situación, se marcha.
La escena 1 comienza con el Príncipe siendo preparado para un día de deberes oficiales por camareras y ayuda de cámara.
En la escena 2 , vestido con su uniforme de gala , el Príncipe se aburre con el bautizo de un barco, el corte de cinta y otras tareas oficiales. Su madre lo incita a mantener las apariencias, aunque ella le dedica más atención a los soldados que a él. Durante esta escena, hay una transición del actor infantil que interpreta al joven Príncipe a la bailarina adulta vestida de manera idéntica que interpreta al Príncipe adulto. A este Príncipe ahora adulto se le presenta una niña llamada "la Novia". Aunque la niña parece impuesta por von Rothbart, el Secretario Privado , [a] el Príncipe la prefiere a su vida de obligaciones.
En la escena 3 , la reina, uno de sus soldados admiradores, el secretario privado, el príncipe y la novia aparecen en un palco de teatro, donde ven un ballet que se escenifica tanto para el público real como para los personajes. El telón de fondo del ballet (a partir de un diseño para el castillo de Falkenstein de Christian Jank ), los trajes ornamentados y la actuación parodian los ballets románticos de los que el Lago de los cisnes original era un ejemplo. Las reacciones de la novia ante el baile, así como el hecho de que finalmente deje caer su bolso del palco real, molestan a la reina y a von Rothbart.
En la escena 4, el príncipe bebe en su habitación privada frente a un espejo, para sorpresa de su madre. Se produce un pas de deux casi violento en el que él le ruega atención y amor, mientras ella lo reprende.
El Príncipe sale entonces a la calle y entra en el Swank Bar, una discoteca al estilo de los años 70, en las escenas cinco y seis . Aquí es donde la coreografía se aleja del ballet clásico, con formas de jazz y danza moderna dominando. El Príncipe se pelea con los marineros en el bar y es arrojado a la calle. En la escena siete , ve a la novia siendo sobornada por von Rothbart, y queda totalmente destrozado al descubrir que la única persona que parecía amarlo es una farsa. Esto aumenta su desesperación y jura suicidarse.
Mientras está sentado en la calle al final de la escena siete, el Príncipe imagina un grupo de cisnes volando hacia él, pero la visión desaparece. Es el primer destello del descenso del Príncipe hacia la confusión mental.
Angustiado y decepcionado por no encontrar nunca afecto, el Príncipe escribe una nota de suicidio y se arroja a un lago en un parque público habitado por cisnes. Lo salva una visión en la que se encuentra con el cisne principal, que se le había aparecido en sueños. Inicialmente rechazado por el cisne principal, el Príncipe es aceptado gradualmente y llevado a sus brazos. El Príncipe está eufórico y abandona su plan de suicidarse. Este acto contiene el elemento más comentado del ballet, en el que bailarines masculinos descalzos y con el torso desnudo interpretan a los cisnes, y contiene un pas de deux muy sensual entre el cisne principal y el Príncipe.
La primera escena comienza con princesas de varias naciones europeas y sus acompañantes llegando a las puertas del palacio para un gran baile. La novia se cuela entre ellas.
La escena 2 tiene lugar en un salón de baile. Comienza con la llegada de la reina y el príncipe y algunos bailes formales, pero rápidamente degenera en una fiesta desenfrenada con bebida y provocaciones lascivas. En ella aparece el carismático y sexualmente agresivo hijo de von Rothbart, [b] el secretario privado, con pantalones de cuero negro, que intensifica aún más la tensión sexual al coquetear con todas las mujeres presentes, incluida la reina. Cada mujer se siente atraída por él y participa activamente en el coqueteo mutuo, a veces lascivo.
Al igual que en El lago de los cisnes original , donde habitualmente (aunque no siempre) una bailarina interpreta los papeles tanto del cisne blanco (Odette) como del cisne negro (Odile), en esta versión la misma bailarina interpreta al cisne blanco y al joven von Rothbart vestido de negro. El Príncipe ve algo de su amado cisne en el hijo, y se siente muy atraído por su bravuconería y magnetismo animal, pero escandalizado por su lascivia, especialmente hacia su madre. Durante los números grupales de bump and grind y una secuencia de bailes nacionales, queda claro que la Reina se siente poderosamente atraída por el hijo de von Rothbart. Su padre, el secretario privado, observa con una aprobación cada vez más triunfante. El Príncipe también intenta acercarse al joven von Rothbart, pero es rechazado. El Príncipe se retira a su mente e imagina bailar íntimamente con él, pero la confusión del Príncipe interrumpe la fantasía y los movimientos del hijo pasan del amor a la violencia.
