La jarra utilizada como instrumento musical es una jarra vacía (normalmente de cristal o cerámica ) que se toca con los labios zumbadores para producir un sonido parecido al del trombón. El sonido característico de la jarra es bajo y ronco, por debajo del tono más alto del violín, la armónica y los demás instrumentos de la banda. [1]
Con una embocadura como la que se usa para un instrumento de viento metal , el músico sostiene la boca de la jarra a una pulgada de su boca y emite una ráfaga de sonido, hecha por un zumbido de los labios, directamente en ella. La jarra no toca la boca del músico, sino que sirve como una cámara de resonancia para amplificar y enriquecer el sonido hecho por los labios del músico. Los cambios en el tono se controlan aflojando o apretando los labios. Un intérprete de jarra consumado puede tener un rango de dos octavas . Algunos intérpretes aumentan este sonido con vocalizaciones, estilo didgeridoo e incluso respiración circular . En la interpretación, el sonido de la jarra se mejora si el intérprete se coloca de espaldas a una pared, lo que reflejará el sonido hacia el público.
El tubo de estufa (normalmente un trozo de tubo de hojalata de 75 o 100 mm de diámetro) se toca de forma muy similar, siendo el tubo abierto la cámara de resonancia. Hay cierta similitud con el didgeridoo, pero no hay contacto entre el tubo de estufa y los labios del intérprete.
Como instrumento de bajo, el jug es parte de la sección rítmica de la banda , pero los solos de jug son comunes. La mayoría de las bandas de jug utilizan un solo jugador de jug, pero hay grabaciones de bandas de época que usaban secciones de jug de dos o más jugadores. [2]
Las jarras también producen sonido en su frecuencia de resonancia principal cuando se sopla aire a través de la abertura superior. Este método no se utiliza en bandas, ya que es relativamente silencioso y produce un solo tono. Se utiliza típicamente para hacer silbar las botellas de vidrio. Una botella más grande produce un tono musical más bajo, mientras que las más pequeñas producen tonos más altos. El tono de una botella tocada de esta manera se puede controlar cambiando su volumen al agregar o vaciar el contenido. El volumen es una función de la velocidad del aire que se sopla a través de la parte superior.
La jarra como instrumento musical alcanzó su apogeo en la década de 1920, cuando florecieron las bandas de jarras , como Cannon's Jug Stompers . [3] La jarra también era popular porque era barata y fácil de transportar. [1]
Además de la jarra de cerámica más común , se han utilizado recipientes de muchos materiales diferentes para las jarras musicales, por ejemplo, jarras y botellas de vidrio, botellas de lejía de plástico, latas de queroseno, etc. Los diferentes materiales producen diferentes sonidos, al igual que los diferentes tamaños. La jarra es principalmente un instrumento acústico, aunque de vez en cuando aparecen jarras amplificadas y "eléctricas", e incluso se han utilizado en grabaciones, como por ejemplo por Tommy Hall en la banda psicodélica de los años 60 13th Floor Elevators .
Una versión de la jarra conocida como botija se tocaba en las primeras formas musicales cubanas, como el son .
En los últimos tiempos, Fritz Richmond (1939-2005) fue un conocido y exitoso jugbar, y su trabajo, que se encuentra en numerosas grabaciones comerciales, ofrece muchos ejemplos de interpretación de jugbar. Josh Smith (1979-presente) de los Glade City Rounders, es uno de los jugbars más famosos que toca en vivo y gira.