Jungle es un género de música electrónica que se desarrolló a partir de la escena rave del Reino Unido y la cultura del sound system jamaiquino en la década de 1990. Surgiendo del breakbeat hardcore , el estilo se caracteriza por breakbeats rápidos, loops de percusión muy sincopados , samples y efectos sintetizados, combinados con líneas de bajo profundas , melodías y samples vocales que se encuentran en el dub , el reggae y el dancehall , así como en el hip hop y el funk . [1] Muchos productores sampleaban con frecuencia el " Amen break " u otros breakbeats de grabaciones de funk y jazz . [2] Jungle fue un precursor directo del género drum and bass que surgió a mediados de la década de 1990. [3] [4]
El origen de la palabra jungle es un tema de debate. Rebel MC es conocido por haber popularizado el término, y en el libro de Simon Reynolds Energy Flash , MC Navigator es citado por atribuirle la palabra. [5] Otros, como MC Five-O, se la atribuyen a MC Moose, [6] mientras que Rob Playford (de Moving Shadow ) se la atribuye a MC Mad P (de Top Buzz ). [7] Algunos pensaron que este término era empoderador, una afirmación de la negritud de la música y su subcultura, invirtiendo la historia racista del término "música jungle". [8]
La escena breakbeat hardcore de principios de los 90 estaba empezando a fragmentarse en 1992/1993, y las diferentes influencias se volvían menos comunes juntas en las pistas. El piano y el estilo vocal animado que prevalecía en el breakbeat hardcore empezaron a sentar las bases del 4-beat / happy hardcore , mientras que las pistas con samples de temática oscura y punzadas de estilo industrial habían surgido a finales de 1992 y se habían denominado darkcore . Los samples de reggae y las pistas con influencia de reggae habían sido una característica de muchas pistas de breakbeat hardcore desde 1990, particularmente de productores como Shut Up and Dance , [9] sin embargo Ibiza Records, [10] y Rebel MC fueron posiblemente los primeros en traer la influencia del sound system de forma sólida a los lanzamientos. La pista " We Are IE " de Lennie De-Ice a menudo se acredita como la pista que sentó las bases del jungle con su línea de bajo ragga . [11]
La infiltración de los B-boys hardcore en la escena rave fue el catalizador de "los dolores de parto desordenados del equivalente británico del hip hop estadounidense: el jungle". [12] El alejamiento de los B-boys del Reino Unido de las tensiones raciales estadounidenses hizo que la creación de samples y beats del hip-hop fuera más atractiva que el "lado protesta del rap", y estimuló su interés en la escena rave. [12] Junto con su gusto "sampladelico", el uso de MDMA por parte de los B-boys raving alimentó el sonido más hiperactivo que se transmitió al jungle, incluso después de que la droga se dejara en manos de la marihuana.
Durante 1992 y 1993, las frases "jungle techno" y "hardcore jungle" proliferaron para describir ese cambio de la música del breakbeat hardcore al jungle. El sonido fue defendido en clubes como AWOL, [13] Roast y Telepathy, por DJs como DJ Ron , DJ Hype , DJ Randall , Mickey Finn, DJ Rap y Kenny Ken , sellos discográficos Moving Shadow , V Recordings , Suburban Base y Renk, [14] y en estaciones de radio piratas como Kool FM (considerada como la estación más instrumental en el desarrollo del jungle) pero también Don FM , Rush y Rude FM.
Las pistas abarcarían estilos de breakbeat, particularmente con darkcore , con lanzamientos notables incluyendo "Darkage" de DJ Solo, " Valley of the Shadows " de Origin Unknown , "Set Me Free" de Potential Bad Boy, " 28 Gun Bad Boy " de A Guy Called Gerald , "Crackman" de DJ Ron , "A London Sumtin" de Code 071, "Learning from My Brother" de Family of Intelligence, "Lion of Judah" de X Project y "Be Free" de Noise Factory .
