Una ciudad creativa es una ciudad donde la creatividad es un factor estratégico en el desarrollo urbano . Una ciudad creativa ofrece lugares, experiencias, atracciones y oportunidades para fomentar la creatividad entre sus ciudadanos. [1]
Los socios se centraron inicialmente en el diseño y la cultura como recursos para la habitabilidad. A principios de la década de 1980, los socios lanzaron un programa para documentar el valor económico del diseño y los servicios culturales. El programa Economía de los Servicios exploró cómo los servicios culturales y la calidad de vida en una comunidad están vinculados al desarrollo económico y la creación de empleo. Este trabajo fue el catalizador de una serie significativa de estudios sobre el impacto económico de las artes en todo el mundo. [2]
Los conceptos centrales utilizados por los socios fueron la planificación cultural y los recursos culturales, que ellos entendieron como la planificación de los recursos urbanos incluyendo el diseño de calidad, la arquitectura, los parques, el medio ambiente natural, la animación y especialmente la actividad artística y el turismo.
A partir de finales de los años 1970, la UNESCO y el Consejo de Europa comenzaron a investigar las industrias culturales. Desde la perspectiva de las ciudades, fue Nick Garnham quien, cuando fue asignado al Consejo del Gran Londres en 1983/4, creó una unidad de industrias culturales para ponerlas en la agenda. Basándose, releyendo y adaptando el trabajo original de Theodor Adorno y Walter Benjamin en los años 1930 que había visto la industria cultural como una especie de monstruo e influenciado también por Hans Magnus Enzensberger , vio las industrias culturales como una fuerza potencialmente liberadora. Esta investigación sobre las industrias culturales de la época concluyó que una ciudad y una nación que enfatizaban el desarrollo de las industrias culturales agregaban valor, exportaciones y nuevos empleos, al tiempo que apoyaban la competitividad, seguían expandiendo el crecimiento de una ciudad y una nación en la economía global. [3]
La primera mención de la ciudad creativa como concepto se produjo en un seminario organizado por el Consejo de Australia , la ciudad de Melbourne , el Ministerio de Planificación y Medio Ambiente (Victoria) y el Ministerio de las Artes (Victoria) en septiembre de 1988. Su objetivo era explorar cómo las preocupaciones artísticas y culturales podrían integrarse mejor en el proceso de planificación para el desarrollo de la ciudad. Un discurso de apertura de David Yencken , ex secretario de Planificación y Medio Ambiente de Victoria, detalló una agenda más amplia al afirmar que, si bien la eficiencia de las ciudades es importante, se necesita mucho más: "[La ciudad] debe ser emocionalmente satisfactoria y estimular la creatividad entre sus ciudadanos". [4]
Otro actor importante en esta área fue Comedia, fundada en 1978 por Charles Landry . Su estudio de 1991, Glasgow: The Creative City and its Cultural Economy, fue seguido en 1994 por un estudio sobre la creatividad urbana llamado The Creative City in Britain and Germany . [5]
Además de ser el centro de una economía creativa y albergar a una clase creativa considerable, también se ha teorizado que las ciudades creativas encarnan una estructura particular, que comprende tres categorías de personas, espacios, organizaciones e instituciones: la clase alta, la clase baja y la clase media. [6]
La capa superior está formada por empresas y negocios dedicados a las industrias creativas. Son estas organizaciones las que generan el crecimiento económico que se espera encontrar en una ciudad creativa, al tomar el producto creativo de los residentes de la ciudad y convertirlo en un bien o servicio que se pueda vender.
El underground está formado por personas creativas individuales (por ejemplo, artistas, escritores o innovadores) que producen este producto creativo.
El término medio crea un puente entre la clase alta y la energía cruda del underground. Puede tratarse de barrios vibrantes, galerías animadas o colectivos de arte colaborativo. En estos espacios, la creatividad underground toma forma, ideas dispares se fusionan en productos tangibles y surgen conexiones entre individuos de todo el espectro. Este término medio fértil fomenta la polinización cruzada de ideas y talento, alimentando la innovación e impulsando el ecosistema creativo hacia adelante.
Para liberar el poder económico de las industrias creativas, las ciudades deben cuidar todos los niveles del ecosistema, no sólo las capas superiores. Las iniciativas de planificación urbana pueden crear espacios intermedios vibrantes, mientras que las políticas específicas pueden atraer y empoderar a la "clase creativa" del underground, a menudo ignorada. Este enfoque holístico fomenta la innovación, la diversidad y, en última instancia, el crecimiento económico.
