La pintura de pergaminos Cheriyal es una versión estilizada del arte Nakashi , rica en motivos locales peculiares de Telangana . En la actualidad, se realizan solo en Hyderabad , Telangana , India . [1] Los pergaminos están pintados en un formato narrativo, muy parecido a un rollo de película o una tira cómica, que representa historias de la mitología india, [2] y está íntimamente ligado a las historias más cortas de los Puranas y las Epopeyas. Anteriormente, estas pinturas prevalecían en Andhra, como también en varias otras partes del país, aunque condimentadas con sus estilos distintivos y otras peculiaridades locales dictadas por las costumbres y tradiciones locales. De la misma manera, los pergaminos Cheriyal deben haber sido populares en Telangana en épocas anteriores, aunque con la llegada de la televisión, los cines y las computadoras se han cercado en su último puesto avanzado, la ciudad de Cheriyal . [3]
Esta forma de arte tiene una historia de más de 400 años y está estrechamente asociada con la tradición narrativa de la región. [4] Las pinturas en pergamino tienen una rica historia y desempeñan un papel importante en la tradición artística asiática. En China, las pinturas en pergamino formaban parte de las sofisticadas tradiciones de la nobleza y las cortes. Sin embargo, en la India, la pintura en pergamino era prerrogativa del bardo itinerante y del artista de la aldea, en esencia una tradición popular de las aldeas.
En la India, cada región y cada pueblo desarrolló sus propias tradiciones de pintura en pergamino, marcadas por un contenido, una forma y una técnica característicos en función del espíritu local, el mecenazgo y las condiciones socioeconómicas. Rajastán es conocido por su Pabuji ki Pad , Devenarayana katha y también por las historias de la leyenda de Dhola y Maru . Goa desarrolló el Dasavathara , al igual que Maharashtra lo hizo con las tradiciones Pinguli y Chitra Katha . Maharashtra y Gujarat también son conocidos por una sofisticada tradición de pintura en pergamino llamada Prasasti Patra . Orissa y Bengala son famosos por sus tradiciones Patachitra . [5]
Si bien las tradiciones mencionadas anteriormente podrían haber influido significativamente en las pinturas en rollo de Cheriyal y en sus artistas, las pinturas de Cheriyal fueron y siguen siendo una invención claramente local, peculiar de la región de Telangana , que se basa principalmente en las tradiciones locales. Se puede decir con seguridad que las tradiciones artísticas de los templos locales y la tradición Kalamkari en todo el Sultanato de Golconda en particular, y las tradiciones de arte gráfico del Decán y el sur de la India en general, fueron las principales influencias que dieron forma y guiaron el arte de las pinturas en rollo. Sin embargo, también debe recordarse que la esfera de actividad, el tema y el lenguaje artístico de cada pintura en rollo, incluida la de Cheriyal, es peculiar y se limita a la aldea o la vivienda.