Las técnicas y los estilos se pueden rastrear hasta un grupo tan amplio de influenciadores, cada uno añadiendo sus propios pequeños elementos. Según Simon Reynolds , el jungle era "el equivalente británico del hip-hop estadounidense. Dicho esto, también se podría decir que el jungle es una rama digitalizada y enrarecida del reggae jamaicano . Musicalmente, la producción espacializada del jungle, la presión de los bajos y la batería de efectos sonoros extremos lo convierten en una especie de música dub posmoderna con esteroides". [15] Este es un ejemplo de los efectos de la diáspora sonora y la amplia influencia que tienen los géneros musicales; Jungle es donde convergen estos diferentes géneros del Atlántico Negro . [15] Reynolds señaló que la audiencia del género evolucionó junto con la música en sí; pasando de un "adolescente blanco sudoroso, sin camisa, sonriendo y haciendo muecas" a un "veinteañero negro elegantemente vestido con los ojos encapuchados que asiente con la cabeza, sosteniendo un porro en una mano y una botella de champán en la otra". [15] La jungla también sirvió como "un lugar para una batalla entre nociones opuestas de negritud". [8]
El jungle alcanzó su máximo auge en 1994/1995. En esa etapa, el género ya estaba logrando varios éxitos en el top 40 del Reino Unido, el más notable fue " Incredible " de M-Beat con General Levy , y generó una serie de recopilaciones en CD como Jungle Mania y Jungle Hits . La controversia estalló por el éxito de "Incredible" cuando Levy supuestamente hizo comentarios en los medios de comunicación de que estaba "haciendo jungle en ese momento". Aunque Levy siempre argumentó que sus comentarios fueron malinterpretados, esto no impidió que un grupo de DJs apodado como "Jungle Committee" boicoteara el sencillo. [16] [17] Sellos como Ibiza, 3rd Party y Kemet fueron prolíficos en sus lanzamientos. [18]
Las emisoras legales, que hasta entonces habían estado confinadas a la radio pirata, despertaron en el género jungle a partir de 1994. La Kiss 100 de Londres lanzó su programa Givin' It Up a principios de 1994 y contó con la participación de DJs rotativos como Kenny Ken Jumpin Jack Frost, DJ Randall, DJ Rap y Mickey Finn. Un año después, la emisora nacional británica BBC Radio 1 finalmente le dio una plataforma al género jungle en su programa semanal One in the Jungle . [19]
Grandes sellos discográficos como Sony y BMG firmaron contratos con artistas como A Guy Called Gerald , Kemet y DJ Ron . De ellos, Roni Size y 4hero alcanzarían un mayor éxito comercial como artistas de drum and bass , pero continuaron lanzando más temas de jungle underground; este último adoptó el alias Tom & Jerry para seguir lanzando temas de jungle orientados a la pista de baile con samples de grooves raros . El clásico underground "Burial" de Leviticus vería un lanzamiento importante en FFRR Records .
La música jungle, como escena, no pudo decidir si quería ser reconocida en el mainstream o si quería evitar ser mal representada. [15] Esto se manifestó en la cooperación de los artistas jungle y los pequeños sellos discográficos. Los pequeños sellos discográficos trabajaron para proporcionar más autonomía a los artistas musicales a cambio de su negocio y la música jungle fue proliferada por estaciones piratas en redes y clubes underground. Si bien los medios de comunicación se alimentaron en parte del éxito de la música jungle, también perpetuaron estereotipos negativos sobre la escena como violenta. El documental seminal de 1994 A London Some 'Ting Dis , hizo una crónica de la creciente escena jungle y entrevistó a productores, DJ y ravers para contrarrestar esta percepción. [20] [21]
En 1996 y 1997 se vio un sonido menos influenciado por el reggae y un paisaje sonoro más oscuro, áspero y siniestro. Las pistas con influencias del hip-hop y el jazz dominaron los clubes en este período. [8] Dillinja , Roni Size , Die , Hype , Zinc , Alex Reece y Krust fueron fundamentales en la transición del sonido jungle al drum and bass. A fines de 1998, el sonido del género había cambiado significativamente de forma con respecto al sonido que se escuchaba a principios de la década.
