La música de Nepal se refiere a los diversos géneros musicales que se tocan y escuchan en Nepal . Con más de cincuenta grupos étnicos en Nepal, la música del país es muy diversa. Géneros como Tamang Selo , Chyabrung , Dohori , Adhunik Geet , Bhajan , música Filmi , Ghazal , música clásica , canciones y música Ratna son ampliamente tocados y populares, pero muchos otros géneros menos comunes aún no se han catalogado. Los géneros musicales occidentales como Rock, Metal, Hip-Hop, Rap, R&B también aparecen regularmente en las listas de música nepalíes. La mayoría de las bandas musicales del país tienen su base en el valle de Katmandú . Los géneros musicales del Tíbet y la India han influido enormemente en la música nepalí. [1] [2]
La comunidad Tamang es conocida por el Damphu , un instrumento tradicional. La música Tamang Selo se acompaña con el Damphu y el Tungna . Se dice que los británicos tomaron la idea de hacer tambores del Damphu durante su estancia en la India. Algunas de las músicas modernas de Tamang Selo también muestran influencias de instrumentos occidentales e indios.
Hira Devi Waiba es considerada la pionera de las canciones folclóricas nepalíes. Cantó alrededor de 300 canciones a lo largo de sus 40 años de carrera musical. [3] Después de que Hira Devi Waiba muriera en 2011, su hijo Satya Waiba y su hija Nanveet Aditya Waiba se encargaron de revivir sus canciones, las regrabaron con un nuevo sonido y las lanzaron con la voz de Navneet. [4] [5] Titularon el álbum Ama Lai Shraddhanjali - Tribute to Mother . Navneet es la única artista del género de música folclórica nepalí que canta auténticas canciones folclóricas tradicionales nepalíes sin adulteraciones ni modernizaciones. [6]
Dohori es un género de música folclórica nepalí que tiene sus raíces en las tradiciones rurales de cortejo. En nepalí, Dohori significa literalmente de ambos lados o debate. Este debate se desarrolla al ritmo de la música y se compone de poesía rápida e ingeniosa. Los dos equipos que participan en un Dohori suelen estar formados por chicos y chicas en equipos rivales. La canción comienza con una pregunta, normalmente del lado de los chicos. La chica responde rápidamente a la pregunta y los dos equipos continúan la conversación musical.
Las canciones Dohori pueden durar hasta una semana. La duración del Dohori depende de la capacidad de pensamiento rápido y del ingenio de los intérpretes. [7]
Adhunik Geet son canciones populares en Nepal y también se conocen como sugam sangeet . Estas canciones son suaves y melodiosas. Uno de los cantantes más famosos de este género fue el difunto Narayan Gopal , también conocido como "Swar Samrat", que significa Rey de la "Voz" en nepalí. Cantó éxitos como "Euta Manchhe Ko" y "Yeti Dherai Maya Dii". Aruna Lama fue una de las conocidas c. [8] Es conocida popularmente como el "Ruiseñor de las Colinas". Ha cantado cientos de canciones nepalíes. [9] Mientras que Kiran Kharel, Ratnashamser Thapa, Subash Chandra Dhungel, Rajendra Thapa, Dinesh Adhikari son nombres notables de la generación anterior. En la composición de canciones contemporáneas, Ramesh Dahal , Prakash Saput , Sheetal Kadambini, Rakhi Gauchan son algunos de los letristas y compositores impactantes. Se sabe que Ramesh Dahal escribe sobre el cambio social, la paz y la inclusión. [10]
Hay numerosos músicos clásicos profesionales en el valle de Katmandú. Bandas como Sur-Sudha, [11] Sukarma, [12] Trikaal, [13] Kutumba [14] son populares y conocidas en Nepal. Organizaciones de música clásica como Kalanidhi Indira Sangeet Mahavidyalaya , [15] Nepal Sangeet Vidyalaya, SK Gurukul Sangeet Pathshala , Narayan Music Academy, Gandharva Sangeet Vidyalaya, Shree Sangeet Pathshala, Kirateswor Sangeet Ashram, Kapan Sanger Sarowar, Yalamaya Kendra , [16] Ram Mandir , Gurukul Sangeet Pathshala, Atul Music Memorial Gurukul [17], etc. han contribuido continuamente al desarrollo de la música clásica nepalí. Algunos músicos clásicos de renombre son Tara Bir Singh Tuladhar (nacida en 1943), la sitarista Uma Thapa (nacida en 1950), Bijaya Vaidya, Prem Rana, Manose Singh (nacida en 1979), Mohan Sundar Shrestha (nacida en 1943), Surendra Shrestha y Sur Sudha.