Para citar el libro South Indian Paintings (Pinturas del sur de la India) de AL Dallaiccola, un catálogo de la colección del Museo Británico , " aunque en el pasado la mayoría de los indios podían ser analfabetos, no eran ignorantes. Se les enseñaban los principios que regían su vida religiosa y social mediante la recitación de historias extraídas de las epopeyas, los puranas y otros textos religiosos... En el pasado, la narración de estas historias proporcionaba la educación de los iletrados, y los discursos iban acompañados de ayudas visuales: pergaminos, tapices de tela pintados, conjuntos de pinturas y cajas de madera con puertas plegables tipo concertina pintadas con escenas de la "carrera" de una deidad, como el santuario portátil de Tirupati que ahora se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford ... La primera referencia conocida a los exhibidores de imágenes se encuentra en el Mahabhashya de Patanjali (siglo II a. C.). Al comentar el pasaje sobre el presente histórico en la gramática de Panini , el Ashtadhyayi (c. siglo V a.C.), Patanjali toma como ejemplo a unos artistas del espectáculo que hablan sobre la muerte de Kamsa a manos de Krishna... También hay una mención específica de una imagen que muestra a Kamsa siendo arrastrado por el cabello y golpeado por Krishna. En las fuentes literarias aparecen numerosas referencias a artistas del espectáculo y pergaminos pintados. Los pergaminos que muestran los tormentos del infierno, yamapattaka , parecen haber sido particularmente populares. [6]
Los mandhets eran los bardos itinerantes y los intérpretes de Andhra Pradesh, mientras que los nakashis eran los artistas. Los nakashis de Telangana también hacían muñecas, muy parecidas a las muñecas Kinnal de Karnataka, además de los pergaminos pintados. Estos pergaminos eran una parte muy importante del entorno sociológico y cultural de Telangana . Como estas pinturas ahora se limitan a la aldea de Cheriyal , se las llama pergaminos de Cheriyal . En épocas anteriores, los pergaminos eran un telón de fondo colorido para las tradiciones orales igualmente interesantes de la gente común, - el barbero hajjam de la aldea, el recolector de toddy, el lavandero dhobhi, el curtidor chamar, el pescador, el tejedor y el granjero: ( Madiga, Goud, Mudiraju, Malas, Padmashali, Chakala y Mangali [7] ) las siete castas y comunidades trabajadoras y marginadas de la aldea. Los pergaminos narraban las aventuras y hazañas de los héroes populares locales que actuaban al margen de las epopeyas, Puranas, etc. de la «Gran Tradición» hindú. Cada comunidad tenía sus peculiaridades y sus héroes y heroínas favoritos, así como una selección de historias de las mitologías locales. [8] También era costumbre en algunas comunidades sacrificar una cabra después de recitar la historia del pergamino. [9]
En la actualidad, las familias de D. Vaikuntam, D. Nageshar, D. Rakesh, D. Vinay Kumar, D. Venkataramana, D. Pavan Kumar, D. Saikiran y D. sravan kumar continúan con el trabajo de pintura Cheriyal. Dhanalokota Vaikuntam comenzó a aprender el trabajo de su padre Venkataramiah y su hermano mayor Chandraiah a la edad de 12 años. Estudió nivel intermedio y actualmente vive en Hyderabad. Se casó con Vanaja a la edad de 20 años. Después del matrimonio con Vaikuntam, Vanaja también comenzó a hacer pintura Cherial. Entrenó a sus hijos Sarika, Rakesh y Vinay Kumar. Recibió muchos premios y certificados por su excelencia en la pintura Cherial.
Hoy en día, las largas historias de las mitologías locales se han acortado, ya que los patrones tradicionales de los pergaminos largos ya no existen. Los artistas se han visto obligados a adaptarse y hoy en día pintan versiones más pequeñas de los pergaminos, que representan un solo episodio o personaje de las historias tradicionales. Estos se pueden enmarcar y colgar en las paredes de las casas modernas. Además, los colores ya no se preparan de la manera tradicional. Mientras que antes, se utilizaba el blanco natural extraído de conchas marinas, el negro del hollín de las lámparas y el amarillo de la cúrcuma.
Esta forma de arte tradicional se convirtió en una parte inseparable de la profesión de narradores de cuentos y baladistas, conocidos como Kaki Padagollu . Exhibían los pergaminos y, acompañados de música y danza, iban de aldea en aldea narrando y cantando sus baladas basadas en su rico folclore, que tenía sus raíces en los Puranas y las epopeyas indias, animando muchas tardes tranquilas en los pueblos.
En una recitación típica, el narrador-cantante de cuentos recorría un pueblo tras otro en un equipo de cinco personas, dos de las cuales narraban la historia mientras las demás proporcionaban un acompañamiento musical sencillo pero frenético con el armonio, la tabala y las castañuelas. El escenario también era un elemento sencillo (muchas veces incluso hasta el punto de ser un elemento básico y rudimentario), erigido sobre cuatro postes con una barra horizontal en la que se podían exhibir los pergaminos.
