La política cultural de Hong Kong se refiere al desarrollo y la preservación del patrimonio artístico y cultural de Hong Kong . A nivel mundial, Hong Kong es quizás más conocido por su papel como centro financiero internacional y centro comercial, y no por su oferta artística y cultural. [ cita requerida ] El estereotipo popular de la ciudad sostiene que sus residentes están demasiado concentrados en obtener y gastar como para preocuparse por los asuntos efímeros del arte y la cultura. [ cita requerida ]
Sin embargo, en los últimos años, el gobierno de la ciudad, los residentes y los medios de comunicación han prestado más atención al desarrollo de la escena artística de la ciudad y a la preservación del patrimonio cultural único de la ex colonia británica. Se ha sostenido que el papel del arte y la cultura en Hong Kong ha adquirido una importancia cada vez mayor en la búsqueda de una identidad por parte de la ciudad en los diez años transcurridos desde que China recuperó la soberanía sobre el territorio. Las limitaciones a la democracia en el Hong Kong poscolonial pueden llevar a más residentes a buscar la expresión o confirmación de sus identidades a través del arte y la cultura. [1]
La administración de las artes y la cultura en Hong Kong ha experimentado cambios importantes desde la devolución de Hong Kong a China en 1997. Los asuntos culturales, que antes estaban bajo los auspicios de los dos Consejos Municipales, ahora recaen principalmente en el Departamento de Servicios Culturales y de Ocio (LCSD) y el Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong (ADC). La declaración oficial de política cultural del gobierno está disponible en el sitio web de la Oficina de Asuntos Internos . [2]
El ADC es un organismo legal creado en 1995 para reemplazar al antiguo Consejo de Artes Escénicas. El ADC es responsable de promover el desarrollo amplio de las artes, hace recomendaciones al gobierno sobre políticas y desarrollo cultural y proporciona financiación a las organizaciones culturales. Sin embargo, el ADC ha sido criticado por carecer del poder ejecutivo y los recursos para implementar políticas directamente. [3] El actual director ejecutivo del ADC, Jonathan Yu, asumió su cargo en abril de 2005 después de más de dos décadas en la Corporación Ferroviaria Kowloon-Cantón .
La LCSD organiza actividades artísticas y culturales y gestiona una serie de instalaciones culturales. La LCSD gestiona 15 salas de espectáculos y 16 museos en todo Hong Kong. La Oficina de Antigüedades y Monumentos , parte de la LCSD, es responsable de la conservación y la educación sobre el patrimonio en Hong Kong.
La Comisión de Cultura y Patrimonio (CHC) se creó en abril de 2000 para asesorar sobre políticas culturales y prioridades de financiación. Su Informe de recomendaciones de políticas, [4] presentado en abril de 2003, se ha adoptado como modelo para la política cultural de Hong Kong. La CHC estableció seis principios generales para guiar la política cultural de Hong Kong: "orientación a las personas", "pluralismo", "libertad de expresión y protección de la propiedad intelectual", "enfoque holístico", "colaboración" e "impulso comunitario".
Otras reformas políticas propuestas incluyen una mayor corporativización de las organizaciones culturales patrocinadas por el gobierno, asociaciones público-privadas a pequeña escala y el controvertido Proyecto de Desarrollo del Distrito Cultural de West Kowloon .
