El street style es una moda que se considera que no surgió de los estudios, sino de la población en general. La moda callejera generalmente se asocia con la cultura juvenil y se ve con mayor frecuencia en los principales centros urbanos. Las revistas y los periódicos suelen publicar fotografías sinceras de personas vestidas con ropa urbana y elegante. [1] La moda convencional a menudo se apropia de las tendencias de la moda callejera como influencias. La mayoría de las principales subculturas juveniles han tenido una moda callejera asociada. El estilo urbano es diferente en todo el mundo.
El enfoque "callejero" del estilo y la moda a menudo se basa en el individualismo, en lugar de centrarse únicamente en las tendencias de la moda actuales. Utilizando métodos de street style, los individuos demuestran sus identidades múltiples y negociadas, además de utilizar estilos o tendencias subculturales y que se cruzan. Esto, en sí mismo, es una performance, ya que crea un espacio donde las identidades pueden explorarse a través de la acción del vestido. [2]
Bill Cunningham, del New York Times, señaló el estilo urbano como un catálogo detallado de ropa de la gente corriente. Además, mencionó que las calles dicen mucho sobre la moda y las personas, si uno escucha. Según él, el mejor desfile de moda cobra vida cada día en las calles.
El street style es una faceta viral e instantánea de la moda que ha cambiado muchas de las formas en que se fabrica y consume la moda. Su característica rápida lo vincula también con el término consumismo. [3] Dado que los estilos cambian con el tiempo, también desafía el uso de la moda rápida en relación con la compra y el uso de ropa, ya que esto oculta las complejidades de la práctica. [4]
El street style siempre ha existido pero se ha convertido en un fenómeno del siglo XX. El aumento de la estandarización de la vida después de la Segunda Guerra Mundial ( suburbanización , marketing de masas , difusión de la televisión) puede estar vinculado al atractivo de estilos de vida "alternativos" para los individuos en busca de "identidad". La producción industrial, particularmente en el ámbito de la moda, no fue sólo la popularización de los gustos de los estilistas que se desplazan desde la alta costura, pasando por el prêt-à-porter , hasta las periferias del sistema. Estos también fueron gustos que se originaron entre grupos marginales económicamente desfavorecidos, toda la gama de tribus metropolitanas, que son capaces de desencadenar nuevos procesos de producción y difusión de la moda.
Fenómenos de este tipo han sido estudiados durante mucho tiempo en Inglaterra y han revelado la importancia de los estilos callejeros de los jóvenes durante la posguerra, que pueden estar relacionados con la generación de los baby boomers, que pasaron a representar una nueva categoría sociocultural. el "adolescente", que tiene dinero para gastar y ser una motivación importante en el mundo económico y cultural.
La historia de la identidad y la historia del vestido discurren sobre dos rieles paralelos. En este sentido, el street style funciona como facilitador de la identidad grupal y la cohesión subcultural. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la cultura occidental ha visto una dramática disminución en la importancia de las divisiones socioculturales tradicionales, como la raza, la religión, el origen étnico, el regionalismo y el nacionalismo, a la hora de definir y limitar la identidad personal. Los grupos tribales , como los ciclistas, los beats y los teddy boys en la década de 1950; mods, hippies y skinheads en los años 1960; headbangers , punks y b-boys en los años 1970; y los góticos, los viajeros de la nueva era y los ravers de la década de 1980 se vistieron y decoraron su cuerpo de manera inusual como expresión para crear un sentido de identidad. [5]
En la primera mitad del siglo XX, aunque la figura sola de la mujer en la calle se veía cada vez más en las fotografías de moda, a menudo seguía ligada a las actividades de una existencia burguesa, con la realidad de la calle embellecida como un soporte de fantasía para moda de alta gama. Como objeto de mirada, su posición contrastaba con la del flâneur y el código masculino privilegiado de espectador visual. No fue hasta el período de posguerra , con la aparición de revistas de estilo dirigidas a hombres, que la imagen del flâneur, algo fusionada con la noción más moderna del "hombre de ciudad", comenzó a visualizarse en la moda. fotografía. Se demostró que la masculinidad estaba influenciada por la atmósfera industrial de la metrópoli. Esto lo ilustran las fotografías granuladas en blanco y negro de Terence Donovan de hombres bien vestidos en "Spy Drama" para la edición de octubre de 1962 de Town, que se hizo famosa como la influencia visual para la interpretación cinematográfica de James Bond . En este período, la representación de la mujer en la calle se radicalizó por el surgimiento de la juventud como categoría social y su reivindicación de la cultura callejera como contexto primario. [6]
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El street style incluye a la gente común y corriente que usa ropa deportiva con regularidad . Sin embargo, está influenciado por supermodelos que trabajan para diversas marcas de ropa deportiva. Por lo tanto, resulta más fácil influir en la gente corriente con el sentido de la ropa deportiva. [7]
El skate influyó especialmente en la formación de ciertos estilos urbanos. La imagen del seguidor del street style a menudo se corresponde con el skate. Las personas que no patinan han adoptado zapatos de skate que evitan que los pies se resbalen sobre la tabla. [8]
Los diseñadores, activistas del street style, creadores de tendencias, blogueros, minoristas de moda y modelos influyen en la representación de una ciudad. Estas tendencias pueden marcar áreas comerciales y lugares de entretenimiento. Desde la perspectiva interdisciplinaria del consumo y las prácticas de consumo, el turismo urbano está conectado con la marca de ciudad, a través del cual la representación de una ciudad tiene como objetivo atraer visitantes y consumidores. [9]
Milán cuenta con varias instituciones, agencias y eventos de moda importantes, incluida la Semana de la Moda de Milán . La expresión 'capitale della moda' (la capital de la moda) se refiere a Milán cuando describe estilos, vida urbana, colecciones de moda y diseñadores, motivando a otras ciudades a competir por este estatus de ciudad de marca de moda.