El pergamino fluía como un rollo de película. Por lo general, medía unos tres pies de ancho y llegaba hasta los 40 o 45 pies de largo, dependiendo de la historia. Los pergaminos tradicionales suelen tener un formato vertical e ilustran historias en una serie de paneles horizontales. Un borde floral en el medio separa los dos paneles, mientras que la narrativa lineal se demuestra sosteniéndolo con ambas manos o suspendiéndolo de un árbol o un edificio y enrollándolo continuamente. Como las tiras cómicas de gran tamaño, cada panel del pergamino representaba una parte de la historia. Por lo tanto, un pergamino tendría fácilmente alrededor de 50 paneles. A medida que el bardo narraba la historia, se mostraba el panel que representaba esa parte particular de la historia. La elección de episodios e iconografía de cada deidad se pintaba teniendo en cuenta la casta para la que se hizo el pergamino.
En virtud de su estilo y características tradicionales distintivos, las pinturas de Cheriyal recibieron recientemente una etiqueta de indicación geográfica (IG). Quedan muy pocos artistas que sigan pintando con esta técnica única. Una innovación reciente ha sido la pintura de cuadros individuales (en lugar de un rollo continuo) destinados a decoraciones de paredes.
La confección del lienzo es un procedimiento muy elaborado. El algodón Khadi se trata con una mezcla de almidón (de arroz), suddha matti (barro blanco), una pasta de semillas de tamarindo hervidas y agua de goma tres veces. Hay que asegurarse de que cada capa esté completamente seca antes de aplicar la siguiente. Una vez que el lienzo está listo, los artistas dibujan el contorno directamente sobre el lienzo con un pincel. Los contornos están muy bien definidos y reflejan nítidamente la calidad y la experiencia del artesano. Los artistas elaboran los colores a partir de fuentes naturales. Los pinceles están hechos con pelo de ardilla atado a un palo. Las muñecas y las máscaras están hechas de madera, serrín y pasta de tamarindo. Las máscaras se hacen incluso con cáscaras de coco.
Las pinturas de Cheriyal se pueden reconocer fácilmente por las siguientes peculiaridades y características únicas:
• Pintadas en tonos vivos, en su mayoría colores primarios, con predominio del rojo en el fondo, las pinturas se caracterizan por la imaginación desenfrenada de los artesanos locales que no estaban limitados por el rigor académico que caracterizaba la pintura más clásica de Tanjore y la pintura de Mysore . Por ejemplo, el artista apenas se preocupa por la perspectiva en las pinturas de Cheriyal y establece la narrativa colocando las figuras relevantes en el orden y la posición adecuados en el fondo correspondiente. La iconografía incluso de las principales deidades como Shiva, Vishnu, etc. tiene un fuerte idioma local.
• Los temas de estas pinturas en pergamino son fáciles de entender, ya que los temas y las historias son familiares y provienen de antiguas tradiciones literarias, mitológicas y populares. Los temas comunes son el Krishna Leela, el Ramayana, el Mahabharata, el Shiva Puranam, el Markandeya Puranam, intercalados con baladas e historias populares de comunidades como Gauda, Madiga, etc.
• La narración principal está aderezada con escenas de la vida rural sencilla: mujeres haciendo tareas en la cocina, hombres trabajando en los arrozales o bebiendo en alegre abandono, escenas de festivales, etc., están representadas de forma entrañable.
• Los trajes y los escenarios en los que se representan las figuras son típicos y reflejan la cultura de Andhra, donde se originaron estas pinturas.
• Dentro de los paneles estrechos, la proporción se crea representando árboles, un edificio, una columna con cortinas corridas, etc. Sin embargo, la mayoría de las veces, la proporción de los personajes individuales está determinada por su importancia relativa en esa escena en particular, siendo el personaje más importante el más grande y más detallado y los personajes menores son más pequeños y menos detallados.
La pintura en pergamino de Cheriyal recibió el estatus de Protección de Derechos de Propiedad Intelectual o Indicación Geográfica (IG) en 2008. [3]
