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Michael Lett (galería)

Michael Lett es una galería de arte contemporáneo que opera en Auckland , Nueva Zelanda. La galería fue fundada por Michael Lett en 2003 y desde 2015 se le une el codirector y copropietario Andrew Thomas.

Historia

Michael Lett en el sitio de Great North Road, 2013

Michael Lett abrió su galería homónima en un espacio de la planta baja en la esquina de Karangahape Road y Edinburgh Street, Auckland en 2003. Lett había trabajado anteriormente para los comerciantes de arte Anna Bibby y Sue Crockford y estaba con la Galería Gow Langsford cuando decidió abrir su propio negocio. [1] La galería se fundó inicialmente en sociedad con el artista Michael Parekōwhai e inauguró con Dive una exposición de Steve Carr . [2] La segunda exposición Views of Space con el artista australiano Hany Armanious dio una indicación de la amplitud de los artistas que Lett tenía la intención de perseguir. [3] De 2008 a 2011 Lett fue asistido por Sarah Hopkinson, quien ha descrito a Michael Lett como un lugar para ver, "... exposiciones serias de artistas serios". [1] Hopkinson, después de dejar Michael Lett, continuaría desarrollando su propia presencia en la galería en Auckland, en Costal Signs. [4] Lett ha atraído a otros asistentes que han dejado su propia huella en las artes visuales, entre ellos Ryan Moore, ahora director de su propia galería Fine Arts Sydney, y Becky Hemus, editora de Art News [5] y The Art Paper. [6]

Michael Lett permaneció en Karangahape Road hasta 2011, cuando se trasladó a un gran espacio en Great North Road . [7] El crítico de arte John Hurrell describió la primera exposición trans-cryption del colectivo de artistas et al. como " una exposición emocionante para explorar..." y "una forma útil de familiarizarse con el nuevo espacio de Lett". [8] Andrew Thomas, que había trabajado anteriormente con Hamish McKay en Wellington y White Cube en Londres, se unió a la galería y más tarde se convirtió en socio y copropietario. [9] El aumento de espacio permitió a la galería ofrecer a los artistas la oportunidad de mostrar obras e instalaciones a gran escala que no eran posibles en el sitio más restringido de Karangahape Road, por ejemplo, la exposición combinada de Michael Parekōwhai y et al. en colaboración con Anya Henis y Samuel Holloway en 2013 [10] y la instalación de Michael Stevenson Proof of the Devil en 2013. [11] La galería regresó a Karangahape Road en 2014 y se instaló en el piso inferior de un antiguo edificio bancario en la esquina de East Street. [12] En 2022, la galería se hizo cargo de una sala de al lado para usarla como espacio de proyectos. [13] El Methodist Mission Hall se inauguró en 1909 y fue diseñado por Alexander Wiseman. [14] Los primeros proyectos incluyeron una recreación de la performance de Jim Allen Poetry for Chainsaws , [15] la instalación de Michael Stevenson Waiting for the Other Shoe to Drop, Seating Proposal for a Grant Maker, [16] y la instalación de Kate Newby Had Us Running With You . [17]

Artistas

Pieza de performance de Jim Allen en la galería Karangahape Road, 2014

La lista actual de artistas (2024) representados por Michael Lett son:

Exposiciones

Instalación de Mike Hewson 'Fountains' en East Street, 2024

Desde la última muestra de su primer año de funcionamiento, Kapa Haka de Michael Parekōwhai , cinco figuras de tamaño natural posando como guardias de seguridad en la ventana de la galería que da a la calle, [18] hasta la instalación de 2023 de et al. I am the Direct Source of Truth que se presentó con una papelera llena de clips de bulldog [19] Michael Lett también ha demostrado un fuerte interés en representar una amplia gama de trabajos de importantes artistas contemporáneos. La galería también ha mostrado interés en promover la historia del arte reciente y mostró por primera vez el trabajo de Jim Allen, el influyente maestro y artista, a los tres años de su apertura. [20] Desde entonces, Lett ha presentado regularmente a Allen, que tenía 83 años cuando actuó por primera vez en la galería. La obra exhibida fue una recreación de Allen de su pieza de performance Poetry for Chainsaws que se mostró por primera vez en 1976 en la Experimental Art Foundation en Adelaide, Australia. Desde entonces, Allen realizó y exhibió una mezcla de obras recreadas y nuevas hasta su muerte en 2023. [21] Más recientemente, el trabajo de Pauline Rhodes también se ha convertido en una parte habitual del programa de Michael Lett. [22]

