Michael Lett es una galería de arte contemporáneo que opera en Auckland , Nueva Zelanda. La galería fue fundada por Michael Lett en 2003 y desde 2015 se le une el codirector y copropietario Andrew Thomas.
Historia
Michael Lett abrió su galería homónima en un espacio de la planta baja en la esquina de Karangahape Road y Edinburgh Street, Auckland en 2003. Lett había trabajado anteriormente para los comerciantes de arte Anna Bibby y Sue Crockford y estaba con la Galería Gow Langsford cuando decidió abrir su propio negocio. [1] La galería se fundó inicialmente en sociedad con el artista Michael Parekōwhai e inauguró con Dive una exposición de Steve Carr . [2] La segunda exposición Views of Space con el artista australiano Hany Armanious dio una indicación de la amplitud de los artistas que Lett tenía la intención de perseguir. [3] De 2008 a 2011 Lett fue asistido por Sarah Hopkinson, quien ha descrito a Michael Lett como un lugar para ver, "... exposiciones serias de artistas serios". [1] Hopkinson, después de dejar Michael Lett, continuaría desarrollando su propia presencia en la galería en Auckland, en Costal Signs. [4] Lett ha atraído a otros asistentes que han dejado su propia huella en las artes visuales, entre ellos Ryan Moore, ahora director de su propia galería Fine Arts Sydney, y Becky Hemus, editora de Art News [5] y The Art Paper. [6]
Michael Lett permaneció en Karangahape Road hasta 2011, cuando se trasladó a un gran espacio en Great North Road . [7] El crítico de arte John Hurrell describió la primera exposición trans-cryption del colectivo de artistas et al. como " una exposición emocionante para explorar..." y "una forma útil de familiarizarse con el nuevo espacio de Lett". [8] Andrew Thomas, que había trabajado anteriormente con Hamish McKay en Wellington y White Cube en Londres, se unió a la galería y más tarde se convirtió en socio y copropietario. [9] El aumento de espacio permitió a la galería ofrecer a los artistas la oportunidad de mostrar obras e instalaciones a gran escala que no eran posibles en el sitio más restringido de Karangahape Road, por ejemplo, la exposición combinada de Michael Parekōwhai y et al. en colaboración con Anya Henis y Samuel Holloway en 2013 [10] y la instalación de Michael Stevenson Proof of the Devil en 2013. [11] La galería regresó a Karangahape Road en 2014 y se instaló en el piso inferior de un antiguo edificio bancario en la esquina de East Street. [12] En 2022, la galería se hizo cargo de una sala de al lado para usarla como espacio de proyectos. [13] El Methodist Mission Hall se inauguró en 1909 y fue diseñado por Alexander Wiseman. [14] Los primeros proyectos incluyeron una recreación de la performance de Jim Allen Poetry for Chainsaws , [15] la instalación de Michael Stevenson Waiting for the Other Shoe to Drop, Seating Proposal for a Grant Maker, [16] y la instalación de Kate Newby Had Us Running With You . [17]
Artistas
La lista actual de artistas (2024) representados por Michael Lett son:
Exposiciones
Desde la última muestra de su primer año de funcionamiento, Kapa Haka de Michael Parekōwhai , cinco figuras de tamaño natural posando como guardias de seguridad en la ventana de la galería que da a la calle, [18] hasta la instalación de 2023 de et al. I am the Direct Source of Truth que se presentó con una papelera llena de clips de bulldog [19] Michael Lett también ha demostrado un fuerte interés en representar una amplia gama de trabajos de importantes artistas contemporáneos. La galería también ha mostrado interés en promover la historia del arte reciente y mostró por primera vez el trabajo de Jim Allen, el influyente maestro y artista, a los tres años de su apertura. [20] Desde entonces, Lett ha presentado regularmente a Allen, que tenía 83 años cuando actuó por primera vez en la galería. La obra exhibida fue una recreación de Allen de su pieza de performance Poetry for Chainsaws que se mostró por primera vez en 1976 en la Experimental Art Foundation en Adelaide, Australia. Desde entonces, Allen realizó y exhibió una mezcla de obras recreadas y nuevas hasta su muerte en 2023. [21] Más recientemente, el trabajo de Pauline Rhodes también se ha convertido en una parte habitual del programa de Michael Lett. [22]
Exposiciones seleccionadas
Obra n.° 329 de Martin Creed : La mitad del aire en un espacio determinado (2006) El artista ganador del premio Turner, Martin Creed, llenó hasta la mitad el espacio original de Michael Lett en Karangahape Road con globos rosados. [23]
Simon Denny: Empezando desde atrás. (2009) [24]
Hany Armanious: Aterrizar (2013) [25]
Michael Stevenson La prueba del diablo (2013) [26]
Implicados e inmunes . (2013) Exposición colectiva. [27] [28]
Julian Dashper una y otra vez, otra vez. (2016) Recreación de una exposición comisariada inicialmente por Mark Kirby y Julian Dashper en 2006 para el Museo de Arte e Historia Aratoi Wairarapa. [29]
Vivir con SIDA 1988 (2018) de Fiona Clark. [30]
Giovanni Intra . (2018) La documentación de los archivos de Intra y una selección de obras de arte hicieron que Alex Davidson comentara en la revista Artforum: '... estos productos materiales de su pensamiento temprano ofrecen nuevas perspectivas sobre el alcance de la obra de su vida y, como tal, es significativo que se vean aquí juntos por primera vez'. [31]
Pinturas realistas de Ian Scott de finales de la década de 1960. (2019) Scott murió en 2013 y esta exposición reunió una revisión de sus primeros trabajos. [32]
En 2022, el artista Matthew Griffin arrojó un pepinillo al techo de la galería, donde se quedó pegado como parte de una instalación artística. Esto fue informado en The Guardian , [34] el Daily Mail , The Times [35] y NBC News Today . [36]
Publicaciones seleccionadas de Michael Lett
Michael Parekōwhai (2007)
El patrimonio de L. Budd: catálogo de obras existentes (2008)
Poesía de Jim Allen para Motosierras y Colgando de un hilo II (2009)
Julian Dashper: Esto no es escritura (2011)
Affirmation Dungeon, de Dan Arps (2012) con Clouds Publishing
Anthony Byrt Simon Denny: La paradoja del fundador: un compendio (2017)
Fiona Clark: Vivir con sida 1988 (2018)
Imogen Taylor (2022)
Documentos de Michael Lett 2021-2023 (2023)
Enlaces externos
Sitio web oficial www.michaellett.com
Referencias
^ ab Oliver, Henry (primavera de 2023). "La curaduría de Michael Lett". Revista Metro (440): 174.
^ Poppelwell, Louise (2 de abril de 2003). "Art Space with a Difference". New Zealand Herald . Consultado el 19 de enero de 2022 .
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^ "La elegante nueva casa de una galería de arte en Auckland". Revista Home .
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^ Lamour, Joseph (2 de agosto de 2022). "Un artista arrojó el pepinillo de una hamburguesa de McDonald's al techo y está cobrando 6.325 dólares por ello". NBC Today . Consultado el 18 de enero de 2024 .