El ragga jungle es un género de fusión que combina el jungle con una fuerte influencia del reggae . Se convertiría en un subgénero importante durante 1994 y 1995, con temas populares como «Incredible» de M-Beat con General Levy, « Original Nuttah » de UK Apachi y Shy FX , «Sound Murderer/RIP» de Remarc, «Limb by Limb» de Hitman con Cutty Ranks y «Code Red/Champion DJ» de Conquering Lion . [22]
En 1995, el jump-up también se convertiría en un subgénero popular que surgió del hardstep , con influencias de varios tipos de experimentos sonoros, sobre todo la línea de bajo . Las pistas populares de este subgénero incluyen "Dred Bass" de Dead Dred, "Super Sharp Shooter" de DJ Zinc , "This Style" de Shy FX , "RIP" ( DJ Hype Remix) de Remarc y el remix de DJ Zinc de " Ready or Not " de los Fugees . El género luego recuperaría popularidad a principios de la década de 2000 con nuevas producciones de artistas como Shimon & Andy C , Bad Company , DJ Hazard y Pendulum . [23]
El Reino Unido post- Thatcherista de principios de los años 1990 había dejado a muchos jóvenes, particularmente a la juventud urbana de clase baja de Londres, privados de sus derechos y desilusionados con una estructura social aparentemente desmoronada. Jungle reflejaba estos sentimientos, ya que era un estilo de música notablemente más oscuro y menos eufórico que muchos de los otros estilos populares en las raves. La música era mucho más popular entre los jóvenes británicos negros que otros estilos rave, como el techno , a pesar de que estaba fuertemente influenciada por estos otros estilos rave, incluidos los de los Estados Unidos. [15] Jungle también fue visto como "la respuesta de Inglaterra al hip-hop", destinada a romper las barreras raciales y promover la unificación a través de su multiculturalismo al inspirarse en diferentes culturas y atraer multitudes mixtas a las raves. [8] El estilo de ritmo como melodía de Jungle anuló el predominio de la melodía sobre el ritmo en la jerarquía de la música occidental, lo que se sumó a su naturaleza radical. [15]
Además, la mayor accesibilidad a la tecnología de muestreo permitió a los jóvenes crear música en sus hogares incorporando sus propios muestreos y experiencias, en lugar de necesitar un gran estudio de grabación. [24]
Caracterizado por los breakbeats y los ritmos de múltiples niveles, Jungle obtuvo el apoyo no solo de los b-boys británicos que se dejaron llevar por la escena rave, sino también de los fanáticos del reggae , el dancehall , el electro y el rap. Simon Reynolds lo describió como algo que causaba miedo y "para muchos ravers, demasiado funky para bailar" [15], pero la escena de los clubes disfrutó cada segundo.
Entre sus lanzamientos más destacados se incluyen: «Burial» de Leviticus , «Dangerous» de DJ Ron , «Lover to Lover / Maximum Style» de Tom & Jerry , « Original Nuttah » de Shy FX , «All the Crew Big Up» de Roni Size y DJ Die , « Incredible / Sweet Love » de M-Beat, «The Helicopter Tune» de Deep Blue , «Super Sharp Shooter» de DJ Zinc , «Sovereign Melody / Lion Heart» de Dillinja , «Everyman» de Kenny Ken , «The Victory / Lovable» de DJ Dextrous , «Bad Ass» de Aphrodite , «The Lighter» de DJ SS y «Tiger Style» de DJ Hype. [25] [26] [27] [28]
El término "jungle" se utiliza a menudo como sinónimo de drum and bass, sobre todo en Estados Unidos. Más comúnmente, se considera que el jungle es el punto de origen del drum and bass, y que los cambios progresivos introducidos por los artistas a finales de los años 90 sirvieron como punto de partida (algunos ejemplos son Trace & Ed Rush , LTJ Bukem , Photek , Total Science , Goldie y Optical ). Durante esta época, se estableció una falsa dicotomía entre drum and bass y jungle, siendo el primero para los ravers blancos y el segundo para los ravers negros. [29] El subgénero del drum and bass se desarrolló para ser más rápido, más industrial, menos bailable pero era visto como más "accesible y comercial" que el jungle, como se cita en un artículo de The Observer en 1996. [30] En Black Music in Britain in the 21st Century , escrito por Julia Toppin en 2023, explica que "el proceso de modificar el nombre de jungle puede verse como un 'acto de resignificación de la otredad' para disociarla de las personas negras y las narrativas racistas de los medios que contienen raza, drogas y violencia con la música jungle y la escena". [31] La escena jungle siempre había sido retratada de forma negativa debido a su afiliación con la escena rave y especialmente por las personas negras asociadas con la música. [32] Los incidentes de seguridad y drogas en los eventos jungle normalmente parecían atraer más la atención de la policía que otros géneros de EDM, aunque el mismo problema ocurriría en cualquier otra rave a la que asistiera un público predominantemente blanco. Con la aparición del drum and bass, los prejuicios previos contra el jungle se intensificaron, mientras que la popularidad del drum and bass creció rápidamente en los medios de comunicación tradicionales. En su artículo, Toppin destaca la marginalización sonora que se produjo a finales de los años 90, cuando a los ravers negros del jungle se les prohibió la entrada a los clubes nocturnos y a los DJ se les prohibió tocar jungle en los locales. [33] Esto llevaría al regreso del jungle al underground a finales de la década.
