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Fotografía en Japón

La historia de la fotografía en Japón comienza en el siglo XIX y ha seguido siendo una forma de arte destacada hasta la actualidad. [1]

Siglo XIX

Importación de fotografía

Daguerrotipo de Ichiki de Shimazu Nariakira , la fotografía japonesa más antigua que se conserva

En 1848 (época Edo), un barco holandés importó una cámara para daguerrotipos a Japón (Nagasaki, 長崎). Se dice que fue la primera cámara que se introdujo en Japón. Durante la época Edo, el gobierno de Edo ( Edobakufu , 江戸幕府) prohibía la importación y la exportación ( sakoku , 鎖国) , salvo que solo los barcos holandeses tenían permitido exportar e importar diversos productos en el puerto de Nagasaki. Por lo tanto, la primera cámara se introdujo en Nagasaki. Esta cámara fue importada por Ueno Toshinojō (1790–1851, 上野俊之丞) y en 1849 pasó a Shimazu Nariakira (1809–1858, 島津斉彬), quien más tarde se convertiría en un señor feudal ( daimyō ,大名) del dominio Satsuma (薩摩藩, ahora Ka goshima-ken ). [2]

En el Dominio Satsuma se habían realizado estudios detallados sobre fotografía, pero pasaron casi diez años desde la adquisición de la primera cámara hasta la toma de la primera fotografía. En 1857, la fotografía de Shimazu Nariakira fue tomada por Ichiki Shirō (1828-1903, 市来四郎) y Ujuku Hikoemon (宇宿彦右衛門) (daguerrotipo). Se dice que esta es la primera fotografía tomada por japoneses y todavía existe y se puede ver en Shōko Shūseikan (尚古集成館, ciudad de Kagoshima, Japón).

Autorretrato de Ueno Hikoma, hacia 1870

En 1854, se concluyó entre Estados Unidos y Japón la Convención de Kanagawa (日米和親条約, Nichi-Bei Washin Jōyaku , "Tratado de Amistad y Amistad entre Estados Unidos y Japón"), el Tratado de Amistad Anglo-Japonés (日英和親条約, Nichi- Ei Washin Jōyaku ) se concluyó entre Gran Bretaña y Japón, y el Tratado de Shimoda (日露和親条約, Nichi-Ro Washin Jōyaku ) se concluyó entre Rusia y Japón. Los tratados abrieron al comercio los puertos japoneses de Shimoda (en la prefectura de Shizuoka), Hakodate (en la prefectura de Hokkaido) y Nagasaki. En 1858, se concluyó el Tratado de Amistad y Comercio (Estados Unidos – Japón) (日米修好通商条約) entre Estados Unidos y Japón y se abrió el puerto de Kanagawa, pero pronto se abrió el puerto de Yokohama (横浜), que está cerca de Kanagawa. , abierto al comercio con países extranjeros a cambio del puerto de Kanagawa. El comercio basado en estos tratados comenzó en 1858 en Yokohama, Nagasaki y Hakodate. Esto se llama Kaikoku (開国, abrir la nación a países y comercios extranjeros) en Idioma japonés. Gracias a Kaikoku , se importaron a Japón cada vez más cámaras y otros equipos y materiales relacionados con la fotografía. Además, algunos fotógrafos extranjeros, como Felix Beato , vinieron a Japón y tomaron muchas fotografías de Japón. [3]

En 1862, Ueno Hikoma (1838-1904, 上野彦馬) abrió su estudio fotográfico en Nagasaki y Shimooka Renjo (1823-1914, 下岡蓮杖) abrió su estudio fotográfico en Noge (野毛, poco después incluida en Yokohama), el mismo año, pero de forma independiente. La apertura de estos dos estudios fotográficos para retratos marcó el comienzo de una nueva era en la fotografía japonesa.

Fotógrafos profesionales en la era Meiji

Después de la apertura de los estudios Ueno y Shimooka, en el punto de inflexión entre la era Edo y la era Meiji (1868), se abrieron varios estudios fotográficos nuevos, como el de Kuichi Uchida (1844-1875, 内田九一) en 1865 en Osaka. y en 1866 se trasladó a Yokohama, la de Yohei Hori (o HORI Masumi, 1826–1880, 堀与兵衛 (堀真澄)) en 1865 en Kioto, la de Kōkichi Kizu (1830–1895, 木津幸吉) en 1866 en Hakodate, esa de Rihei Tomishige (1837–1922, 冨重利平) en Yanagawa, Chikugo en 1866 y el de Yokoyama Matsusaburō (1838–1884, 横山松三郎).

Retrato del emperador Meiji (御真影) de Uchida Kuichi, 1873. Impresión en plata de albúmina

Entre estos fotógrafos (Shashin-shi, 写真師), Uchida Kuichi es más famoso por sus fotografías del Emperador Meiji (明治天皇) en 1872 y 1873, fotografías que se han llamado Goshin'ei (御真影) y se utilizaron como retratos públicos del Emperador Meiji. "真(shin)" significa "verdadero" y "影(ei)" significa "imagen (fotográfica)" o "retrato" y "御(go)" significa prefijo honorífico para "真影". En la Era Meiji, solo unas pocas personas, como los primeros ministros, podían conocer al Emperador Meiji en persona y la mayoría de los japoneses en la Era Meiji no tenían la oportunidad de ver al Emperador Meiji. Pero la imagen del Emperador Meiji era necesaria para que gobernara Japón y las naciones japonesas. Por lo tanto, el Gobierno Meiji preparó "御真影" y utilizó "御真影" para el gobierno del Emperador y el gobierno del Gobierno Meiji.