La música Maithili es uno de los tipos de música más antiguos del sur de Asia . Se originó en la región de Mithila , que ahora está dividida entre India y Nepal . Nadie sabe exactamente cuándo surgió la música Maithili , probablemente debido a la longitud de su historia, pero su edad indica que podría haber ayudado a que otra música se desarrollara y floreciera en India y Nepal. [ cita requerida ] Aunque la música Maithili generalmente se toca con instrumentos clásicos, se ha modernizado y ahora utiliza varios instrumentos modernos. Algunos contribuyentes significativos a este estilo musical son Maha Kavi Vidyapati Thakur, Udit Narayan Jha y Sharda Sinha . [18] Las canciones populares de la región están asociadas con los diversos eventos en la vida de una persona común.
La música newa , también llamada música newar, es una forma de música tradicional desarrollada en Nepal por los newars . La música tiene sus raíces en la música clásica hindú y budista y evolucionó con la incorporación de la música folclórica del valle de Katmandú y sus periferias. Los instrumentos utilizados son principalmente instrumentos de percusión y de viento. Destacado cantante newar Narayan Gopal . Considerado uno de los íconos culturales de Nepal, se lo conoce como "Swar Samrat" (nepalí: स्वर सम्राट, que significa: Emperador de la Voz) en la música nepalí. También se lo conoce como "Rey de la Tragedia" debido a sus numerosas canciones de tragedia.
"Dhime", un tambor tradicional, es utilizado por el pueblo Newar en muchas ocasiones.
A finales de 2005, The Lakhey (primera banda de Newa Metal) (Navras Shrestha) grabó su primera canción de Newa Metal: Dhampa tacha.
Los Gurung tienen una antigua tradición de Rodhi [19] donde los jóvenes se reúnen, cantan y bailan canciones populares y comparten sus puntos de vista. Los hombres y mujeres jóvenes en Rodhi a menudo cantan el Dohori. Algunas danzas musicales como Ghantu y Chudka todavía existen y se realizan en muchos pueblos Gurung. Estas formas de danza tienen siglos de antigüedad y se realizan en solitario o en grupo. La música también juega un papel importante en el ritual Gurung de Argum, que se realiza cuando alguien de la comunidad muere. [20] Cantante Gurung notable: Khem Raj Gurung .
Los limbu ( Yakthung ) tienen varias formas de canciones, bailes e instrumentos musicales. De ellos, el Dhan Nach (danza del arroz) [21] y el Chyabrung (Chyabrung Nach "danza del tambor") [22] son los más populares. Los Rai (Khambu) celebran el Sakela , una danza que se realiza durante la ocasión de "Udauli" y "Ubhuali", que es el festival más importante de los pueblos Kirati . Muchas formas de danza implican rituales y ofrendas religiosas hacia Mundhum .
Salaijo, Kauda, Jhora, Maurni, Hurra y Sorathi son algunos de los géneros musicales exclusivos de la música Magar . Toda esta música se originó en los pueblos Magar y ha influido en la cultura Gurung y Rai. Kauda comenzó en Ranipokhari, Tanahun, donde las niñas solían bailar al ritmo del Khaijadi. Sorathi es donde los hombres se vestían con ropa femenina y bailaban al ritmo del Madal.
Cantante notable de Magar: Maestro Mitrasen Thapa Magar
La música sherpa se basa en el budismo tibetano. Es similar a la música del Tíbet en la región transhimaláyica. La música tibetana es principalmente música religiosa, lo que refleja la influencia del budismo tibetano.
