Este artículo enumera películas notables relacionadas con la guerra de Vietnam .
Después de que la guerra de Vietnam terminara en 1975, hubo un aumento de películas estadounidenses que eran más "crudas", que contenían imágenes reales de batallas. Un artículo de FilmReference.com señaló que los cineastas estadounidenses "parecían más confiados para poner el combate de Vietnam en la pantalla por primera vez" durante esa época. [1] Estas representaciones cinematográficas estadounidenses de posguerra generalmente han sido más realistas y crudas, como El cazador (1978) y Apocalipsis ahora (1979). [1]
Existían varios estereotipos generales sobre los veteranos estadounidenses de Vietnam. Uno de ellos eran las versiones apenas disfrazadas del verdadero teniente William Calley , conocido como el oficial responsable de la masacre de My Lai en 1968, los llamados "veteranos psicópatas", que eran retratados como psicópatas sedientos de sangre que causaban estragos a su regreso a los Estados Unidos. [2] Estas representaciones del "veterano psicópata", si bien reconocían las atrocidades cometidas en Vietnam, lo más notable era que culpaban de ellas a un individuo trastornado, sugiriendo que las atrocidades, al menos las cometidas por los estadounidenses, eran aberraciones en la guerra. Las películas que retrataban al arquetipo del "veterano psicópata" se desarrollaban principalmente en los Estados Unidos y las víctimas del "veterano psicópata" eran, por lo general, sus compatriotas estadounidenses, en lugar de los vietnamitas. [2] ( Las películas de serie B que presentan a veteranos de Vietnam con énfasis en la acción, la violencia y la venganza pertenecen al subgénero de explotación llamado " vetsploitation ". [3] ) Un estereotipo más popular era el "veterano herido", un veterano que siempre estaba psicológicamente y a veces físicamente traumatizado por la guerra. [2] El personaje de Nick Chevotarevich en The Deer Hunter, un joven que alguna vez fue prometedor y que como resultado de sus experiencias de guerra se reduce a jugar obsesivamente y desesperadamente a la ruleta rusa para la diversión de los sádicos jugadores vietnamitas en Saigón, a pesar de los peligros manifiestos para él mismo, es uno de los ejemplos más conocidos del estereotipo del "veterano herido". [4] Chevotarevich fue reclutado por el ejército en 1968 y a lo largo de la película es retratado como una víctima, un hombre que era simplemente incapaz de superar el daño causado a su alma por la guerra. [5] Otro ejemplo del arquetipo del "veterano herido" fue el veterano amargado y paralizado Luke Martin. en la película de 1978 Coming Home, cuyo sufrimiento se redime al ganar el amor de una buena mujer, Sally Hyde, la esposa de un marine. [5] El erudito británico Eben Muse señaló que, en contraste con Luke, el esposo de Sally, Bob Hyde, es retratado como un asesino que disfruta de la guerra y se suicida después de que esta termina, sugiriendo que los veteranos "... pueden ser inocentes o asesinos, pero no ambas cosas". [5]
Otro estereotipo era el del "inocente", que retrataba la guerra como una especie de espantoso ritual de mayoría de edad para los jóvenes estadounidenses que, siempre que sobrevivieran, se convertían en hombres de verdad. [6] Un ejemplo del estereotipo del "inocente" es el personaje de Chris en la película de 1986 Platoon . [5] Chris es un joven ingenuo e inocente que se une al ejército en 1967 por un sentido de patrocinio. [5] Al principio de la película, Chris apenas puede cuidar de sí mismo; al final de la película, Chris ya no es un inocente y se ha convertido en un hombre. [5] Aunque Chris ha perdido su inocencia, la película sugiere que esto es una parte necesaria del crecimiento para convertirse en un hombre. [6] Otro ejemplo del estereotipo del "inocente" fue en la película de 1987 Full Metal Jacket, donde un joven, JT Davis, también conocido como "Joker", se une al Cuerpo de Marines en 1966. [5] La primera mitad de la película trata sobre la inocencia de Chris, que es un hombre inocente y que se une al ejército en 1967. entrenamiento en la isla Parris, donde un aprendiz inepto y con sobrepeso, Leonard Lawrence, es brutalmente intimidado, humillado y acosado hasta que pierde los estribos, asesina al sargento de instrucción y luego se suicida. [5] La segunda mitad de la película está ambientada en la Batalla de Hue en 1968, donde los Marines luchan por recuperar Hue, y la película llega a su clímax con una escena extendida donde un francotirador invisible del Viet Cong mata a varios hombres del escuadrón de Marines al que está asignado Joker. [5] La película termina con Joker ejecutando fríamente al francotirador, una mujer gravemente herida que suplica misericordia. [5] Joker en su narración