El Príncipe imagina a la Reina y al joven von Rothbart haciendo alarde de su creciente afecto físico mutuo. Se unen a los demás invitados al baile para reírse y ridiculizarlo por su creciente angustia. La Reina y el joven von Rothbart terminan su baile con un abrazo y un beso apasionado. El Príncipe, en su furia, los separa violentamente y es recompensado con la indignación de ambos y una bofetada de su madre. Abrumado por sentimientos encontrados, el Príncipe saca una pistola y amenaza con disparar a su madre. En una pelea que sigue, la Novia intenta disuadir al Príncipe, mientras que el Secretario Privado saca una pistola y apunta al Príncipe. Mientras suenan los disparos, la Novia y el Príncipe caen al suelo, pero solo la Novia ha sido alcanzada. Ella yace inconsciente y el Príncipe es arrastrado, mientras la Reina se arroja a los brazos del joven von Rothbart. Él le da la pistola que le había quitado al Príncipe a su padre, los dos riendo.
La trama ha evolucionado a lo largo de los años desde el debut. El cambio más notable que realizó Bourne fue eliminar la subtrama de la conspiración de von Rothbart para poner a su hijo en el trono. El Secretario Privado ahora se convierte en un simple funcionario (ya no es la contraparte de von Rothbart ni un villano) y el Extraño ya no aparece conspirando con él. La identidad del Extraño se vuelve aún más vaga y Bourne prefiere dejarlo a él y su relación con el Príncipe a la interpretación individual del espectador.
En el acto final, el Príncipe, considerado como un loco, es confinado en un asilo en una habitación con una ventana alta enrejada, y es tratado por un médico y un equipo de enfermeras que llevan máscaras que se parecen al rostro de la Reina, en una escena que recuerda a su vestimenta al principio del ballet. La Reina lo visita pero, una vez más, sigue siendo incapaz de expresar plenamente su amor por su hijo.
El Príncipe se mete en la cama y parece dormir, pero empieza a retorcerse mientras sueña con la tropa de cisnes que emergen de debajo y detrás de él, bailando a su alrededor. Se despierta de su pesadilla y busca cisnes debajo de su cama y alrededor de su habitación. Su expresión torturada y sus movimientos espasmódicos delatan la agitación del Príncipe. Su cisne líder emerge lentamente de la cama del Príncipe. El cisne baila con el Príncipe y le asegura que seguirá sintiendo afecto por él. Pero el resto de los cisnes se vuelven contra el cisne líder cuando deja en claro que valora su relación con el Príncipe más que a ellos. Los separan y comienzan a atacar al Príncipe antes de que el cisne salte para salvarlo. El cisne abraza al Príncipe y lo envuelve en sus alas. La furia de los cisnes aumenta y su siguiente ataque desmembra al cisne, que luego desaparece. Desconsolado y abatido, el Príncipe gime de agonía y se derrumba sobre la cama. La reina encuentra entonces el cuerpo sin vida de su hijo y se echa a llorar. Sin embargo, tras la muerte, el príncipe y el cisne se reencuentran, como lo demuestra un cuadro en el que el cisne protagonista sostiene tiernamente al joven príncipe en sus brazos.
El Lago de los Cisnes original se basó en la historia de Ondina , un mito alemán con un tema común en el Romanticismo que fue adaptado por Hans Christian Andersen para su historia La Sirenita . Ondina era una ninfa acuática hermosa e inmortal . La única amenaza para su felicidad eterna era si se enamoraba de un mortal y daba a luz a su hijo, ya que entonces perdería su inmortalidad. Ondina se enamoró debidamente de un apuesto caballero, Sir Lawrence, y se casaron, el caballero le prometió amor inquebrantable y fidelidad con cada aliento que respiraba. Un año después de su boda, Ondina le dio un hijo a Lawrence. A partir de ese momento comenzó a envejecer. A medida que la belleza de Ondina se desvanecía, Lawrence perdió interés en ella.
