La escenografía teatral es aquella que se utiliza como escenario de una producción teatral . El paisaje puede ser casi cualquier cosa, desde una sola silla hasta una calle elaboradamente recreada, sin importar cuán grande o pequeña sea, si el elemento fue hecho a medida o si es un elemento genuino, apropiado para uso teatral.
La historia de la escenografía teatral es tan antigua como el teatro mismo, e igual de obtusa y ligada a la tradición. Lo que tendemos a considerar como "escenografía tradicional", es decir, " pisos " cubiertos de lienzos bidimensionales pintados para parecerse a una superficie o vista tridimensional , es una innovación relativamente reciente y un alejamiento significativo de las formas más antiguas de expresión teatral. , que tendía a depender menos de la representación real del espacio y más de la transmisión de acción y estado de ánimo. En la era de Shakespeare , ocasionalmente se veían telones de fondo pintados o accesorios teatrales, pero el espectáculo en sí fue escrito de manera que no dependiera de tales elementos para transmitirse al público . Sin embargo, esto significa que los escenógrafos de hoy en día deben ser mucho más cuidadosos para transmitir el escenario sin restar valor a los actores. [1]
Nuestra noción más moderna de escenografía, que se remonta al siglo XIX, encuentra su origen en el espectáculo dramático de la ópera buffa , de la que desciende la ópera moderna. El teatro "heterosexual" o dramático se apropió de sus elaborados escenarios, mediante su uso en operetas cómicas, burlescos, pantomimas y similares. A medida que pasaba el tiempo, los escenarios se volvieron más realistas, alcanzando su punto máximo en el realismo de Belasco de las décadas de 1910 y 1920, en el que se recreaban en el escenario comensales completos, con fuentes de refrescos en funcionamiento y comida recién hecha . Quizás como reacción a tal exceso y en paralelo con las tendencias en las artes y la arquitectura , la escenografía inició una tendencia hacia la abstracción, aunque los escenarios realistas siguieron siendo evidentes y todavía se utilizan en la actualidad. Al mismo tiempo, el teatro musical estaba desarrollando su propio conjunto de tradiciones escénicas, tomando prestado en gran medida el estilo burlesco y vodevil , con guiños ocasionales a las tendencias del teatro "heterosexual". Todo se unió en las décadas de 1980 y 1990 y continúa hasta el día de hoy, hasta que no existe un estilo establecido de producción escénica y prácticamente todo vale. El arte escénico moderno se ha vuelto tan complejo que requiere habilidades altamente especializadas de cientos de artistas y artesanos para montar una sola producción.
La construcción de la escenografía teatral suele ser una de las tareas que más tiempo consumen a la hora de preparar un espectáculo. Como resultado, muchos teatros tienen un lugar para almacenar escenografía (como un loft ) para que pueda usarse para múltiples espectáculos. Dado que los espectáculos futuros generalmente no se conocen con mucha anticipación, los teatros a menudo construyen escenarios que se pueden adaptar fácilmente para adaptarse a una variedad de espectáculos. Los tipos de escenarios comunes incluyen: [2]