Richard Florida trabaja en la cuantificación de diversas medidas del "potencial creativo" de una ciudad y luego clasifica a las ciudades en función de su "índice de creatividad". Esto, a su vez, alienta a las ciudades a competir entre sí por obtener mejores clasificaciones y los beneficios económicos que supuestamente conllevan. Para lograrlo, los gobiernos municipales contratan empresas consultoras que les asesoran sobre cómo impulsar su potencial creativo, creando así una industria y una clase de conocimientos especializados centrados en las ciudades creativas. [7]
Se ha criticado la idea de la ciudad creativa, que sólo está dirigida a los hipsters, los promotores inmobiliarios y aquellos que gentrifican zonas o tratan de embellecerlas, destruyendo así la singularidad local. [8] Esto ha sucedido en algunos lugares, pero no es inevitable. El desafío creativo es encontrar regulaciones e incentivos adecuados para obviar los aspectos negativos. Una preocupación válida ha sido el uso consciente de los artistas para que sean la vanguardia de la gentrificación, aumenten los valores inmobiliarios y hagan que las zonas sean seguras antes de que otros se muden a ellas, lo que también se conoce como lavado de imagen artístico . [9]
Las críticas a las ciudades creativas y a las industrias creativas y culturales las destacan como una herramienta neoliberal para extraer valor de la cultura y la creatividad de una ciudad. Tratan los recursos culturales de una ciudad como materias primas que pueden utilizarse como activos en el siglo XXI, tal como el carbón, el acero y el oro fueron activos de la ciudad en el siglo XX. [10]
El trabajo de Florida ha sido criticado por académicos como Jamie Peck por "trabajar silenciosamente con la corriente de las agendas de desarrollo 'neoliberales' existentes, enmarcadas en la competencia interurbana, la gentrificación, el consumo de clase media y el marketing de lugares". En otras palabras, las prescripciones de Florida a favor del fomento de una clase creativa son, en lugar de ser revolucionarias, simplemente una forma de reforzar el modelo económico convencional de la ciudad. La idea de la clase creativa sirve para crear una jerarquía cultural y, como tal, reproducir desigualdades; de hecho, el propio Florida ha reconocido que las áreas que él mismo promociona como focos de la clase creativa son al mismo tiempo el hogar de disparidades impactantes en el estatus económico entre sus residentes. Para explicar esto, señala la inflación de los precios de la vivienda que puede traer la afluencia de creativos a una zona, así como la dependencia de la clase creativa de las industrias de servicios que suelen pagar a sus empleados salarios bajos. [11]
Los críticos sostienen que la idea de ciudad creativa se ha convertido en una frase comodín que corre el riesgo de perder su significado y de quedar vaciada por el uso excesivo de la palabra "creativa" aplicada a personas, actividades, organizaciones, barrios urbanos o ciudades que objetivamente no son especialmente creativas. Las ciudades todavía tienden a restringir su significado a las actividades artísticas y culturales dentro de las profesiones de la economía creativa , llamando a cualquier plan cultural un plan de ciudad creativa, cuando tales actividades son sólo un aspecto de la creatividad de una comunidad. Existe una tendencia a que las ciudades adopten el término sin pensar en sus consecuencias organizativas reales y en la necesidad de cambiar su mentalidad. La creatividad implícita en el término, la ciudad creativa, tiene que ver con el pensamiento lateral e integrador en todos los aspectos de la planificación y el desarrollo urbanos, colocando a las personas, no a la infraestructura, en el centro de los procesos de planificación. [12]
La visión original de la Ciudad Creativa de Landry, centrada en la transformación urbana holística, ha dado paso a un modelo centrado en Florida que prioriza la innovación económica y su fuerza laboral calificada. Este cambio ha reducido la Ciudad Creativa a una mera herramienta comercial, muy lejos de su ambición inicial de reformular la política urbana. Ahora, la "tesis" es aceptable para las estructuras de poder existentes y encaja perfectamente en el orden económico global. Sin embargo, el debate continúa. Mientras algunos se aferran a la visión holística de la creatividad en toda la ciudad, otros equiparan la Ciudad Creativa únicamente con el motor económico de la clase creativa.
En 2004, la UNESCO creó la Red de Ciudades Creativas (UCCN, por sus siglas en inglés). La UCCN se creó para compartir las mejores prácticas y las alianzas que pueden ayudar a sustentar y mejorar la creatividad de una ciudad. Todas las ciudades reconocidas como miembros de la UCCN coinciden en que la creatividad actúa como un factor estratégico del desarrollo sostenible.
La UCCN tiene siete campos creativos: artesanía y arte popular , diseño , cine , gastronomía , literatura , artes multimedia y música . [13]
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