final señala que finalmente se ha convertido en un Marine y, por lo tanto, en un hombre. Muse señaló que ambas historias en Full Metal Jacket que conformaban la búsqueda de Joker estaban llenas de elementos e imágenes repulsivos, pero argumentó que la película justifica la brutalidad de estas historias. [5] Lawrence, que ostentaba la etiqueta de "gordo repugnante", "claramente necesitaba que le metieran algo de sentido común", incluso si los métodos empleados contra él eran excesivos, mientras que la francotiradora del Viet Cong acababa de matar a varios hombres del escuadrón del Joker y su ejecución podría ser vista como un homicidio misericordioso ya que era poco probable que sobreviviera a sus heridas. [5]
Otro estereotipo era el del "guerrero" que encuentra su propósito en la guerra de Vietnam a pesar de todos sus peligros y horrores. [7] Las películas que presentaban al "guerrero" tendían a estar ambientadas en lo que Muse llamaba la "tierra de Vietnam", un "páramo romántico" retratado en las películas que era diferente del verdadero país de Vietnam. [8] Muse escribió: "Estas películas retratan la Tierra de Vietnam como un paisaje cruel y brutal, plagado de cuerpos mutilados y trampas explosivas, un lugar donde incluso las mujeres están equipadas con explosivos. Es una tierra en la que no se ponen límites a la agresión o la violencia a menos que la ejerza el soldado individualmente... En la Tierra de Vietnam, el soldado puede aprender a controlar su naturaleza básica, ganar la "inocencia que cambia"; pero puede no hacerlo y convertirse en otro teniente Calley. "La tierra de Vietnam es un campo de pruebas para el yo masculino". [7] Muse escribió que las películas ambientadas en la "tierra de Vietnam" no trataban realmente sobre la guerra de Vietnam per se, sino más bien sobre las luchas por definir la masculinidad estadounidense, y que la guerra de Vietnam simplemente proporcionaba un asentamiento exótico para estas pruebas de masculinidad". [9] Debido a que la guerra de Vietnam fue una guerra perdida para los Estados Unidos, la guerra se recuerda en Estados Unidos como un conflicto especialmente terrible donde los sufrimientos y las pérdidas no se redimieron con la victoria al final, como fue el caso de la Segunda Guerra Mundial.
En la década de 1980, un género popular de películas relacionadas con Vietnam fueron las fantasías de venganza que presentaban a un veterano de Vietnam o veteranos que regresaban a Vietnam para vencer a los vietnamitas, de los cuales el más popular fue la película de 1985 Rambo: First Blood Part II . [10] El historiador estadounidense John Hellman señaló que tales fantasías de venganza eran una versión estadounidense del mito de la puñalada por la espalda (que Alemania en realidad ganó la Primera Guerra Mundial , pero fue "apuñalada por la espalda" en 1918), menos el antisemitismo del mito original . [10] En Rambo , soldados valientes como el personaje ficticio John Rambo fueron retratados como más que capaces de ganar la guerra, ya que Rambo es retratado matando a cientos de vietnamitas sin ayuda de nadie y también elimina a todo un escuadrón Spetsnaz soviético, pero fueron "apuñalados por la espalda" por políticos pusilánimes que eran incapaces de enfrentarse a unos medios supuestamente dominados por la izquierda y "antiamericanos". [10] Aunque Rambo está ambientada en 1985, el mensaje de la película es que la guerra de Vietnam fue una guerra que Estados Unidos podría, debería y habría ganado si no hubiera sido por la "puñalada por la espalda" de los izquierdistas estadounidenses. [10] Lo que refuerza el mensaje a favor de la guerra de la película es la representación de la relación entre los personajes soviéticos y los personajes vietnamitas, ya que estos últimos son retratados como claramente subordinados a los primeros, lo que sugiere que el Vietnam comunista es una especie de colonia soviética, y la afirmación hecha durante la guerra de que los norvietnamitas eran simplemente marionetas soviéticas era de hecho correcta. [11] En un momento de la película, un personaje dice que Vietnam es el "infierno", pero que este "infierno" es el "hogar" de Rambo. [7] Muse señaló que la conexión que se hace en la película entre la masculinidad y el militarismo, ya que la eficiencia de Rambo como soldado lo señala como un ejemplo especialmente noble de la masculinidad estadounidense que florece en el "infierno" que es Vietnam. [11]