Exposiciones seleccionadas

Controversia

En 2022, el artista Matthew Griffin arrojó un pepinillo al techo de la galería, donde se quedó pegado como parte de una instalación artística. Esto fue informado en The Guardian , [34] el Daily Mail , The Times [35] y NBC News Today . [36]

Publicaciones seleccionadas de Michael Lett

Enlaces externos

Sitio web oficial www.michaellett.com

Referencias

  1. ^ ab Oliver, Henry (primavera de 2023). "La curaduría de Michael Lett". Revista Metro (440): 174.
  2. ^ Poppelwell, Louise (2 de abril de 2003). "Art Space with a Difference". New Zealand Herald . Consultado el 19 de enero de 2022 .
  3. ^ "Exposiciones" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  4. ^ "Señales costeras" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  5. ^ "Art News" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  6. ^ "El papel del arte" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  7. ^ McNamara, TJ (21 de mayo de 2011). "Buena razón para subir y bajar escaleras". New Zealand Herald .
  8. ^ Hurrell, John (14 de febrero de 2011). "et al. en New Lett Venue". Contacto visual . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  9. ^ Amery, Mark (diciembre de 2016). "Michael Lett: Ahead of the Curve". Revista Art Collector .
  10. ^ McNamara, TJ "Into the Depths". New Zealand Herald . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  11. ^ Hurrell, John (10 de septiembre de 2013). "Stevenson en Lett". Revista EyeContact .
  12. ^ "La elegante nueva casa de una galería de arte en Auckland". Revista Home .
  13. ^ Rose of Sharon Leake (28 de abril de 2022). «Michael Lett anuncia un nuevo espacio para proyectos». Art Collector . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  14. ^ "East Street Mission Hall" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  15. ^ "Jim Allen: Poesía para motosierras" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  16. ^ "Michael Stevenson: Esperando que caiga el otro zapato, propuesta de un otorgante de subvenciones". Coleccionista .
  17. ^ "Pensando en voz alta". Art Now . 24 de marzo de 2023 . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  18. ^ Denby, Mark (18 de enero de 2024). "Kapa haka de Michael Parekowhai". Te Ara: la enciclopedia de Nueva Zelanda . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  19. ^ Eastmond, Elizabeth (primavera de 2023). "La fuente directa de la verdad: una visita a et al". Art New Zealand . 187 : 84.
  20. ^ "Aotearoa Padre del Arte Experimental, Tributos Fluyen Tras el Fallecimiento de Jim Allen". La Gran Idea . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  21. ^ Knell, Conor; Chumko, André (14 de junio de 2023). «Muere el artista visual Jim Allen a los 100 años» . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  22. ^ Hurrell, John (16 de marzo de 2019). "Visceral Jostling" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  23. ^ Clifford, Andrew (10 de octubre de 2006). "Eludir el proceso de pensamiento". New Zealand Herald . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  24. ^ Hurrell, John (30 de septiembre de 2009). «Aqua Mass Media» . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  25. ^ McNamara, TJ "Luz e iluminación" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  26. ^ Hurrell, John (10 de septiembre de 2013). "Stevenson at Lett" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  27. ^ Knight, Kim (2 de febrero de 2015). "Artistas en misión de ayuda" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  28. ^ Hurrell, John (18 de febrero de 2015). "Sida y Orgullo Gay en 2015". EyeContact Magazine . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  29. ^ Hurrell, John (13 de mayo de 2016). «More and More (and More) Dashper» (Más y más (y más) Dashper) . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  30. ^ Herk, David (3 de junio de 2018). «Álbumes inéditos documentan cómo el sida afectó a cuatro neozelandeses en 1988» . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  31. ^ Davidson, Alex (marzo de 2018). "Giovanni Intra". Art Forum .
  32. ^ Hurrell, John (20 de septiembre de 2019). «Ian Scott Paintings» (Pinturas de Ian Scott) . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  33. ^ "Los enviados" . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  34. ^ Corlett, Eva (27 de julio de 2022). "Ficha de pepinillo arrojada: artista pide $10000 por ingrediente de McDonald's". The Guardian . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  35. ^ Callery, James (28 de julio de 2022). «El pepinillo de McDonald's pegado al techo es una obra de arte de 5.000 libras esterlinas» . Consultado el 18 de enero de 2024 .
  36. ^ Lamour, Joseph (2 de agosto de 2022). "Un artista arrojó el pepinillo de una hamburguesa de McDonald's al techo y está cobrando 6.325 dólares por ello". NBC Today . Consultado el 18 de enero de 2024 .