El aspecto de París se puede considerar a través de marcos de modas pasajeras, diseñadores, una capital elegante y lujosa, artistas y un estilo de vida bohemio . París es un ejemplo de cómo crear el 'look de ciudad', una imagen colectiva: ciertas prendas de moda, detalles y estilos de vida encarnan una urbanidad definida en el contexto de una ciudad. Por ejemplo, una imagen de 'La Parisienne', la típica mujer parisina, consiste no sólo en ropa sino también en ciertos modales, valores y patrones de comportamiento asociados con el país y sus ciudadanos. Una de las asociaciones más típicas con París es que es la ciudad del amor y la moda, una ciudad romántica llena de elegancia y lujo. El fenómeno de la moda puede proporcionar fuertes asociaciones y una clara comprensión de París como centro de moda, amor y sueños. [9]
La moda japonesa ha inspirado a muchos profesionales de la moda en Occidente, empezando por la aparición de Kenzō Takada en París en 1970, seguida de Issey Miyake en 1973, Hanae Mori en 1977, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de Comme des Garçons en 1981. Japón se está convirtiendo gradualmente un país que es una verdadera fuerza en el campo de la moda. La moda japonesa actual contribuye tanto a la estética de la moda como a la forma en que se hacen negocios en esta industria.
La moda callejera japonesa sustenta múltiples movimientos de moda simultáneos y muy diversos en un momento dado. No proviene de los famosos diseñadores japoneses profesionales, sino que está dirigido por chicas de secundaria que se han vuelto extremadamente influyentes en el control de las tendencias de la moda. Estos jóvenes conscientes u obsesionados con la moda dictan directa o indirectamente este tipo de moda japonesa. No es exagerado decir que son los agentes de la moda, que participan en la producción y difusión de la moda. La moda callejera japonesa surge de las redes sociales entre diferentes instituciones de la moda así como de diversas subculturas callejeras, cada una de las cuales se identifica con un look único y original. Estos adolescentes dependen de una apariencia distintiva para proclamar su identidad simbólica y subcultural. Esta identidad no es política ni ideológica; es simplemente la moda innovadora la que determina su afiliación grupal. [10]
Londres es considerada una importante capital de la moda , pero a diferencia de Milán y París, el aspecto de Londres se acerca más al sentido de la moda de la realeza, las tradiciones y la fuerte cultura del estilo callejero. [ cita necesaria ] La ciudad fue pionera en el desarrollo y promoción de mercados de segunda mano y tendencias underground en el street style. [ cita necesaria ] Al ser una ciudad multinacional con un trasfondo cultural diverso, Londres se identifica como un espacio donde el estilo callejero encarna no solo los conceptos generales de moda popular, sino que también funciona como una herramienta para expresar la identidad social y cultural.
Otros aspectos importantes de la peculiar imagen de Londres es la reciente colaboración entre la duquesa de Cambridge y la marca de moda Alexander McQueen. La ropa producida para la duquesa puede considerarse revolucionaria en cierto sentido, ya que es adecuada para las mujeres, menos pretenciosa y dramática. Esto habla de una cierta democratización de la marca, que se vuelve más asequible para el consumidor común y percibida como un artículo de estilo callejero en lugar de un atributo real de alta costura. [ cita necesaria ]
Una de las principales razones por las que Londres ha demostrado ser un centro de street style en Europa es que los actores de la moda británica son vistos como más abiertos y flexibles en términos de enfoques innovadores de la moda y la cooperación con jóvenes talentos prometedores. Esta actitud crea una mayor apertura de mente y afabilidad con respecto al street style y la promoción de prácticas de moda sostenibles .