La académica estadounidense Gina Marchetti observó una tendencia en las películas y la televisión estadounidenses, cuando tratan sobre los niños Bụi đời , a "aniquilar a las madres". Marchetti escribió que en casi todas las producciones estadounidenses, las madres vietnamitas de estos niños están muertas o terminaron muriendo mientras que la responsabilidad exclusiva de criar a estos niños recae sobre sus padres estadounidenses, que casi siempre eran hombres blancos. [12] Marchetti escribió que "... estas narrativas permiten a sus héroes estadounidenses otra oportunidad de luchar en la guerra de Vietnam y ganar esta vez, al plantear una reivindicación de sangre patriarcal sobre los niños de Vietnam. La absorción de los niños amerasiáticos de la guerra en Estados Unidos contradice cualquier acusación residual de racismo, crueldad o falta de corazón estadounidenses". [13] Marchetti escribió que los dramas nacionales que tratan sobre las secuelas de la guerra a menudo utilizan la historia de los "boat people", los refugiados principalmente de etnia china que huyeron de Vietnam después de la guerra chino-vietnamita de 1979, que condujo a un violento estado de ánimo antichino en Vietnam, como una forma de demostrar la justicia de la guerra de Vietnam. [14] En Vietnam, como en todas las demás naciones del sudeste asiático, los huaren (de etnia china) constituían una cantidad desproporcionada de la gente de clase media, y eran ampliamente rechazados por su éxito en los negocios y las profesiones. Cuando el antiguo archienemigo de Vietnam, China, invadió el país en febrero de 1979, los sentimientos antichinos en Vietnam estallaron, lo que llevó al éxodo masivo de los huaren de Vietnam que huyeron a través del Mar de China Meridional en barcos improvisados, de ahí el término "boat people".
La imagen que se presenta de los "boat people" en las películas estadounidenses es la de refugiados agradecidos que vienen a vivir el sueño americano. [15] Marchetti escribió: "Sin embargo, estos dramas no tratan los problemas reales de la diáspora indochina... Irónicamente, estas historias no utilizan al refugiado vietnamita como protagonista central. En cambio, el veterano de guerra "caballero blanco" estadounidense, víctima de una angustia indescriptible, vinculada a su participación en la guerra, se convierte en el héroe central de la historia". [15] Marchetti escribió que estas narrativas, al centrarse en romances interraciales condenados al fracaso entre el "caballero blanco" estadounidense y mujeres vietnamitas, sirvieron tanto para justificar la guerra como para presentar los problemas del legado de la guerra como más solucionables, ya que estas historias casi terminan con los niños Bụi đời llegando a Estados Unidos para vivir una vida mejor. [16]
En la película de 1985 The Lady from Yesterday , la protagonista no es la refugiada vietnamita del título de la película, sino su ex amante estadounidense, Craig Weston, un veterano de Vietnam convertido en un rico ejecutivo. [17] Craig está casado con la hija de su autoritario jefe, Jim, quien lo intimida y es retratado como alguien que tiene sentimientos casi incestuosos por su hija. [18] En contraste con la esposa controladora de Craig, Janet, la amante vietnamita de Craig, Lien, que ha llegado a Texas como refugiada en barco junto con su hijo con Craig, es retratada como el arquetipo de la "Flor de loto", es decir, la belleza asiática sumisa, frágil, dócil y altamente erotizada. [19] Con el estímulo de Lien, Craig se convierte en el guerrero que una vez fue en Vietnam y aprende a enfrentarse tanto a su esposa como a su suegro. [20] Aunque la película sugiere fuertemente que Craig podría ser más feliz con Lien que con Janet, al final, Lien muere convenientemente, lo que le permite a Craig regresar con su esposa blanca, quien adopta al hijo que Craig tuvo con Lien. [21] Marchetti describió a The Lady From Yesterday como una reelaboración moderna de Madame Butterfly , donde un hombre blanco tiene un romance apasionado con un personaje de Lotus Blossom, que muere para permitirle casarse o permanecer casado con una mujer blanca. [22]
The Avenger Vet surgió en el contexto de la ola de películas de explotación producidas en la segunda mitad de los años 1960 y principios de los años 1970, que aunque coincidían con el curso de la guerra, eran parte del fenómeno de negación psíquica y amnesia colectiva sobre Vietnam que caracterizaba la conciencia estadounidense durante esa era. Estas películas podrían llamarse más apropiadamente películas de "Vetsploitation"5. Al igual que los programas de televisión en red sobre la época, no trataban directamente sobre la guerra, sino que se centraban en los militares que regresaban "como [perdedores] asustados que repitieron la guerra de Vietnam cometiendo violencia contra otros o contra ellos mismos. Los veteranos eran bombas de tiempo a punto de estallar, un nuevo género de hombres del saco" (Gibson 3). Nota 5, p. 51: Existieron junto con las películas de Blaxploitation, Femsploitation y Teensploitation en el mundo del cine "B".