"Con influencia del Tíbet, esta música nepalí se caracteriza por el canto al unísono y el acompañamiento ocasional del damian , un instrumento de cuerda de la familia del laúd que proporciona una base rítmica fuerte. Los músicos generalmente cantan en helambu (un dialecto sherpa-tibetano) y a veces en tibetano sobre temas de religión, un deseo de riqueza material, el paisaje natural y una "sensación de un mundo ordenado en contraste con el patrón nómada de la vida de muchos pueblos" (Bishop). Las notas del álbum incluyen una descripción del pueblo y su música, notas de las pistas y letras en helambu/tibetano e inglés". [23]
La música Tharu es también uno de los tipos de música más antiguos que todavía se tocan en Nepal. La música Tharu es muy diversa en sí misma, ya que los Tharu de varias partes de Nepal no comparten el mismo idioma Tharu. El pueblo Tharu canta canciones como Sajana, Maghiya y Dashainya principalmente en las partes occidentales de Nepal. [24]
Un bhajan es una canción devocional que alaba y, a veces, invoca a los dioses. No tiene una forma fija; puede ser tan simple como un mantra o un kirtan. Suele ser lírico y expresa amor y oración por lo Divino. Los bhajans de Shiva, Krishna, Vishnu y Sai Baba son populares en Nepal. [25] Cantantes de bhajans notables: Bhakta Raj Acharya , Koili Devi Mathema .
La música cinematográfica es popular en Nepal y se produce para películas comerciales. El cine en Nepal tiene una historia corta, por lo que la música cinematográfica aún está evolucionando.
El gazal es una forma poética de música que consiste en versos rimados y un estribillo, en los que cada verso comparte el mismo compás. Un gazal puede entenderse como una expresión poética del dolor, la pérdida y la separación, la belleza del amor y la naturaleza. Es una forma delicada de poesía y música. La forma es antigua, y se originó en versos árabes del siglo VI. Los gazales se extendieron al sur de Asia en el siglo XII debido a la influencia de los místicos sufíes y las cortes del nuevo sultanato islámico en la India y el sur de Asia. Aunque el gazal es una forma de poesía dari y urdu, su influencia se puede ver en la poesía de muchos idiomas del subcontinente indio. Motiram Bhatta introdujo la forma escrita del gazal en lengua nepalí alrededor de 1890. Se ha atribuido a Seturam Shrestha (1891-1941) el mérito de ser pionero en los gazales en Nepal. [26]
Al igual que otras partes del mundo, Nepal también ha tenido su cuota de influencias y representaciones modernas. El impacto de estas influencias supone un riesgo para la música folclórica nepalí. Como resultado, hay un número creciente de empresas emergentes como Baja Nepal [27] y otras iniciativas locales que están surgiendo para fomentar la conservación de la música folclórica. [28]
Algunos actos notables son:
Ryounker (Ranjan Raj Khanal)
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Con el crecimiento y desarrollo de la industria musical nepalí, se celebran diferentes ceremonias de premios en diferentes partes del país, algunas de ellas centradas en los talentos locales. Los premios a nivel nacional se celebran cada año por algunas empresas de medios, a saber, Hits FM, [30] Image FM, [31] Radio Kantipur Music Awards., [32] Music Khabar Music Award. [33]
Radio Nepal , desde 1965, organiza un 'Concurso Nacional de Canciones Modernas', el premio histórico del gobierno que cada año premia las mejores letras, música y canto en un concurso. [34]
La Asociación de Letristas de Nepal organiza el Premio Nacional de Honor al Creador, que incluye dinero en efectivo, el Premio a la Canción del Año, que incluye dinero en efectivo, y el Premio, que incluye dinero en efectivo, para el letrista que escribe en la lengua materna cada año. [35]
Atul Memorial Music Gurukul, [36] se creó en 2003 en memoria del maestro de tabla nepalí Atul Gautam . Desde entonces, la organización premia a los maestros de la música clásica nepalí una vez al año con motivo del Atul Jayanti.