La práctica de fotografiar a modelos, todavía maquilladas en la pasarela, frente a almacenes y garajes abiertos o simplemente en la calle, vino de la capital de la moda de Estados Unidos. [11] Comenzando con la Chica Gibson de la década de 1890, la moda Flapper de espíritu libre de la década de 1920 y la ropa de trabajo masculina y resistente de las décadas de 1930 y 1940, la cultura estadounidense ha sido especialmente influyente en la creación del estilo urbano, con movimientos musicales como jazz , rock , disco y hip hop , deportes estadounidenses y actividades recreativas como baloncesto , béisbol , andar en motocicleta , surf y skate , movimientos contraculturales como el movimiento hippie , punk , grunge y la " antimoda " asociada, e imagen Industrias culturales basadas en Hollywood, como Hollywood , han ejercido una influencia significativa en la moda y el diseño de Nueva York. [12] [13]
La Semana de la Moda de Nueva York fue la primera semana de la moda del mundo. Revistas de moda históricas como Vogue , Harper's Bazaar y Cosmopolitan han sido las publicaciones de moda más importantes del mundo durante más de un siglo. Barrios como East Village , Greenwich Village y Williamsburg, Brooklyn, han sido puntos de moda para el estilo callejero; este último ayudó a dar lugar al renacimiento hipster de las décadas de 2000 y 2010.
El street style en la India se está abriendo camino copiando este estilo generalmente del cine hindi . Como los indios siempre están fascinados por la moda, en la India las diferentes religiones ayudan a lograr este estilo callejero.
Los canales de redes sociales se han convertido en una forma eficaz en las prácticas de moda para mantenerse en contacto con la base de consumidores y aumentarla a través de la exposición de la marca. Permite recibir comentarios inmediatos de los usuarios, lo que permite mantenerse actualizado con los últimos cambios y tendencias de la moda callejera. Los blogs que se centran en marcas y productos de moda, estilo urbano y estilo personal en particular son las categorías más grandes de blogs. Los blogs de moda , o blogs de estilo, son blogs que se centran en la moda y la belleza y son producidos por bloggers que se identifican como estilistas, crean sus propios looks auténticos y los exponen en espacios urbanos.
Como resultado de la inmensa difusión de los blogs de moda, el nivel de compromiso entre el individuo y la industria de la moda ha aumentado dramáticamente, la brecha entre las casas de moda, las publicaciones y los individuos se está reduciendo. En la vida cotidiana, la gente puede comunicarse a través de la blogósfera, compartiendo sus expresiones personales e individualizadas.
Al utilizar textos, incluidas imágenes y narrativas, de blogs de moda, las personas pueden ver y, por lo tanto, abordar la vestimenta desde una perspectiva innovadora e individualizada. Las opciones de moda son más visibles, accesibles y identificables a través del espacio de blogs de moda debido a la disponibilidad, facilidad de uso y cambio constante de estos sitios (es decir, carga de nuevas imágenes y narrativas). Los blogs, a diferencia de las prácticas tradicionales de la moda, representan imágenes y cuerpos variados. Sin embargo, se ha descubierto que las imágenes de los blogs de moda no son tan diferentes de los cuerpos que aparecen en las editoriales de moda: a menudo hay un énfasis en la delgadez, la altura y la blancura. Sin embargo, estos sitios también incluyen imágenes de mujeres con diferencias raciales o de género, lo que presenta una visión alternativa, así como cuerpos masculinos (algo poco común en las principales editoriales de moda para las suscriptoras). [2]
Instagram , una aplicación móvil líder para estilizar y compartir fotografías en la web, ha demostrado ser popular entre los aficionados al street style y los fotógrafos profesionales de street style con un gran número de seguidores. [14]
Instagram se considera una plataforma relativamente barata, rápida, flexible y ampliamente disponible. Dio vida a una comunidad específica de fotógrafos y modelos de street style basada en Instagram, que también trabajan como un canal adicional de comunicación para proveedores y consumidores de moda. En consecuencia, muchos fotógrafos muy seguidos comenzaron a incluir más fotografías de estilo urbano en sus portafolios. [ cita necesaria ]
Ejemplos de las décadas de 1950 , 1970 , 1980 , 1990 , 2000 y 2010 incluyen:
Cindy Hinant, una artista visual cuyo recorrido diario por el Soho la convierte en un objetivo habitual para los blogarazzi aficionados que acechan a las mujeres en busca de fotocopias, comenta: "La moda callejera me ha vuelto paranoica y vanidosa. La semana pasada me tomaron fotos dos veces en un día. dos revistas diferentes por su moda callejera. Ahora, cuando uso algo que creo que es increíble, me decepciona que no me detengan para tomarme una foto.