Un movimiento underground floreciente que produce y desarrolla temas al estilo de los años 90 y algunos productores de jungle originales (aunque en su mayoría drum and bass mainstream) han notado este nuevo entusiasmo por el sonido original. Shy FX , por ejemplo, lanzó el sello Digital Soundboy en 2005 para lanzar más jungle.
A principios y mediados de la década de 2000, se produjo un resurgimiento del jungle en el subgénero emergente del drum-funk, con sellos como Scientific Wax, Bassbin Records y Paradox Music impulsando un sonido más orientado a los breaks. Los eventos de Technicality y Bassbin en Londres encabezaron este regreso a elementos más tradicionales de la música jungle.
El Reino Unido sigue siendo el hogar espiritual y el núcleo del jungle hasta el día de hoy. Un evento llamado Rupture ganó popularidad entre 2007 y la actualidad por albergar y promover la música y los artistas jungle/drum & bass de estilo más tradicional. El evento y el sello posterior han promocionado a nuevos productores como Forest Drive West, Tim Reaper , Dead Man's Chest y Sully, y la escena está muy en auge. Además de los veteranos y los artistas que salen del retiro, el jungle moderno es disfrutado por las generaciones más jóvenes que se perdieron el jungle la primera vez. [34] [35]
Uno de los creadores de la escena, Congo Natty , continuó lanzando música jungle a lo largo de la década de 2000, culminando con el álbum de 2013 Jungle Revolution . [36]
En 2018, Chase & Status capitalizaron la tendencia actual del jungle con su álbum RTRN II JUNGLE . Sin embargo, el álbum no era jungle en su forma pura y estaba dirigido más a los fanáticos de la música pop. [37]
especialmente en jungle/drum 'n' bass, es un quiebre... al que los fanáticos y músicos comúnmente se refieren como el quiebre 'Amén'.
Según MC Navigator de Kool FM, "jungle" proviene de "junglist" y se escuchó por primera vez en 1991 como una muestra utilizada por Rebel MC. "Rebel obtuvo este canto -todos los junglists- de una cinta de jardín", refiriéndose a las cintas de mezclas de los sistemas de sonido importadas de Jamaica. "Cuando Rebel lo sampleó, la gente se dio cuenta y pronto comenzaron a llamar a la música jungle.
"Moose fue la primera persona a la que oí usar la palabra 'jungla'. Se nos ocurrió de repente. El hardcore jungle original. Como si estuviéramos en África. Como algo tribal. Se nos ocurrió de repente.
Dijo que era "hardcore-jungle-techno". Se sabía que era así desde hacía varios meses... simplemente se olvidaron de todas las demás palabras. Habíamos tenido hardcore y techno... pero esto era "jungle".
No sabían cómo etiquetarían este tipo de música. No les importaba. Se especializaban en reggae pesado con breakbeats.
En Ibiza Records, Paul estaba cansado de que los sonidos extranjeros dominaran la escena dance británica. Fue entonces cuando comenzó Ibiza Records. Paul fusionó los pitidos y los breaks con las líneas B del reggae. Los elementos sonoros funcionaron. La influencia del reggae funcionó.
Lo que se reconoce como la melodía jungle más antigua, a pesar de su falta de brindis, data de 1989. Construida sobre una línea de bajo ragga, "We Are IE" del joven londinense Lennie De-Ice domina las pistas de baile.