Una economía creativa se basa en el uso que hacen las personas de su imaginación creativa para aumentar el valor de una idea. John Howkins desarrolló el concepto en 2001 para describir los sistemas económicos en los que el valor se basa en cualidades imaginativas novedosas en lugar de los recursos tradicionales de tierra, trabajo y capital: [1] En comparación con las industrias creativas, que se limitan a sectores específicos, el término se utiliza para describir la creatividad en toda la economía.
Algunos observadores consideran que la creatividad es la característica definitoria de las economías desarrolladas del siglo XXI, tal como la manufactura caracterizó a las del siglo XIX y principios del XX. [2]
Las definiciones de una economía creativa moderna siguen evolucionando. [3] Cuando John Howkins popularizó el término “economía creativa” en 2001, lo aplicó a las artes, los bienes y servicios culturales, los juguetes y juegos, y la investigación y el desarrollo. [4] Los modelos más comunes de la economía creativa comparten muchos elementos. El modelo basado en la creatividad de Howkins incluye todo tipo de creatividad, ya sea expresada en el arte o la innovación. [5] Los modelos más estrechos basados en la cultura se concentran en las artes , el diseño y los medios y normalmente se limitan a industrias nominadas. [6] El término se refiere cada vez más a toda actividad económica que depende de la creatividad individual de una persona para su valor económico, ya sea que el resultado tenga un elemento cultural o no. En este uso, la economía creativa ocurre donde la creatividad individual es la principal fuente de valor y la principal causa de una transacción.
Existen varias maneras de medir una economía creativa. Es posible utilizar los mismos indicadores que en otras economías, como la producción, el gasto de consumo, el empleo y el comercio. Las empresas también utilizan la valoración, las cadenas de valor, los precios y los datos transaccionales. Existen indicadores adicionales de propiedad intelectual. Sin embargo, medir intangibles como las ideas, el diseño, las marcas y el estilo presenta un desafío. [7] Además, la naturaleza del trabajo es diferente, con una alta proporción de trabajadores a tiempo parcial y con muchas transacciones que no son financieras.
Los gobiernos han tardado en ajustar sus estadísticas nacionales para reflejar las nuevas formas de ocupaciones, producciones y transacciones creativas. Como resultado, los datos nacionales sobre empleo, PIB y comercio suelen ser poco fiables. Estados Unidos y el Reino Unido están en proceso de ajustar sus estadísticas nacionales para medir sus economías creativas con mayor precisión. [8]
Las raíces de la economía creativa actual se remontan a dos temas principales sobre la naturaleza del trabajo y, especialmente, la relación entre el individuo y su trabajo. El primero comenzó con la revolución industrial y se centró en la urbanización, la información y el conocimiento, y fue desarrollado por economistas y escritores de gestión. [9] En la segunda mitad del siglo XX, estas ideas se expresaron como la sociedad postindustrial, la sociedad de la información , la sociedad del conocimiento y la sociedad en red. Estos conceptos priorizaban los datos y el conocimiento sobre la creación de nuevas ideas por parte del individuo y hacían poca referencia a la creatividad personal de un individuo o al contexto cultural.
El segundo tema fue el de las artes y la cultura. Europa comenzó a reconocer los elementos económicos de la cultura y a desarrollar los conceptos de industrias culturales e industrias creativas en la década de 1990, que priorizaban la cultura, el diseño y los medios de comunicación. Este enfoque fue liderado por el Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte (DCMS) británico, que designó 14 industrias creativas en 1998, que luego se redujeron a 12. [10]
Otros desarrollos de finales de siglo incluyen la clase creativa de Richard Florida y la ciudad creativa de Charles Landry . [11] [12] El papel principal de la creatividad individual como fuente definitoria de la nueva economía fue propuesto por John Howkins en 2001. [13] Priorizó la creatividad en lugar de la información o la cultura. Definió un producto creativo como un bien económico, servicio o experiencia resultante de la creatividad y con las características de ser personal, novedoso y significativo. Dijo que sus características definitorias son dobles: resulta de la creatividad y su valor económico se basa en la creatividad. La segunda edición de Howkins de The Creative Economy en 2013 muestra una conciencia aún mayor de la importancia de la creatividad y la necesidad de incluir toda la actividad económica.
Howkins reconoce que a lo largo del tiempo se han encontrado economías creativas en muchas sociedades. “La creatividad no es nueva, ni tampoco lo es la economía, pero lo que es nuevo es la naturaleza de la relación entre ellas”. [14] Sugiere que esta nueva relación refleja aumentos en la educación superior, cambios en los patrones de empleo, liberalización del mercado, salarios promedio más altos, más tiempo libre y creciente urbanización.
En 2013, la organización británica NESTA criticó el enfoque basado en la cultura del gobierno del Reino Unido diciendo: "Por ejemplo, la definición no incluye un segmento grande (y creciente) de software de las industrias creativas". [15] Propuso un nuevo modelo basado en la intensidad creativa. Este utiliza cinco criterios para medir el grado en que una ocupación específica es creativa, independientemente de si el trabajador está en una industria designada. Los criterios incluyen novedad, resistencia a la mecanización y no repetitividad.
Las economías creativas se encuentran más comúnmente en economías basadas en el mercado, donde pueden beneficiarse de la libertad intelectual y artística, la falta de censura, el acceso al conocimiento, la disponibilidad de capital privado y la libertad de fijar precios de mercado, y donde la población puede ejercer su propia elección en términos de lo que elige comprar o alquilar. Las economías dirigidas pueden permitir que individuos seleccionados sean creativos, pero no pueden sostener una economía creativa. El crecimiento de la economía de China desde 1980 ha sido estimulado por la creatividad y la innovación basadas en el mercado. [16] Europa, América, Japón, China y otros países ven la creatividad como la fuerza económica dominante que afecta los empleos, el crecimiento económico y el bienestar social. El Foro de la OCDE de 2014 declaró que "la creatividad y la innovación están impulsando ahora la economía, remodelando industrias enteras y estimulando el crecimiento inclusivo ". [17] [18] [19]
Según Howkins, los problemas actuales en la economía creativa incluyen [20] Estética, Marca, Modelos de Negocios (Cadenas de Valor), Redes (Sistemas, Ecologías), Cultura (valores intrínsecos e instrumentales), Educación y Aprendizaje, Propiedad Intelectual (propietaria y de código abierto), Gestión, Digital y Online, Política, Precios, Estadísticas públicas (definiciones), Software, Start-ups, Impuestos, Diseño urbano y Trabajo.
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