El gobierno ha encargado una serie de estudios sobre las industrias creativas y la política cultural de Hong Kong, pero hasta la fecha no se han resuelto muchos de los problemas de política en curso. Los críticos se han quejado de la excesiva dependencia del gobierno de los comités asesores y las consultas para gestionar los asuntos culturales, argumentando que es ineficiente y contraria a las tendencias mundiales en materia de administración de las artes. [3]
El gobierno de Hong Kong destina alrededor de 300 millones de dólares (43 dólares per cápita) al año a la cultura y las artes, lo que representa aproximadamente el 1 por ciento del gasto gubernamental total. El gobierno de la RAEHK afirma que esto es "ampliamente comparable al de algunos países occidentales" [5] como Francia. Sin embargo, en términos monetarios, el gasto per cápita de Francia en cultura es de 197,20 euros/250 dólares al año. [6] Esto se debe al hecho de que el gasto público de Hong Kong como porcentaje del PIB es bajo en comparación con otras naciones desarrolladas. En promedio, los gastos gubernamentales fueron más del 40% del PIB en los países de la OCDE en 2001. [7] En 2008, el gasto del gobierno francés ascendió a más del 50% de su PIB total, [8] mientras que la cifra de Hong Kong es de alrededor del 19%. [9]
En el discurso sobre políticas de 2006-2007, [10] el Jefe Ejecutivo de Hong Kong, Donald Tsang, anunció que el Fondo de Desarrollo de las Artes y el Deporte recibiría 5 millones de dólares estadounidenses para apoyar actividades culturales.
El ADC recibe una subvención anual de unos 12 millones de dólares de la Oficina del Interior y unos 3 millones de dólares en promedio del Fondo de Desarrollo de las Artes y los Deportes. Además de conceder subvenciones a grupos artísticos, el ADC ha establecido un Centro de Servicios de las Artes en Sheung Wan para proporcionar espacio de oficina e instalaciones a organizaciones artísticas más pequeñas.
La LCSD financia el Festival de las Artes de Hong Kong, que se celebra cada año , y nueve compañías profesionales: la Orquesta Filarmónica de Hong Kong , la Orquesta China de Hong Kong , la Sinfonietta de Hong Kong , la Compañía de Danza de Hong Kong, el Ballet de Hong Kong , la Compañía de Danza Contemporánea de la Ciudad , el Teatro de Repertorio de Hong Kong , el Teatro Chung Ying, el Icosahedron Zuni y el Theatre Ensemble. Además de los eventos individuales, también organiza dos festivales de arte al año: el Carnaval Internacional de las Artes de verano para familias y niños, y un festival de arte temático en otoño.
A nivel mundial, la contribución más destacada de Hong Kong en términos de arte y cultura ha sido su industria cinematográfica, que es la tercera más grande del mundo (después de Hollywood y Bollywood). Las películas de Hong Kong han recibido elogios de la crítica mundial y han sido adaptadas en películas de gran éxito por Hollywood, mientras que directores y actores de Hong Kong (como John Woo , Jackie Chan , Michelle Yeoh y Chow Yun-fat ) han logrado éxito en Hollywood.
La industria cinematográfica de Hong Kong ha sufrido desde su último apogeo en los años 80 y principios de los 90, y el gobierno ha introducido recientemente medidas para impulsarla, pero han fracasado estrepitosamente. La muerte de las artes en Hong Kong se debe en gran parte a una atmósfera de miedo y autocensura que los chinos de Hong Kong se impusieron a sí mismos después de la entrega del poder en 1997.
En el discurso sobre políticas de 2006-2007, el Jefe Ejecutivo propuso la creación de un Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong para apoyar la producción cinematográfica en la ciudad. En su presupuesto para 2007-2008, [11] el Secretario de Finanzas Henry Tang anunció que se destinarían 40 millones de dólares a un nuevo fondo para financiar la producción cinematográfica y el desarrollo profesional dentro de la industria.
Hong Kong es sede de numerosos eventos culturales y festivales durante todo el año.
La Academia de Artes Escénicas de Hong Kong es la única institución terciaria de Hong Kong dedicada a las artes escénicas, el cine, la televisión y las artes técnicas relacionadas.
Tras la demolición del muelle de Star Ferry en diciembre de 2006, que dio lugar a protestas ampliamente publicitadas, el gobierno está revisando sus políticas de conservación del patrimonio. La Oficina de Antigüedades y Monumentos ha publicado una lista de 491 estructuras históricas clasificadas [12] en todo el territorio, aunque no se ha tomado ninguna decisión sobre el alcance de la protección de estos edificios.
La memoria colectiva de Hong Kong, tal como se manifiesta en sus mercados callejeros, su cultura gastronómica y sus tradiciones artesanales, también se está integrando en la política cultural de la ciudad. [13]