Entre otros fotógrafos, cabe mencionar a Kakoku Shima (1827–1870, 島霞谷) y Ryū Shima (1823–1899, 島隆). Eran marido y mujer y comenzaron a tomar fotografías juntos alrededor de 1863 o 1864. Ryū Shima fue considerada la primera mujer fotógrafa profesional.

Además, entre los años 1860 y 1900, el Yokohama-shashin (Fotografía de Yokohama, Fotografías que se venden o distribuyen en Yokohama, 横浜写真) era muy popular. El Yokohama-shashin era una fotografía de paisajes japoneses, de personas japonesas (especialmente de mujeres japonesas) y de culturas japonesas, y un souvenir muy utilizado, especialmente por extranjeros. Entre los fotógrafos del Yokohama-shashin, Felix Beato y Kusakabe Kimbei (1841-1934, 日下部金兵衛) fueron muy famosos.

Niños del campo. Impresión en plata y albúmina coloreada a mano, de Kusakabe Kimbei

Gracias a Kaikoku, muchos extranjeros llegaron a Japón. Además, después de la llegada de Meiji (el gobierno Meiji se estableció en 1868), muchos japoneses pudieron viajar dentro de Japón sin violar las leyes y comenzaron a viajar dentro de Japón. Yokohama era un lugar adecuado para visitar tanto para extranjeros como para japoneses, y Yokohama-shashin atraía mucho a este tipo de viajeros.

Dos características principales de Yokohama-shashin eran;

  1. Un álbum de fotografías bien decorado y
  2. Fotografías coloreadas a mano.

Pero hacia finales del siglo XIX, las postales con imágenes, mucho más baratas que las Yokohama-shashin, se hicieron muy populares y se usaron ampliamente en Japón, y aparecieron muchos fotógrafos aficionados a los que les gustaba tomar fotografías ellos mismos en lugar de comprar las costosas Yokohama-shashin. Estas fueron las principales razones por las que las Yokohama-shashin decayeron.

En la década de 1880, una nueva generación y nuevos tipos de fotógrafos comenzaron sus actividades. Entre ellos, fueron especialmente famosos Reiji Esaki (1845-1910, 江崎礼二), que tomó fotografías de la explosión experimental de un torpedo en el río Sumida en 1883, y Kazuma Ogawa (1860-1929, 小川一眞), que no solo tomó fotografías sino que también fue gerente de una imprenta.

En las décadas de 1860 y 1870 se tomaron muchas fotografías de Hokkaidō, llamadas Hokkaidō Kaitaku Shashin (Fotografías de los desarrollos en Hokkaidō, 北海道開拓写真). En las décadas de 1860 y 1870, Hokkaidō estaba bajo el control del gobierno japonés. El gobierno de Tokio necesitaba informes detallados del desarrollo por escrito y pensaba que los informes con fotografías deberían ser mejores, por lo que el gobierno solicitó a algunos fotógrafos que tomaran fotografías del desarrollo en Hokkaidō. Entre estos fotógrafos se encontraban Tamoto Kenzō (1832–1912, 田本研造), Kōkichi Ida (1846–1911, 井田侾吉), Raimund von Stillfried-Ratenicz (1839–1911), Seiichi Takebayashi (1842–1908, 武林盛一) y Sakuma Han. zō (1844–1897, 佐久間範造).

Fotógrafos aficionados emergentes

A mediados de la década de 1880, los fotógrafos (写真師) comenzaron a utilizar ampliamente las placas secas de gelatina. Antes de la difusión de las placas secas de gelatina, el proceso de colodión húmedo (湿式コロジオン法) era un proceso habitual para la fotografía en Japón y su uso era muy difícil desde el punto de vista técnico y, además, costaba una suma considerable de dinero. Esto significa que casi ningún fotógrafo aficionado puede vivir sin las placas secas de gelatina.

Dos ejemplos famosos de los primeros fotógrafos aficionados en Japón fueron los siguientes:

La amplia difusión de las placas secas de gelatina y de las cámaras de pequeño tamaño dio lugar a la era de los fotógrafos aficionados destacados en el siglo XX en Japón.

Otros grandes fotógrafos

Siglo XX

Era deTécnica de lucha geijutsu(Era del pictorialismo)

Era deShinkoshashin(Era de la nueva fotografía)

Era deHodoshashin(Era del fotoperiodismo)

Después de la Segunda Guerra Mundial, apareció de nuevo la era del Hōdōshashin (era del fotoperiodismo), liderada principalmente por Ken Domon (1909-1990, 土門拳), Ihee Kimura (Ihei Kimura, 1901-1974, 木村伊兵衛) y Yōnosuke Natori (1910-1962, 名取洋之助), los tres fueron muy activos incluso durante la Segunda Guerra Mundial. La fotografía de vanguardia, incluida la fotografía surrealista y pictorialista, casi había desaparecido detrás del fotoperiodismo después de la Segunda Guerra Mundial porque la fotografía que no fuera fotoperiodismo y que apoyaba al gobierno japonés y a las potencias militares japonesas fue completamente oprimida por el gobierno japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Pasaron varios años antes de que la fotografía de vanguardia volviera al escenario de la historia de la fotografía japonesa.

Siglo XXI

Referencias

  1. ^ Ozawa, Takesi (1981-10-01). "La historia de la fotografía temprana en Japón". Historia de la fotografía . 5 (4): 285–303. doi :10.1080/03087298.1981.10442688. ISSN  0308-7298.
  2. ^ "Cronología - Fotografías tempranas de Japón - Biblioteca de la Universidad de Harvard". library.harvard.edu . Consultado el 19 de febrero de 2022 .
  3. «Felice Beato (inglés, nacido en Italia, 1832-1909) (Museo Getty)». El J. Paul Getty en Los Ángeles . Consultado el 21 de febrero de 2022 .

Lectura adicional