Una tarde, Ondine estaba paseando cerca de unos establos cuando oyó los ronquidos familiares de su marido. Cuando entró en el establo, vio a Sir Lawrence acostado en los brazos de otra mujer. Despertó a su marido a patadas y lo maldijo de tal manera que tendría aliento mientras permaneciera despierto, pero si alguna vez se quedaba dormido, se quedaría sin aliento y moriría.
Según Alastair Macaulay (ex crítico de danza jefe de The New York Times , The Times Literary Supplement y crítico de teatro jefe del Financial Times ) , se dice que el mito de Ondina es una imagen de angustia psicosexual: la ninfa es una imagen desamparada de la virginidad reprimida, ansiosa de que nunca alcanzará la plenitud femenina, mientras que su némesis femenina que lleva a su marido por mal camino representa el poder seductor confiado que amenaza sus esperanzas. La historia es de doble filo: el protagonista humano , al amar a la ninfa, transgrede contra su propia especie y puede ser castigado. Si, después de haberla traicionado una vez, regresa a ella, su beso le traerá la muerte; de hecho, puede ser este amor en la muerte lo que el hombre más desea. [3]
El Lago de los Cisnes de Bourne reinterpreta radicalmente el mito. El foco del ballet se desvía del personaje de Ondina hacia el hombre, el Príncipe. Es el Príncipe quien lucha contra la represión y tiene esperanzas de libertad, y quien necesita amor para estar a salvo. [3] Además, no es el mortal quien es infiel a la ninfa. Más bien, es el Cisne quien (en el Acto II) expresa amor por el Príncipe, lo traiciona en la forma del Extraño (Acto III) y finalmente regresa a él (Acto IV). Sin embargo, como en el mito de Ondina, el pecado de la traición no puede ser expiado excepto en la muerte.
Se ha hablado mucho de la decisión de Bourne de elegir hombres para interpretar a los cisnes. El ballet original es un referente en la tradición europea del amor romántico entre mujeres y hombres. La heroína, la princesa cisne Odette, es retratada como impotente pero hermosa de acuerdo con los roles de género convencionales , y su héroe es retratado como un cazador que es el único que tiene el poder de salvarla. Tener un hombre en el papel del cisne principal sugiere que la lucha del Príncipe ha reprimido el amor gay en su núcleo, y cambia el ámbito de la trama de mágico a psicológico. La feroz coreografía , similar a la de un pájaro, que se le da al cuerpo de cisnes reinterpreta el arquetipo del cisne como un pájaro bonito y femenino de gracia suave. Según Bourne, "La idea de un cisne macho tiene todo el sentido para mí. La fuerza, la belleza, la enorme envergadura de estas criaturas sugieren la musculatura de un bailarín masculino más fácilmente que la de una bailarina con su tutú blanco". [1]
Sin embargo, los mismos temas centrales se reflejan en ambas obras. Ambas tratan sobre un amor condenado y prohibido, y ambas presentan a un príncipe que desea trascender los límites de las convenciones cotidianas a través de ese amor. Ambos temas tienen fuertes vínculos con la vida de Tchaikovsky , el compositor del ballet, cuya homosexualidad causó una serie de complicaciones en su vida.
Para adaptarse a su nuevo escenario, Bourne alteró un poco la partitura de Chaikovski, reordenando varios números y omitiendo otros. Por ejemplo, el n.° 5 se ha trasladado en su totalidad del acto uno al acto tres, donde sigue a las danzas nacionales (reordenadas). El acto tres se ha recortado omitiendo la mayor parte del n.° 19 y todos los pas de deux siguientes . [2]
El espectáculo se estrenó en Sadler's Wells el 9 de noviembre de 1995:
En 2012, un nuevo elenco de bailarines (incluidos Richard Winsor , Dominic North, Nina Goldman, Madelaine Brennan, Steve Kirkham, Joseph Vaughan) se filmó en Sadler's Wells en 3D . [4] [5] Luego se mostró en varios cines con un lanzamiento a nivel nacional y se estrenó en Soho , Londres. [6] Luego se lanzó más tarde en DVD. [7]
El Lago de los Cisnes de Matthew Bourne ha recibido más de 30 premios internacionales, entre ellos:
La escena final de la película Billy Elliot (2000) muestra al personaje principal, Billy, interpretado por Adam Cooper , como un adulto a punto de actuar en esta producción como el cisne principal.